1歌剧对戏曲艺术的借鉴
（1）借鉴创作技法、刻画人物角色。民族歌剧在创作方面借鉴了戏曲艺术的创作技法，着重用来表现剧中人物在特定情境中地抒发思想感情的中心唱段，旋律比较优美动听，篇幅较大，技巧性较强、极富戏剧性。通过吸收、借鉴戏曲手法所创作的歌剧中的咏叹调、宣叙调段落，需要演唱者拥有较宽的音域、高超的演唱技巧和出色的表演能力，才能更加细腻的刻画歌剧人物角色的内心世界，更准确的塑造人物形象。通过学习戏曲艺术，对更深入、准确地刻画歌剧人物、铺垫音乐、衔接场景等产生较大的影响。
（2）吸取演唱方法、提高歌唱技能。中国民族歌剧中的演唱吸取了戏曲艺术中唱腔、气息调控、用嗓的规律、咬字吐字及润腔技法等方面，极大地丰富了歌剧艺术的演唱形式，提高了演员的歌唱技能。民族歌剧所要求的民族唱法在演唱上强调真假声相结合，重视声音的统一，强调演唱时吐字及韵味的风格，强调“以字带声、腔随字走”。它的演唱有一套关于咬字、吐字的方法，如字头、字腹、字尾、“齐开撮合”等，这些方法都是来自于戏曲。此外，戏曲演唱对语言的表达要求较为严格，讲究抑扬顿挫、松弛有度。对演唱的韵味和表情语调都要求鲜明、生动。作为一名声乐学习者，在具体的声乐学习过程中可以借鉴戏曲演唱方法或声音训练手段来解决具体问题。“如解决高音训练难题，可以借助于京剧小嗓的训练法或者高腔的演唱法。解决低音虚的问题，可以借助于戏曲‘膛音’的训练法，增加胸腔共鸣，达到声音的浑厚结实。”［1］戏曲艺术的学习对演唱者来说是大有裨益的。
（3）借鉴表演程式、深化艺术表现。演员表演研究是中国戏剧史上的一笔巨大财富。有关戏剧舞台表演艺术的研究和总结保留了较为丰富的资料。在表演形式上，戏剧和歌剧有所不同，但基本的表演观念和表演方向是一样的。在表演艺术上，戏曲的表演注重唱、念、做、打等浑然一体。它的肢体动作语言、表情语言都和故事的人物形象及其情节发展紧密结合。戏曲作为中国独特的舞台艺术，所产生的“视听”效果会直观地作用于观众。因此，肢体语言对戏曲而言具有决定性的意义，因为演员所做的任何一个肢体动作都标志者人物演唱语言与内心世界情感的抒发。“民族歌唱表演之细腻，往往是通过一个手势，一个错步，一个微笑，一个眼神等表现出一种精神气质或一种情感内涵。而这些表情动作都从属于整体协调的形体美，又都融入歌唱的情感、风格之中。这就要求每一位声乐学习者都要讲求戏曲表演中的“韵律”感，要求演员在台上要能歌会演，形准而神似。［1］在学习民族声乐艺术道路上，我们应该继承和发扬这些优良传统，努力使自己的舞台艺术表演做到“神形兼备”。
2产生的影响
（1）丰富歌剧艺术的思想内涵。民族歌剧的演员在融入西洋唱法的基础上，将“民歌唱法”与“戏曲艺术的演唱方法”相结合，开创了全新的“戏歌唱法”，这种“戏歌”唱法在歌剧中屡见不鲜。例如，民族歌剧《江姐》是中国歌剧史上最伟大的杰作之一，可谓家喻户晓。歌剧《江姐》以江苏民歌为蓝本，并吸取了川剧、扬琴、京剧、越剧、四川清音等戏曲音乐素材进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。歌剧《江姐》中广为流传的一些唱段如《红梅赞》《五洲人民齐欢笑》等段落中，吸取了戏曲的创作手法和戏曲特色，备受观众人民的喜爱。它和同时代的众多优秀的歌剧作品借鉴了戏曲板腔体音乐的运用手法，丰富了歌剧作品中音乐的戏剧性力量，对于塑造角色形象、描绘人物角色心理变化及渲染舞台氛围起到了很大的作用，增强了歌剧的艺术表现力。歌剧《野火春风斗古城》中男主人公杨晓东的唱段《不能尽孝愧对娘》中，大胆的汲取了戏曲的创作手法，旋律优美与激昂产生对比，深刻的刻画了主人公复杂的内心世界，旋律极富戏剧性，句句扣人心弦，最后段落运用快板形式将全剧推向了高潮。笔者每每演唱此段时禁不住潸然泪下，充分体现了戏曲手法在民族歌剧中的有效运用。借鉴戏曲创作手法是作曲家创作时在推进故事剧情的发展和抒发人物感情的重要表现手段。
（2）提高歌剧演员的表演技能。当今的高师音乐教育比较重视学生的声乐演唱，忽视了学生歌唱中的表演能力的培养。很多声乐教师在教学中，一味地教学生发声技能的学习，对学生怎么表演不闻不问，任凭学生自主发挥。导致学生在歌唱中舞台动作僵硬，表情不自然，严重影响了整体的艺术表现力。这反映了我国的音乐教育在表演人才培养方面存在薄弱环节。目前，高师声乐教育课程设置方面没有开设表演课程，严重影响了声乐人才的教学质量。因此，学习民族声乐的歌者们都应该积极地投入到戏曲演唱的学习中，有选择的汲取戏曲中的演唱技巧、唱腔及表演，认真接受戏曲基本功的形体训练，才能让青年演员们普遍地掌握了戏曲创造舞台形象的多种表现手段和表演方法。借鉴戏曲艺术的表演精髓才能对中国歌剧的表演教学实践提供理论性的指导，这对于当代青年演员的学习和培养具有重要的意义。
（3）促进民族歌剧的民族性、艺术性和时代性。在借鉴西洋唱法的基础上，民族唱法的学生虽然在声音统一、共鸣腔体打开、音域拓展等方面取得了很好的效果，但不可避免地给中国的民族声乐带来了一定的弊端，演唱出现民族唱法的“单一化”问题。演唱缺乏扎实的艺术功底，缺乏突出的民族性和个性特征，这显然不是民族声乐发展的正确途径。扎根本土，学习博大精深的戏曲艺术，将民族声乐与戏曲演唱结合并创造出富有本国自己民族特色的演唱特点，才能与西洋歌剧表演艺术比肩而立。只有掌握了相对科学、“接地气儿”的声音，才能赋予作品深刻的思想内涵。戏曲艺术的演唱技法在民族歌剧的演唱中有效运用和发展，使演员的演唱在音色、音域、音质等方面有了很强的艺术表现力，使歌剧的艺术性达到了一个新的高度。中国现代民族声乐的“时代性”体现在它在借鉴西洋唱法的基础上，融入戏曲演唱艺术的演唱精髓极大地满足了时代的审美要求，迎合了社会大众的审美需求，顺应了历史发展的规律，引领时代的新潮流。因此，若想成为民族歌剧表演艺术的优秀演员，应该使民族声乐的学习者和演唱者充分认识到传统戏曲的艺术魅力和精髓，督促他们刻苦学习戏曲演唱技巧和表演精髓，进一步丰富和拓宽民族声乐演唱技法。“我国现代民族声乐的发展，应该在‘中西结合’的前提下，凸现中国传统声乐中的个性化因素，弥补中国现代民族声乐个性的缺失，树立正确的民族声乐观，既是历史、时代和人民群众对我们的要求，同时也是我国民族声乐艺术发展的需要。”
作者：彭俊园 单位：辽宁师范大学
