一、编导、演员与观众的认可度
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，读者是文学阅读中非常活跃的角色，尽管绝大部分作者都有自己明确的写作意图。但是，读者是实现文本意义的最后一环。对于人物的理解以及小说的解读都会各人有各人的观点。编导对于《红楼梦》作品，当然也是有各自的理解。他们一方面是读者，另一方面先于观众，成为《红楼梦》影视作品的再创造者。所以，他们的再创造还需要观众，来完成意义实现的最后一环。
越剧《红楼梦》电影、87版电视剧《红楼梦》、89版电影《红楼梦》以及新版《红楼梦》，这四部作品的编剧有着不同的创作意图。越剧《红楼梦》电影编剧徐进将视线集中在“宝黛爱情”上，以原有的舞台戏曲作为情节底本，基于电影语言的需要，增加了许多独白，但在审美趣味上，还是贴近传统戏曲为多，赢得了爱好戏曲的人们的深深喜爱。87版电视剧《红楼梦》编剧之一的周雷则将视线投射到“贾府兴衰”，这在他对角色的判断中也可以看出。他在《吉林日报》的一次访问中讲道：我觉得林黛玉这个角色在老版本里不是非常理想。大家认为林黛玉是《红楼梦》第一女主角，其实剧中戏份最多的是王熙凤，这个角色是很重要的。现在我们所看到的电视剧中的王熙凤，戏份突出，其勾连贾府兴衰这条线索也更为明显。而演员邓婕的表演也相当到位，从而得到了观众的认可。
89版电影编剧谢逢松将其定位在“诗意”，甚至在一些细节处理上，也要求耐人寻味，要显示他的独到理解。如《走访电影<红楼梦>编剧———谢逢松纪要》中写到他的看法：“贾母请吃饭，这里表面上看着是吃饭，黛玉吃得少，实际上吃饭却反映了每个人物性格。在庆元宵时，宝玉喝酒，黛玉又给他斟，大家劝阻，宝玉硬喝……这场戏实际上是向旧礼教挑战。现红学界却无人理解这点。”可惜的是，艺术化电影的立意，虽然得到一些圈内人的好评，但普通观众并不十分认可，而将主题定位在揭示贾府复杂的社会矛盾，也使许多观众觉得不够引人入胜。在笔者对文化层次相对较低、50岁左右的年龄人群进行调查时发现，只有7.5%的人喜欢看89版电影。而相对来说最为通俗的越剧红楼梦电影，喜欢的比例则高达70%。另外，对大学生的调查表明，喜欢87版电视剧的也高于89版电影13个百分点。从而说明，89版编导的再创造，并没有在普通观众中产生相应的共鸣。新版《红楼梦》编剧黄亚洲则力图在旧版《红楼梦》外创新，从情节的设计上更突出后四十回的部分，将“太虚幻境”与“风月宝鉴”分别展开。另外在角色上更加强调了秦可卿预言者的分量。然而，在实际播映中，新版《红楼梦》并未受到观众的欢迎。除了编剧再创造、需要得到观众的认可外，演员的演绎对影视剧的成败也至关重要。在大量的《红楼梦》影视剧当中，以表现“宝黛爱情”主线的为最多，这亦符合一般观众对《红楼梦》接受的基本定位。因此，林黛玉、贾宝玉这两个人物得到了最多观众的喜爱。在调查中，我们发现，50%的观众选择林黛玉为《红楼梦》中最喜欢的人物，比第二位的袭人高出了三十二个百分点。影视剧演员的形象、气质以及表演，也影响了观众对于人物的理解。87版电视剧中，陈晓旭饰演的林黛玉一角，从眉目乃至身段都较符合观众对于人物的想象，尽管演出稚嫩，甚至在编剧周雷看来，“不是最满意”，但是在普通观众眼里，得到最多肯定的还是她。在“你认为哪个版本的黛玉最经典”的调查中，50岁左右的人群有35%选择了陈晓旭扮演的87版电视剧中的黛玉形象，在校大学生更是有65%的人选择了她。陈晓旭不幸去世后，作为较具网络影响力的百度贴吧，她的总贴数达到了16万条之多。这里仅举其中名为“反对重拍，支持晓旭，亿万国人签名”一贴为例：坚决反对重拍红楼梦，永远支持我们的晓旭。百度陈晓旭在其去世后发帖数日，跟帖数达到了三万多。参与演出的演员已经成功塑造了这个形象，使得观众对于这个人物的认识趋于定型，其深入人心的程度，也令其他演员很难替代。
越剧《红楼梦》林黛玉的扮演者王文娟作为曾经影响了几代人的戏曲表演艺术家，也同样具有独特的偶像气质。出色的唱腔以及秀丽的外形，让舞台以及银幕上的她魅力十足，她所创造的王派风格拥有众多“粉丝”追捧。调查的结果是，50岁年龄中有57.5%选择了该版本的林黛玉。对于喜欢越剧的江浙观众，她的名字也同“林妹妹”三个字联系在了一起。前不久，她在年近八旬的年龄还举办了“天上掉下个林妹妹———王文娟艺术回顾展”，演出场场爆满。观众对演员的认可度，甚至超越了时间的界限，即便让一个老态龙钟的人来饰演十余岁的林妹妹，也没有让观众感到有什么不自然。当然也有因为选择演员的不恰当，而制约了观众对于影片的接受。在前一章，89版《红楼梦》电影在选择角色的问题上则受到不少非议。这种非议，也可以从对普通观众的调查中得到证实。以刘晓庆饰演的王熙凤为例，在百度凤姐贴吧中一项关于“刘晓庆版凤姐PK邓婕版凤姐你更喜欢谁”的调查中，共有51人发表了评论，其中48人认为邓婕演得好，占96%。刘晓庆演技差、形象年龄不符等原因，使得89版电影凤姐的接受程度要比87版电视低很多。平心而论，在中国演员中，刘晓庆的演技还算比较好的，20世纪80年代更被称为“刘晓庆时代”。只不过她对凤姐的角色UIWENXUE艺术人生体会不够，而在接拍该片时已经以电影《小花》、《芙蓉镇》等家喻户晓，角色的定势效应，使得观众更容易接受她农村妇女的质朴形象，而与王熙凤得体端庄却泼辣直率的气质有所出入。而她要改变观众心中的定势形象的努力，反导致她演得处处过火，产生了适得其反的效果。这也说明，观众与演员的那种潜在的互动性，对于影视剧的再创造，会产生一种微妙的影响。新版《红楼梦》的演员通过了一场轰轰烈烈的选秀而来，抛开电视剧中的各个技术环节都属上乘、摄影、造型、音响等等，其最受到争议之一的也就是演员的表演。《红楼梦》又被观众称为“红雷梦”。
二、选秀：未拍先热的全新模式
观众与影视剧的互动活动，在近年来达到了高潮。2006年8月21日在人民大会堂，一场名为“红楼梦中人”的大型选秀活动拉开序幕。历经10个月的选拔，报名人数超过43万人之多，浩浩荡荡，影响遍及中国各大城市。在一定程度上，又将“《红楼梦》影视剧改编”问题推到了社会关注的焦点。尽管通过银屏上的收视，观众与影视也能产生一定的互动，但是隔了一层屏幕，这种互动是潜在的、间接的，更无法形成一种现场的热烈气氛。而选秀活动就在一定程度上弥补了这种缺憾。其实，现场的、全民的、更大众化的选秀，作为草根文化的产物，在2000年左右已经盛行。“超级女声”、“加油好男儿”这类选秀节目如雨后春笋般活跃在电视台、各大城市的秀场，成为一种集体性的娱乐活动。“红楼梦中人”以选秀的形式，请到了众多红学界专家以及87版电视剧的编剧如周岭等，让一般百姓参与到对《红楼梦》影视改编演员的选拔与被选拔中。
此类活动采用的是两种途径：一是观众可以通过网络票选、短信票选等方式，直接对可能参与新版《红楼梦》电视剧演出的人进行筛选比较。二是观众可以直接参与选秀，甚至有可能成为主要人物的扮演者，一圆普通人的明星梦。这种刺激性以及强大的影响力，无疑打开了传播方式的新途径，改变了观众主要是静坐阅读、从书本中汲取内容的接受方式，甚至也改变了从已完成的影视剧中获得图像声音的直观欣赏模式，而以一种开放性、一种召唤结构让受众直接介入作品本身，参与到影视改编的再创造中。但选秀的结果却不了了之，弃用选秀冠军黛玉组冠军李旭丹，一再更改宝钗组冠军姚笛的角色等，也让它蒙上人为炒作的嫌疑。总导演李少红尽管很理解“红楼梦中人”选手们一路坚持下来的艰辛，并圈定了多达70位的“红楼梦中人”选手，希望他们经过培训后，能在剧中露脸，但选秀选手毕竟“是选手而不是演员”。选秀与选拔不同，从字面来看，前者更倾向于“秀”，而后者更在乎“拔”，即挑选。“红楼梦中人”选秀，就是一场大型的演出，组织者似乎更看重过程，而不在乎结果。当选秀结束后，便是演出大幕闭上的时候。不管怎么说，这场更接近于全民运动的造势和宣传，也确实给重拍《红楼梦》带来了很大的影响，这种未拍先热的效果，也吊足了观众的胃口，似乎可以给未来的高收视率做出一定的保证。但把中国文学史上一部最具悲剧意义的作品折腾成如此一场闹剧，其产生的消极意义也不容低估。
而且，普通观众对于这场闹剧式的重拍，也未必像有些人预计中那样乐观。在关于“《红楼梦》重拍”的调查中，对重拍新版《红楼梦》的意义，38%的人对于重拍的结果持观望态度，33%的人对于通过选秀参与演出的选手并不信任，甚至对现在演员的整体水平都不认可，认为重拍不会成功。而对于最引人关注的“黛玉之争”，53.75%的人认为新黛玉不可能超过以往经典黛玉的形象。尽管选秀来势汹汹，然而仍未能动摇之前作品对于观众接受的影响，我们注意到，有48.25%的人觉得这是一场商业炒作行为，而对借选秀来推动《红楼梦》的再改编表示了某种程度的厌恶。
作者：陶今 单位：上海远程教育集团
