（一）任伯年花鸟画的笔墨技法
任伯年在勾染、写意、没骨等花鸟画技法上都有很深的造诣，其花鸟画的造型生动，构图新颖独特，色彩艳丽，有着浓重的思想情趣。在勾染法上，任伯年向任渭长、任阜长学习，后期借鉴了明代陈老莲的技法，有着细笔淡彩的风格，笔法轻圆流利，设色艳丽；在没骨法上，任伯年借鉴了恽南田的绘画技法，色、笔、水相融相济，笔法恣放、流利，色彩淡雅而浓艳，大起大落的色彩对比强烈；在写意上，任伯年吸取了徐渭、陈淳、朱耷、华嵒等明清大家的艺术精华，形成了挥洒自如、流畅迅速的独特画风。任伯年正确处理传统与创新的关系，“笔踪脱落，以墨或色弥补、衬托；线面交织、勾勒、没骨互用”，创作出许多自由而灵活多样的花鸟画作品。［2］任伯年年少时曾跟随父亲学习“写真术”，练就了扎实的写实技巧，他善于默记默写和观察事物，能够将禽鸟瞬间的姿态准确生动地描绘出来，其花鸟画的形态逼真，形象生动，花鸟草虫、花叶花朵、山石篱笆等变化多端，清秀灵动，毫无程式化的笔墨，更无呆板凝滞之感。在《池畔窥鱼图》中，画家用细腻的笔法描绘了黑猫全神贯注窥鱼的神态，水色交融、笔墨浑化，猫的鼻子、嘴角、瞳孔等都被刻画得惟妙惟肖。当任伯年来到上海后，他的审美情趣、生活方式等发生了改变，他将传统绘画技法、文人画家的笔墨韵律、民间绘画的夸张变形等结合起来，形成了质朴自然、别具一格的水墨画形式。［3］
（二）任伯年花鸟画的构图
任伯年花鸟画注重主从、虚实、疏密等对比关系，构图结构严谨，布局细密讲究，条理清晰，杂而不乱，能够给人轻松明快的感觉。同时，任伯年自创了画块构图法，画块往往是用笔密集、色彩对比强烈、表现对象丰富的地方，《牧归图》就由三个画块组成，牛和牧童组成小三角形画块、地坡和树木构成大三角形画块，这两个画块又形成新的三角形画块，繁密的树枝使画块显得非常密集，但层次分明，繁而不乱。《枇杷栖禽》中的枇杷叶与果子形成两个画块，画块间布满不同层次的果实与叶片，栖禽就藏于叶片和果实之间，画块与山石相连，整幅画面的虚实、疏密、主次、繁简的对比鲜明。为了表达情感和突出主题，中国画往往采用不受时空限制的散点透视法或鸟瞰透视法，由高及下、由远及近地布置花鸟，能够使画面效果更丰富。任伯年花鸟画是散点、焦点透视法并用，如《花卉册》中任伯年突破时空限制，将不同季节、区域的花草安排于同一画面；《九思图》用鸟瞰法布置杂草、荷叶、荷花等，以物为我用的理念支配和表现自然。《蒲塘秋艳图》的中间是荷叶，下方是水鸟和水草，荷叶横向拉长、排满，水鸟姿态各异，整个画面稳重而前后呼应；荷叶的块面与水草的线条形成鲜明对比，密而有序，层次清晰。此外，任伯年还借鉴西洋水彩画的绘画技法，用水和颜色描绘花鸟，用焦点透视法描绘花卉、禽鸟，如实表达了物体的动感，形象生动逼真。而《芍药蝴蝶》就用两丛相互交织的芍药，近处的颜色较深、茎叶粗大，远处的颜色较浅、茎叶较小，通过近大远小的透视原理，使画面形象显得非常逼真。如《荷花鸳鸯图》的构图巧妙，荷叶盖住画面半部，画家依据近大远小的透视原理描绘两只鸳鸯，雄鸳鸯处于画面左边，头部较大；雌鸳鸯处于画面右边，头部较小。［4］
（三）任伯年花鸟画的赋彩
色彩是重要的绘画语言，有着浓重的象征性和情感意味。任伯年花鸟画有着清新浓艳的特点，早期的双钩花鸟画色彩典雅，清淡明快，如纨扇《携琴寻幽》用色清新淡远，而纨扇《荷花》《天竹栖禽》的色彩厚重，艳丽古雅。“凡用五色，必善于用水，乃更鲜明”，任伯年赋彩善于用水，他那清新明艳的画风和他的用水有着密切联系，他常在白粉、色彩未干之际以清水晕化，创造出墨华水润、水墨浑化的用色效果。任伯年赋彩注重对比，他深入研究传统花鸟画的用色特点，借鉴民间绘画的赋彩规律，形成了大红大绿、鲜艳明媚的色彩对比效果，《天竹栖禽》中画家用饱满的红色和绿色形成强烈的对比效果，在红绿之间穿插着石绿、浅赭等，使整个画面和谐统一；《荷花》中厚重的石绿和浅淡的赭色形成鲜明对比，而白粉在石绿和赭色之间自然过渡，使画面自然、和谐。
（四）任伯年花鸟画的审美特征
花鸟画的核心是情调，即传情，花鸟画往往通过线条、形体、色彩的巧妙组合营造意境，表达画家的思想情感与主观意志，以实现抒发情感、表达感受的目的。意境是中国传统美学中重要的概念范畴，是自然物象和画家的思想情感相融合形成的艺术境界，是情景交融、主客统一、物我两忘的境界。任伯年是一位具有诗人气质的画家，他热爱生活，热爱自然，不断从日常生活中挖掘创作素材，以诗人般的气质和心境捕捉转瞬即逝的艺术形象，用高超的绘画技法创作出有着浓厚诗情画意的花鸟画作品。［5］任伯年花鸟画独出心裁，别具一格，有着轻松明快的特点，细细品味会产生一种意味深长的感觉和难以压制的兴奋。几只轻燕掠过树梢，飞向斜风细雨的天空，黄雀在树枝上婉转低鸣，鸳鸯在荷塘中嬉戏，小鸟栖息于树枝上……这些场景充满了诗情画意。这些展现了任伯年深厚的艺术修养、丰富的生活积累，如任伯年仿八大山人的《八哥》《荷花》等，用笔自由流畅，用墨酣畅淋漓，挥洒自如，胸臆若泻，“点染数笔，神情具备，超出凡境”；《秋汀鸳鸯图》那优美、生动的画面充满生活的乐趣，展现出浓重的哲理情趣。在《银河秋浅》中，画家将红蓼衬托下的牵牛花和草虫织娘相互搭配，用“银河秋浅”的题款将画题引入牛郎织女的爱情神话之中，带给观者无穷的遐想；在《客舍竹雀图》中，画家描绘了山雀飞落庭院石头上的场景，画面色墨简淡，赭红色的阳光将小院衬托得暖意融融，表达了画家对美好生活的憧憬，画面的题诗“客舍淡秋色，深篁浮晓暾”耐人寻味。《双鸭图》的夏日荷塘内莲花盛开，水鸭结伴而游，画家从正侧、俯仰等角度描绘荷叶，姿态生动，苍翠欲滴，水鸭在水中徐徐游动，动静结合，虚实相间，夏日荷塘的生机勃勃尽收眼底。［6］此外，任伯年花鸟画有着鲜明的音乐节奏感和韵律感，花鸟似乎都有生命力，如《柳溪鹅戏图》的构图别出心裁，迎风飘动的柳枝贯穿整个画面，浓密的水草衬托着飘逸的垂柳，两只白鹅依偎于水草旁边，遥遥相望，画面充满浓重的诗意，随风飘动的柳枝展示了春天的无限生机。任伯年是中国绘画史上杰出的画家，也是清末海上画派的代表人物。任伯年顺应历史潮流，突破绘画题材的制约，摒弃僵化的艺术形式，汲取民间美术的营养，并将西洋绘画技法融入花鸟画创作之中，以大众喜闻乐见的事物作为绘画题材，以清新明艳的色彩、独特的画块构图、诗意般的意境，为花鸟画艺术开辟了新的画风，为萎靡不振的晚清画坛带来了一股清新空气。
作者：李佳 单位：郑州师范学院美术学院
