摘要：音乐是一种反映人类现实生活情感的艺术。在当今的影视剧中，电影音乐可以算是电影声音中最具有魅力的部分，它向观众提供电影画面以外的信息，帮助观众感受剧情的跌宕起伏、人物命运的走向以及体会电影要表达的更深层次的情感和意义。
关键词：电影音乐；情感表达；社会传播；作用
众所周知，电影创立之初是只有画面没有声音的行为表演艺术形式。卢米埃尔兄弟在一次放映时，邀请了钢琴家做现场伴奏，尽管当时的伴奏与电影内容之间毫无关联。随着人们对电影认识上的深入以及观众欣赏水平的提升，电影人开始尝试对音乐进行一些分类，配对于相应的电影剧情，力图使音乐能与画面相融合。电影史学家常会将1927年上映的《爵士歌王》视作电影与音乐的第一次交锋，该片中的音乐已具备了完整的电影音乐雏形。随着时间的推进，作曲家们有意识的将音乐与电影剧情、画面有机的对应结合，为电影专门创作的电影音乐终于出现，1908年法国作曲家圣•桑专门为《吉斯公爵的被刺》作曲，标志着专门为电影谱写音乐的开始。鉴于长期以来音乐家们的努力创作及创新，美国影艺学院于1934年第7届奥斯卡金像奖开始在三十项评选项目中设立“最佳音乐奖”，其中又分为“最佳作曲”、“最佳配乐”、“最佳歌曲”。首次获得最佳音乐奖与作曲奖的是《一夜之缘》的同名主题曲“OneNightofLove”，同年的《TheGayDivorce》中的“Continental”被评为最佳插曲奖，这种实质性的奖励，一定程度上增加了电影音乐在电影中的权重。如今，作曲家重视自己作品与电影交融的完美性，并且这些电影音乐更多地与影片的主题、片中人物内心感受相呼应。例如，新西兰女导演JaneCampion的《钢琴课》（ThePiano）这部影片，音乐是女主角（患有言语障碍）的代言人，女主的情感及其人生观都浓缩于音乐之中，又通过音乐传递给观众。片中的音乐，具有了语言表达功能，向观众诉说着女主的情感以及对音乐的热爱。随着电影的发展，电影音乐不断发展、进化、成熟，由曾经的电影附加品逐渐凸显出独立性，从而形成一种新的现代音乐体裁样式，并具有自己独特的规律和艺术价值。
一、什么是电影音乐
音乐是需要人们用耳朵倾听、用心灵感悟的，而电影音乐因必须和电影画面结合起来，所以固定了音乐所展示的内容，这不仅丰富了电影的表现手段以及电影的艺术表现力，同时也拓宽了音乐的表现空间及音乐的存在样式。音乐家孔泽东说过，电影音乐在现代音乐艺术中占据重要位置，某些电影音乐的艺术价值甚至已经超越了电影本身的艺术价值。电影音乐作为电影这一综合艺术中的一个重要组成部分，故而可定义为是为了电影而创作、编写的音乐，是电影画面与音响、语言等声音艺术有机结合的物质载体。北京电影学院的姚国强老师在其《影视声音艺术与技术》一书中指出：电影音乐主要由纯音乐和歌曲两部分构成。其中纯音乐包括主题音乐（无歌词，可对电影内容进行高度的概括）、场景音乐（只对某个具体场景所演绎的故事情节或人物情感变化铺垫、渲染）和背景音乐（强调环境的真实性，常以画内音乐为主）。歌曲分为主题歌（揭示电影主题，常以先声夺人的感染力将观众带入某一特定的历史情境、文化氛围或情感范畴中）和插曲（以点描的方式增加情绪色彩或推动故事情节发展）两部分。
二、电影音乐的情感表达作用
我们知道，音乐在情感的表达上具有得天独厚的优势，可以高度概括出人的内心感受及微妙的感情变化。而当音乐与电影画面相结合后，音乐则时时刻刻都处于服务电影这一主题的情况，通过自身的作用来强化故事主题、渲染气氛、亦或对观众进行心理暗示，并影响着观众对故事情节和整部影片的领悟和理解——或是运用快节奏的曲风结合劲爆的画面增加受众的观影紧张感；或是通过明快的曲调附加到轻松地画面上以加强影片所要表达的快乐情绪。故而，好的电影音乐应该是融入到电影中的：与影片风格和谐，与叙事结构相辅相成，恰当地表达出影片的所蕴含的情感。只有这样的音乐才能给电影增加一层诗意感，深化受众感官上的视觉效果，从而让观众更好的体味影片所带来的视听震撼。
（一）深化影片的主题
每一部影片都有其所要表达的主题思想。随着电影的播放，观众融入于剧情当中，与影片主题相关的曲子亦会贯穿于整个影片，以情感渲染为手段去深化影片的主题思想，强化影片的感情。例如在《辛德勒的名单》一片中，帕格尼尼小提琴演奏的主题音乐贯穿始终，为影片定下强烈的宿命意识和悲哀情感的基调，忧郁的旋律，规整的节奏，时刻给观众营造出一种压抑悲痛之感；《海上钢琴师》通过片头钢琴的娓娓弹奏，带出的是温情与淡淡的惆怅之感；《泰坦尼克号》片头的那段哼唱，犹如来自天堂的慰藉，预示着这部电影的主题与主人公的命运。
（二）链接剧情的发展
电影中的音乐是没有独立的结构形式的，它常以直接或间接地方式参与到电影故事的叙述当中，发挥推动故事情节发展的作用。在一部电影中，音乐就像一条丝带，将表面分散、跳跃并无关联的蒙太奇镜头连接起来，使其成为一个整体。虽然镜头所展示的故事情节、人物动作在时间和空间上跳跃性很大，但音乐却运用自身的魅力使观众在心理上产生了连贯感，从而起到推动剧情发展的效果。以《泰坦尼克号》中的一组镜头分析，当沉船这种灭顶之灾来临时，一位母亲继续哄着怀中的孩子入睡，一对白发苍苍的老人手拉着手相互依偎在一起，这一组镜头并无连贯性，然而和着背景音乐的演奏，却充分展现出船上一部分人在面对死亡时的态度：没有恐慌与失态，只有浓浓的爱扑面而来。这一刻影片的主题被表现的很彻底。
（三）描述人物的情感
由于音乐具有高度概括人类最内在的情感这一功能，电影就借助了这一功能，在影片中描述人物的喜、怒、哀、乐等心理活动。如电影《无间道》中，当卧底陈永仁（梁朝伟饰）看到黄警督（黄秋生饰）从天台上坠落时，犹如空灵梵乐般的《再见，警察》响起，将陈永仁这个人物的惊愕、无助、痛楚淋漓尽致地体现出来，使观众感同身受。人类内心的情感表达是千差万别的，在没有明显的表情和具体的文字表达出来之前是很难被他人所感知的。在一些情况下，影片仅仅依靠画面的力量无法表现出人物的情感，而与情感有直接联系的音乐却可以深入于人物的内心，将角色的情感起伏表达得淋漓尽致。电影与音乐结合之前，音乐还是一门独立的艺术，与电影结合之后，其形态发生显著地变化：既有音乐自身的属性，同时丰富和深化了电影的表现力，并借助电影的传播影响力，使得电影音乐有了特殊的文化意义与传播意义。
[参考文献]
[1]曾田力,影视剧音乐艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2007,11.
[2]李俊梅.电视剧音乐艺术[M].北京:中国传媒大学出版企业管理论文社,2006,10.
[3]狄其安.电影中的音乐[M].上海:上海音乐出版社,2008.
作者：姚彬 单位：西北师范大学传媒（新闻）学院
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