一、电影艺术现实
首先，电影艺术所表现的真实并不是客观的真实，而是经过创作主体加工后的艺术的真实。这一点是在几乎所有的艺术形式中都存在的。但由于电影艺术可以更加真实地还原客观实在，因此，如何削弱这种客观真实感便成了历代电影工作者所探索的一个重要方面。从乔治·阿尔培特·斯密斯发现了电影的“分镜头”原则，到卡梅隆通过３Ｄ技术创造了一个足以与现实世界相抗衡的“潘多拉星球”，从电影蒙太奇技术到如今高度真实的３Ｄ技术，历代电影艺术家从电影语言本身到拍摄技术的创新等多个方面进行尝试，力图创造一个足以区别于客观现实的电影艺术的现实。其次，是主观真实的塑造。由于电影艺术的表现主体多是客观拍摄对象，而拍摄对象所具有的客观真实性在电影艺术发展早期，是不易被视为赋予了主观性的艺术真实的。因此，电影语言，即蒙太奇的运用，在发现之初，便成为了电影工作者研究的重点。到了２０世纪５０年代，随着有声电影和彩色电影的出现，蒙太奇语言日趋完善，由“隐喻蒙太奇”和“杂耍蒙太奇”为代表的表现蒙太奇被观众所熟悉，电影审美欣赏能力的提高，电影工作的重心随之转移到了创作主题的主观想象上。这也决定了电影在此之后，走向了不同的两个侧重方向，技术性的强调和故事性的强调。技术性的强调便是强调对拍摄对象的处理，也就是强调观众感官上的感受。这一概念的引申与发展经过了模型特技、机械特技、计算机特技等几个阶段，直至《阿凡达》的出现，为电影创作提出了新的思路。同时，随着电视、家庭影院、便携式ＤＶＤ等越来越多的观影手段的出现，使得原本强调叙事性的电影在影院中发展到了瓶颈，影院电影因此而日渐衰落。随着“后阿凡达”时代的到来，新的观影体验也使得影院电影重获生机。
二、《阿凡达》的艺术现实的塑造
电影《阿凡达》在讲述了一个经典好莱坞式的故事的同时，将我们带到了一个美轮美奂的异星世界，３Ｄ技术的运用将“潘多拉星球”这个卡梅隆想象中的世界，几近真实地呈现给观众。观众在摘下３Ｄ眼镜后许久，意识才逐渐回到现实中。卡梅隆及他的团队成功地塑造了一个有别于客观现实的艺术现实，使观众可以在三个小时的影片中，脱离现实，这是卡梅隆的成功，也是新科技的胜利。电影作为一项科技产物，在人们已经认识到它的艺术性之后，仍不能脱离对于科学技术的依赖。新的科学技术总是能对电影艺术的创新产生影响。《阿凡达》的成功也是电影技术经过了１００多年的发展才得以实现的。无论是电脑成像技术的应用，还是后期特效的处理，或是３Ｄ建模的应用，《阿发达》的创作都是在这些已有技术的基础上的改良与发展。但《阿凡达》创作团队本身技术上的创新，才是开启电影“后《阿凡达》”时代的关键。为了能够在《阿凡达》中产生全新的３Ｄ视觉效果，卡梅隆以及他的公司花费大量资金用于研发新的数字虚拟拍摄系统，其中包括“面部表演捕捉还原系统（Ｆａｃｉａｌ Ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ Ｒｅｐｌａｃｅ－ｍｅｎｔ）、现实摄影系统（Ｒｅａｌｉｔｙ Ｃａｍｅｒａ Ｓｙｓｔｅｍ）、Ｔｈｅ Ｖｏｌｕｍｅ‘能量’虚拟摄影棚、Ｓｉｍｕｌｃａｍ协同虚拟摄影机、面部捕捉头戴设备（Ｆａｃｉａｌ Ｃａｐｔｕｒｅ ＨｅａｄＲｉｇ）、台词自动采集还原系统（Ａｕｔｏｍａｔｅｄ ＤｉａｌｏｇｕｅＲｅｐｌａｃｅｍｅｎｔ）等”。［１］（Ｐ２１３）这些新的电影技术的使用，保证了《阿凡达》中由电脑制作出的纳威星人可以最高程度地还原演员在蓝、绿幕前的表演，甚至是表情，而高达６０％的数字特效镜头使得“潘多拉星球”这个奇异世界足以得到更加逼真的表现。除了电影技术本身的因素外，“潘多拉”这个虚拟的世界中，倾注了大量的创作者的主观想象。卡梅隆在１９９７年拍摄《泰坦尼克号》之前，就已经有了对于《阿凡达》的构想。但是由于当时的技术条件无法完美地实现卡梅隆对于潘多拉星球构建的设想，一直推迟了１２年。在这１２年中，卡梅隆不断完善对于“潘多拉星球”以及“纳威星人”的设计，从自然风光到人物形象，从文化传统到“纳威星语”，卡梅隆为《阿凡达》建构了一个完整的架空世界。虽然这种架空的现实世界的概念并非首创，但当其与最高水平的数字影像制作技术相结合时，展现给观众的便是前所未有的强烈震撼。以《阿凡达》为代表的“异世界”类电影的一个共同宗旨便是借助电影手段，创造一个艺术的现实。由于数字技术的应用，使得电影工作者构筑出的这样一个虚拟世界变得更加逼真。这种对区别于客观现实的“真实”的追求，是所有艺术的审美要求，更是电影艺术审美性存在之所。巴赞在《摄影摄像的本体论》一文中，论述了艺术的“木乃伊”情结，即“复制外形以保存生命”，［２］（Ｐ１９０）认为“绘画在两种追求之间徘徊：一种属于纯美学范畴———表现精神的实在，在那里，形式的象征含义超越了被描述物的原型；而另一种追求是仅仅用逼真的模拟品替代外部世界的心理愿望”。［２］（Ｐ１９１）而电影的出现正是平衡了这两种追求，用一种“我们不得不相信被摹写的原物确实存在”的真实性来将一种并非客观现实的艺术现实强加给观者，［２］（Ｐ１９３）作为“自然造物的补充，而不是替代”。因此，巴赞在最后说道：“摄影术使我们既能欣赏到直观上未必惹人喜欢的原物摹本，又不妨碍我们去欣赏不必以大自然为参照物的纯画作。”［２］（Ｐ１９４）科幻题材电影则更是直接抛开了现实摹本，将想象中的形象尽力逼真地塑造出来，沿着创造更虚假的真实这条道路，运用更新的科技手段，发挥创作主体更强的想象力来实现这一目的。而《阿凡达》的出现，正是在这样一条探索之路上树立了一个新的里程碑。
三、电影艺术虚拟现实的自我确证的实现
相较于其他的艺术形式，由于电影艺术拥有更强的客观现实的再现性，相对地也更容易使观者在观赏的过程中实现自我确证，与观者自身产生共鸣。但“后《阿凡达》”时代出产的强调虚拟现实的影院电影，从某种程度上存在着对自我确证实现的潜在威胁。这种威胁首先体现为对于技术手段的过度强调。随着《阿凡达》制作技术的曝光，越来越多的幻想类（科幻、魔幻、奇幻）影视作品借用了《阿凡达》所采用的３Ｄ技术进行制作。在这些作品中不乏为了体现强烈的视觉效果而忽视叙事性和戏剧性的作品。而观众在习惯了３Ｄ效果所造成的视觉冲击后，必定会将视线转回电影故事本身。那些存在于乔治·梅丽爱的电影中为了技术而技术的“杂耍”气质，如今也体现在一些游乐园中所谓的４Ｄ电影。这些电影除了视听感觉外，还增加了可摇动座椅、随着影片出现的雨滴、在座椅中提前存放的气体等，试图从人的全部感官入手将观众带入影片。这样的电影显然是具有游乐性质的，可以满足感官上的刺激，但却缺乏电影艺术的审美性。无论如何，电影技术的运用仍然只是作为电影语言的组成部分，而非全部。如果将这个重心搞错了，运用不当，只会使电影艺术回到最初作为“科学的视觉杂耍”的窘境。对于技术的过分强调导致了电影创作的叙事乏味、情节单调。创作者试图通过视觉上的满足弥补电影本身审美性的不足。这类电影在我国的大制作电影中比比皆是。随着３Ｄ技术的普及以及观影群体对３Ｄ电影的观看热情的高涨，一大批蹩脚的３Ｄ电影涌上院线。而此刻国外电影则已注意到了这一不足，重新注重故事性的完善，甚至有的优秀作品已将３Ｄ技术同传统优秀电影侧重内涵与哲思的审美诉求相结合。其次，自我确证的不易实现还会由于创作者在创作影视作品时，过分强调影视形象的奇异性而导致。这方面的影响在传统电影中，即使是科幻题材的电影中并不强烈。无论怎样奇异的虚拟世界中总是能看到现实的影子，就连动画形式的电影也不例外。在迪斯尼的动画电影《泰山》中，泰山在丛林的树枝上穿行的动作在现实中是不可能见到的，而在动画中却可以流畅自如地表现。当其导演谈到这段的创作时，坦言泰山的滑行动作的原型便是现实中滑滑板的形象。因此当观众看到这样的情景时，并不会感到奇怪，反而会觉得做出这样的动作是理所当然的。这正是他们在现实生活中早已见到这样的动作，并在脑海中留下深刻的印象。而当创作者所创造的艺术现实是与观者的现实经验毫不相干的时候，观者能做的只有将影片当作一种奇异见闻来对待。３Ｄ影片的出现使得这种构建出来的异世界更加逼真，也更加脱离现实生活。观众在观赏影片的时候所能感受到的只有视觉的新鲜感与奇异感，与早期的异国风光影片如出一辙，在那里，电影仅仅作为记录的手段；而新时代的“异国风光”影片，则将舞台搬到了由人的想象所创造出来的异域。异世界的新奇永远只能停留在认知的层面，这里没有实现自我的空间。缺少了自我确证的这类影片，使得观众的人文诉求成为游离于电影现实之外的虚妄。无论是心灵的慰藉还是精神的升华，都无法从影片中获得。而《阿凡达》的成功，除了率先运用逼真的３Ｄ技术将“潘多拉星球”的奇幻世界呈现在世人眼前之外，还由于它将塑造的虚拟世界与其影射的现实意义恰当地结合。无论是对高科技时代人与自然存在状态的反思，还是对侵略战争的隐喻，甚至是最浅显的对跨越种族的真挚爱情讴歌，都使观众在观看影片之余，在饱览了潘多拉星球的奇幻景观回到现实之后，在现实世界可以回味无穷。之后无论是具有哲理思辨意味的《盗梦空间》还是最近上映的具有伦理宗教性质的《少年派的奇幻漂流》，都是将最新的电影数字技术手段同电影叙事艺术性完美结合的代表。电影艺术对于虚拟现实的构建随着《阿凡达》的出现，迈进了历史性的一步。而电影艺术对更加真实的艺术现实建构的步伐仍在继续。虽然不知道未来电影艺术可以将艺术的真实性达到何种程度的呈现，但可以肯定的一点是，与科技联系最为紧密的电影艺术，必将在将来的某一天，追随着科技发展的脚步，为人们提供更加多姿多彩的审美感受。
作者：徐允 单位：武汉理工大学 艺术与设计学院
