近年来，随着国民经济的日益增长，人们在物质生活水平得到极大改善与提高之后，开始逐渐注重精神文化的培养。艺术教育在整个国民素质教育中体现出至关重要的社会地位，其不再仅仅是高等艺术院校学生、艺术团体专业演员所独享的高雅艺术形式。成人艺术教育俨然成为人们追求精神文化生活的主要方式。笔者在高等艺术院校从事声乐教育10余年，针对的教育对象主要是具有一定声乐基础的在校学生。随着招生资源的扩大以及课程设置的多元化，高等艺术院校逐渐拓宽艺术教育的受教人群，成人声乐艺术教育成为更多声乐爱好者进一步深造的渠道与途径。而作为高等艺术院校的声乐教育者，面对不同于在校学生的大龄成人声乐学习者进行专业教学，在教学过程中应当更加倾向于讲解、交流和选曲的方式，要结合成人声乐学习者的特殊性，调整教学思路与模式。笔者在成人声乐教学过程中，通过不断思考教学模式，调整、探索教学方法，积累总结教学经验，针对教学中出现的一些常见问题，归纳总结出以下几点行之有效的解决方法。
一、树立正确、科学的发声观念
从声乐学专业角度来讲，音色音量固然重要，但当歌唱上升到专业层次和理论高度之时，我们首先就要树立正确的、科学的，使人身心舒适的歌唱观念。首先，由于成人声乐学习者自身的学习经历以及所处的外部环境等原因，大多数人往往会认为唱歌就应该声音响亮，足够大的音量甚至是震耳欲聋的声音就是好的声音。长期从事声乐教学的教育者都有过这样的体会：许多声乐学习者总会不自觉地过于追求声音的响亮。一种情况是，声乐学习者喜欢与他人比音量，以为只要声音响亮宏大就可以；另一种情况是，歌者是抒情类型的嗓音，却总喜欢选择戏剧性强的作品，为了表现声乐作品的戏剧性情感，不得不把喉咙撑大，唱出很响、很重的声音。殊不知一味追求音量的演唱方法早已偏离了自然舒适的歌唱状态，与科学的发声方法背道而驰。因此，为成人声乐学习者树立正确、科学的发声观念，使他们通过系统地学习声乐理论，建立科学、自然、舒适的发声体系，从而获得具有充分共鸣的美好声音。
其次，否定原有错误歌唱观念，重新建立成人声乐学习者“从零开始、从头学习”的歌唱观念。很多成人声乐学习者由于自身非常喜爱歌唱，又没有机会受到系统、科学的声乐专业训练，因此只能通过视听资料模仿演唱者歌唱。这样浅显地模仿声音、模仿歌唱技巧的学习方法，必然会造成偏差，甚至背道而驰的错误发声，以至于产生思想上的困扰与麻烦。在教学中，应当及时纠正成人声乐学习者的错误习惯，帮助他们重新建立科学的发声方法。再次，引导成人声乐学习者学习科学的发声方法，规范声音，让他们有舒适的演唱状态，并培养鉴别、欣赏高质量声音的能力。对于成人声乐学习者因长期自学歌唱技巧而形成的错误观念，应立即进行纠错与改正。正如马克思所说：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵。对于不辨音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”因此，针对成人声乐学习者，最为重要的是培养鉴别优质声音的能力。用科学的发声方法把人最美好、最动听的声音调动出来，达到声音的高、低、强、弱都能随心所欲的发声状态。之所以强调发声方法要科学，是因为其不仅要符合物理发声法的基本要求，更要科学地使用头腔、咽腔、胸腔三个发声源，同时以腹腔的呼吸支持为依托，发出的声音便产生混合共鸣，使演唱者能够身心舒适，并获得美妙动听的音色和音质。
二、训练正确的呼吸方法
人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣、语言四个部分。前三者是同时出现、有机结合的统一体。歌唱者通过练声建立科学的演唱方法体系。训练歌唱呼吸具有不可或缺的重要地位。呼吸是发声的动力和基础，是歌唱的动力与源泉，如同盖高楼大厦的地基一样，地基越牢固，大楼盖得越高。在演唱过程中，音域的统一要靠呼吸的连接，而音量的大小要靠呼吸的控制。另外，声音的位置、音准、节奏、速度等都需要强有力的呼吸支持。如果没有良好的呼吸保持以及运用，很难完成不同声乐作品中的要求。掌握了正确的呼吸方法，其他歌唱问题便会迎刃而解。对成人声乐学习者来讲，前期自学歌唱的过程中则往往忽略了呼吸训练，因此首先应当训练正确的呼吸方法。歌唱呼吸训练不同于平时说话时的生理呼吸。相对于自然呼吸来讲，歌唱呼吸更加绵长且难以保持，必须经过长期的专业训练才能获得自如的歌唱呼吸方法。笔者认为，在教学中可以采用以下呼吸方法进行训练。
（一）腹式呼吸法
呼吸中的气息支点保持在下腹部丹田位置，这种深入的腹式呼吸方法使得气息比较饱满悠长。教师应当引导成人声乐学习者采用“闻花香”的吸气方法，将气息深深吸入下腹部丹田位置加以保持，再以慢慢呼气的方式缓缓将气吐出。这个吐气过程保持时间越长越好，可以建立“深吸慢呼”的呼吸习惯，使得歌唱者腹肌保持气息的能力得到有效提高。歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群不能放松继续工作，保持吸气的状态使呼与吸相互对抗，这就是在教学过程中要求学生形成的呼吸支持。腹式呼吸法的训练能够增强、促进腹部肌肉群控制保持气息的能力，而“深吸慢呼”的训练呼吸方式，能够满足演唱声乐作品较长乐句时对气息保持的要求。
（二）胸式呼吸法
训练胸式呼吸法是为了在歌唱中使声音富有弹性和独立性，以适应声乐作品中的情感表现。声乐作品中常常有表现特殊情感的跳音、顿音或断音，这就要求“快速吸气”和“快速呼气”的气息支持符合情绪表现。这样的气息状态依靠胸式呼吸法才能实现。通过胸式呼吸训练“浅吸快呼”的方法，达到吸气呼气肌肉群快速配合协调的自如呼吸状态。
（三）胸腹式联合呼吸法
歌唱中需要复合式、富有控制力的呼吸，这是建立在生理呼吸基础上的人为控制技巧性呼吸。如果单纯运用腹式呼吸或者胸式呼吸，往往达不到歌唱对呼吸的多重要求，也满足不了声乐作品对呼吸的需求。因此，在歌唱中应当使用胸腹式联合呼吸法。由于大多数成人声乐学习者在前期自学歌唱的过程中，往往追求用音量、音色演唱声乐作品，而忽略了呼吸的长期训练。因此，在教学过程中，教师应侧重于对歌唱呼吸的指导。训练胸腹式联合呼吸法，可以先建立“深吸慢呼”腹式呼吸法的呼吸习惯，再训练胸式呼吸法“浅吸快呼”的呼吸习惯，练习中要将两种呼吸方法自然紧密融合，贯穿在整个呼吸过程中进行训练。
三、纠正学生方言，训练标准普通话
人的嗓音是歌唱的乐器，经过歌唱训练学到一种好的歌唱方法，就是制造歌唱乐器的过程。在此过程中，歌唱乐器的语言能力是独一无二的天赋。因此，学习声乐演唱必须训练歌唱语言能力。人类语言中的语音，由元音和辅音两种音组成，在汉语拼音中称为韵母和声母。元音是发声时气流在口腔的通道上不受阻碍而发出的音，如“a、o、e、i”；而辅音是发声时气流受到唇、齿、牙、舌、喉阻碍的音，如“b、p、m、f”。许多成人声乐学习者地方口音浓重，往往讲不好普通话，在一些常见相似词语中的发音会混淆错误。多数人在鼻化读音的掌握以及舌前音和卷舌音的运用上，更加容易出错，情况如下。第一，两组容易出错的声母发音n-l、g-k。很多学生在声母n-l、g-k发音时容易产生错误读音。例如，在一次成人函授班的声乐集体课教学中，有位男学生演唱一首脍炙人口的歌曲《我像雪花天上来》，在唱到“我的眼中写着无奈”乐句时，原本的读音是“奈（nai）”，但这个学生却读成了“赖（lai)”,于是由于词语读音的改变，这句话出现了非常戏剧性的滑稽效果，即“我的眼中写着无赖（奈）”。
诸如此类的问题层出不穷，作为声乐教育者应当及时纠正读音错误，鼓励、训练成人声乐学习者多读、多讲普通话的正确发音。第二，三组容易混淆的舌前音和卷舌音：z-zh、c-ch、s-sh。在拼音“z、c、s”和“zh、ch、sh”的发音中，前者的发音位置是舌尖轻轻顶着下牙齿，而后者的发音位置则是舌尖轻轻顶着上腭。多数成人声乐学习者在这两类拼音读法上特别容易混淆，将“再（zai）见读成债（zhai）见”；“财（cai）产读成柴（chai）产”；“撒（sa）了读成傻（sha）了”。这样相互混淆的读音造成词语意思的转变，严重影响了演唱效果。第三，三组复合读音：an-ang、en-eng、in-ing。复合读音“an、en、in”和“ang、eng、ing”是发音错误最多的拼音。许多人在读两类拼音时，唇部发音状态基本没有变化，从而造成读音的混淆。其实两类拼音发声状态差别很大，在读“an、en、in”时，唇部口型微微张开且发声较轻柔、较简短；在读“ang、eng、ing”时，要将下巴完全打开且发声较响亮、较冗长。只有理解了两类拼音的发声状态，才能真正读好、唱好有关的词语。
四、引导学生注重演唱中的情感表述
真正打动人心的声乐演唱，不但要有自如控制的呼吸、美妙动听的音色、适合作品的音量大小，更为重要的是要源自于内心深处真挚的情感。声乐演唱是所有艺术表现形式中，最能直接抒发人物自身情感的艺术表现形式。情感的有效调动是歌唱者所要具备的声乐演唱能力之一。将声音作为传递情感的媒介，表现歌唱者的内心情感，更加能够以自我理解和诠释引起听众的情感共鸣。法国作曲家弗德雷里克·柏辽兹曾经说过：“音乐是心灵的迸发。它不像化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情。”不同艺术风格、不同时代背景，以及不同流派的声乐作品所蕴含的情感都不尽相同。那么，演唱者在表演过程中的心理状态、演唱方法和表达方式上都需要进行相应的调整。而这种变化的根本在于对歌唱情感的充分理解、控制与调节。而所谓“声情并茂，心声为歌”，也就是指演唱者表达诠释声乐作品的能力。
五、选择适合成人演唱的声乐作品
选择适合成人声乐学习者演唱的声乐作品，也是教学中关键的实践环节。教师在为成人声乐学习者选择作品时，应当把握三个原则：第一，根据他们年龄、身份、职业以及所处环境，选择大众认可度较高的、旋律传唱度较强的声乐作品。第二，根据他们嗓音条件、声乐基础、乐感优劣程度，选择容易掌握内涵、容易表现情感的作品，不要选择艺术性过强的声乐作品。第三，选择能够充分发挥他们嗓音特点、音色特征、声部特长的声乐作品。
六、结语
无论面对哪种年龄阶段的声乐学习者，作为高校声乐教育者，在教学过程中，都应本着“因人而异、因嗓而异”的教学理念，区别对待每位学生。正如知名声乐教育家沈湘所说：“好的声乐老师有好的耳朵，也有丰富的教学手段。”作为一名优秀的声乐教师，不仅要传授给学生丰富的专业知识，更要为不同嗓音条件的学生选择适合演唱的声乐作品。总而言之，成人声乐学习者普遍具备以下特点，即年龄层次偏大，但理解能力较强；歌唱协调控制能力较弱，但感情阅历丰富；声乐基础较差，但舞台实践经验较多。因此，声乐教育者要结合成人声乐学习者的特殊性，采用不同于在校大学生的教学方法，给予他们所需要获得的声乐知识。在成人声乐教育模式走进高校课堂之后，声乐教育者应当审时度势，及时调整专业教学理念，将更多、更好的声乐专业知识传授给成人声乐学习者。
作者：孙芳 单位：云南艺术学院音乐学院
