1立足设计素描的结构表达
物象的结构特征，乃是物象造型最本质的因素，也是线条的重要载体。［2］设计素描的结构表达强调结构的观察方式和结构的素描表达方式，并利用自己理解的结构进行结构的再建，提高专业设计所需的理解和构建结构的能力。在教学中，我们通过“观”这个环节，让学生观察大自然中的自然物(花、草、树、木等)和人造物(家具、电器等)，分析树木的生长结构，如树干与树枝的关系，树枝与树叶的关系;分析家具、电器等人造物的内部构造以及组合方式，理解结构对设计专业学习的重要性和作用，强调结构的观察方式和结构的素描表达。然后，在“问”这个环节，提出如何比较准确的认知结构;不同结构的理解和表现对设计又存在着怎样的联系等思考问题。再通过“叙”进行结构的讲解，包含结构的认知、结构的表现手段、自然物的结构表现、人造物的结构表现、结构的再建表现等内容的讲授，把握学生的结构表现和重构的兴趣点，让学生在兴趣中去了解结构，体会结构对今后设计造型表现的作用。最后，在“练”这个环节进行课程训练设计，通过静物陶器结构素描写生;静物陶器结构解剖写生;素描植物结构素描写生;家用电器结构素描写生;机械产品结构素描写生;重建结构素描写生(通过前面物品的写生，利用类似结构进行创新造型)等训练。具体训练要求:准确表现物体的形体关系;以线为主表现各类物品的三维结构;注意线条的轻重、虚实、粗细等变化;注意对画面内容的概括、取舍等。结构素描的特点就是灵活运用线塑造形体，明确而清晰地表现坚实的形体及其自身的体积空间。本单元是设计素描的基本内容，通过对结构的认识、分析和表达，使学生了解大自然的各种结构方式，并能进行准确表现，为创造新的结构方式打下基础，并与今后的专业设计关系密切，同时也是造型训练的重要内容。
2注重设计素描的质感表达
在素描表现语言中，质感因素的传达更贴近心灵，观者更能体会画家鲜明灵动的素描技巧和表现力。［3］设计素描的质感表达强调质感的观察方法和各种表达方式，在这一阶段利用多手段对各类质感进行细致入微的观察和入木三分的刻画训练，以提高学生精细的观察能力和入微的表现能力，为今后的设计效果表现打下基础。在教学中，通过“观”这个环节，观察大自然中的各种物件和人造物品，分析树木与枝叶的纹理特征;分析服装、鞋等各种材质的肌理特征，理解视觉肌理与触觉肌理对专业学习的重要性和作用，把学生引入质感的分析和表达中。然后，在“问”这个环节，提出如何理解视觉肌理和触觉肌理;不同物的质感描绘有哪些要素和表现手段;明暗调子对质感表现有怎样的作用等思考问题。再通过“叙”这个环节讲解质感的认知、明暗调子的解析、质感的表现手段、自然物的质感表现、人造物的质感表现等知识点，并解答上面的思考问题。最后，在“练”这个环节进行课程训练设计，通过植物质感素描写生;布、皮类质感素描写生;金属质感素描写生训练;其他材质质感素描写生等训练。具体训练要求为:认真观察、分析植物质感特征;各种表现技法的综合运用;细致入微的刻画，严谨准确的造型;注意画面的审美效果等。本单元的内容趣味性强，融合了明暗素描和超级写实的内容。同时，写生道具的选择是吸引学生兴趣的重要手段。从质感入手，真实的观察周围事物的细微特征，细致的表现这些细微特征，使画面呈现物象真实的特性，从而使学生形成细致观察能力和精微的造型能力，为今后艺术设计各专业的设计效果表现打下坚实基础。
3强调设计素描的空间表达
设计素描的空间表达主要是训练学生认知空间中各物体的结构关系，并能理解和运用透视原理，表现各种物体的空间关系，营造画面的视觉空间，为各设计专业(特别是环境设计专业)打下空间造型设计的基础。在教学中，首先通过“观”这个环节，仔细观察室内外以及建筑的空间环境，感知空间的形成，认识物体的空间关系，形成空间意识。然后，在“问”这个环节，提出如何提高空间意识的培养和表达;空间与环境艺术的关系如何;二维画面如何表达三维、多维空间等思考问题。再通过“叙”讲解空间的认知、空间的构成原则、空间意识的培养、各种空间的表现等知识点，并解答以上的思考问题。最后通过“练”这个环节，进行课程训练设计。通过物体与物体之间的空间写生;室内建筑与物体的空间写生;建筑外部空间结构写生;景观环境空间结构写生;景观空间再建设计(根据学习的空间知识，设计构造景观空间，如休息亭、装饰雕塑等)等训练内容。具体训练要求为:认识观察物体与环境的空间关系;用线或几何形结构表现;画出透视下物体的结构体积关系;利用线的轻重，虚实表现空间等。本单元通过认知空间，分析透视与空间的关系，训练不同空间的表现方法，使学生建立空间的意识。同时，选择的训练内容形式多样，有利于提高学生的空间造型表现能力，使学生更加了解空间对一件设计作品的重要性，为艺术设计的空间构造打下基础。
4重点是设计素描的创意表达
设计素描的创意就是就素描的方式进行主观表达，训练以手绘的方式快速、经济表达自己的创意思想。设计素描的创意表达是本课程的重点，通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。在教学中，通过“观”这个环节，让学生欣赏各种创意作品，引出学生对创意的思考，从而认识到创意对设计的重要性。并在“问”这个环节，提出如何理解创意;设计素描的创意训练对设计各专业的作用;抽象素描与构成的关系;想象与联想在主题意象素描中的重要性等思考问题。并在“叙”这个环节进行创意的认知、创意的表现手段、装饰素描表现、抽象素描表现、意象素描表现等知识点的讲解。最后，在“练”这个环节，进行课程训练设计，通过静物的装饰写生;传统图像元素的应用写生;静物的抽象写生;物的联想练习(选择典型物品，如手、苹果、车、脚、方形、圆形等进行联想);主题想象练习(提供主题命题，如梦、生命、家园、沟通、克隆、繁衍等)等训练内容。具体训练要求为:注意形式的多角度、平面化;追求个性化、多样化表现;传统图形元素的打散与重构;画面新颖、形式美观的探索;装饰、具象、抽象等表达方式的运用;形式的与主题巧妙结合;强调个人意识和主观创造性思维等。其中创意素描进行的各种质感异化处理的描绘，这种“主观”性的写实性描绘对想象和再现性技能同时提出挑战。［4］这种训练有助于后续课程特别是专业设计课程的学习。在前面三个单元，完成了素描的基本造型任务，使学生达到简练、精炼的技法提高。在这单元中重点是创意思维的训练与表达，通过本单元的学习，认识装饰形态、抽象形态在表达思维的重要性;了解与掌握设计创意的思维方式以及表达手法;结合当代创意设计作品，进行综合性分析;强调素描创意训练在各专业的重要作用。认知主题想象的基本内容，运用基本主题创意表现方法，强调眼、手、思的统一以及内容与形式的完美结合，遵循主题创意的基本过程，提高主题创意的表现能力，为今后的主题设计表达打下基础。
5结语
设计素描涵盖的内容很多，而该课程的课时有限，我们不可能面面俱到，所以选择关键的出发点非常重要，而我们选择的这四个任务都是设计素描要涉及的核心内容，各个任务之间没有完全的孤立开来，而是相互交叉和交融，其中前三个任务是最后一个任务的重要基础，而最后一个任务也是对三个任务的延伸和深化。因此，以点带面是我们是教学中应遵循的重要原则。同时，课程的阶段设计也是课程的一大特点，我们把课程的学科知识点归纳为不同的教学任务，每一项任务分别由“观”“问”“叙”和“练”四个模块组成，其中“观”是通过我们的观察引出教学的新内容;“问”是通过思考，提出一些具体问题;“叙”是通过知识点的解读来解析我们思考的问题;“练”是通过各种训练来加强对以上知识的真正理解，并形成自己的知识和能力。这样的阶段设计体例，既符合本课程的授课特点，又使课程的内容丰富多彩，知识结构条理清晰，便于传授与理解。同时，课程教学设计还通过精炼知识点和生动的图片来逐步引导学生，崇尚快乐学习的理念，从设计素描的本质特性入手，将创造性思维融入造型训练之中，设计趣味合理的课程训练，使学生在趣味多样的学习情境中将设计所需要的基础能力逐步提高与发展。
作者：邓斌 单位：四川工程职业技术学院
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