摘要：在简要论述谭盾音乐风格的基础上，文章提出谭盾电影音乐体现在对民族音乐的继承和对西方音乐的借鉴两个方面。而后以《月光爱人》和《越人歌》为例，论述了谭盾电影音乐的艺术特征。以谭盾电影音乐艺术为借鉴，文章认为：当下的电影音乐创作要加大对传统音乐素材的挖掘与使用，要考虑到电影故事内容陈述与人物形象塑造、人物情感表达等方面的要求，从而提高电影音乐创作的质量。
关键词：谭盾；电影音乐；《月光爱人》；《越人歌》
2015年7月23日，著名音乐家谭盾推出了其最新作品《霸王别姬》，通过京剧青衣与钢琴对话，以交响乐的形式重新演绎国粹。这种在继承传统音乐艺术特征的基础上融入各种新的音乐元素的创作风格，不仅使观众耳目一新，对传统音乐艺术、音乐题材产生新的审美认知，而且其创作技巧也为其它诸多音乐家提供了重要的借鉴价值，而他创作的《月光爱人》《越人歌》之类的电影音乐作品更是如此。
一、谭盾音乐风格综述
梁茂春曾这样评价谭盾的音乐风格：“他成功地将中国美妙的民间音乐与传统的欧洲音乐天衣无缝地结合起来，使得观众们为能欣赏到独特的中国风格和西方风格水乳交融的作品而大开眼界。”[1]也就是说，谭盾的音乐作品兼具民族性与西方性双重特征，由此成就了其个性化的音乐创作风格。
（一）对传统音乐的借鉴与传承
谭盾生于湖南长沙的茅冲，自幼便深受中华楚文化的熏陶，其创作出的诸多音乐作品中的素材、主题、结构、节奏与文化内涵等内容无不暗含着传统音乐元素，呈现出鲜明的民族性的特征。谭盾创作出的室内乐《风•雅•颂》便是采用中国宫廷音乐、民间曲调和庙堂赞歌之类的素材创作出来的；交响乐《死与火》和《金木水火土》两首作品，则通过阴阳艺术手法来表现我国传统文化中的“五行”思想；《古葬》引用了我国地方“巫楚文化”之中风韵独特的音乐素材；《看戏》是对湖南花鼓戏《刘海砍樵》曲调的借鉴；而《天地人交响曲》中的第一章“天”则包括“天”“龙舞”“凤凰”“庆典”与“庙街的戏与编钟”之类的传统主题，第二章“地”包括“地”“水”“火”“金”之类的主题，里面运用中国的传统乐器编钟、马头琴、胡琴，营造出一种极其深邃的中国民乐韵味，充分彰显了我国传统乐器与传统音乐个性化的艺术风格特征，给人以独特的音乐体验。[2]
（二）对西方音乐的应用与融合
谭盾的音乐作品除了传承中国传统的音乐元素之外，也融入了诸多西方音乐技法，从而使其音乐作品不仅仅停留在对传统音乐的借鉴与传承上，还呈现出明显的创新性，由此建构起谭盾个性化的音乐风格。这一特征体现在其音乐作品中的方方面面，比如其弦乐四重奏《风•雅•颂》，一方面采用我国传统古曲《梅花三弄》的原始曲调作为音乐主题，另一方面也借鉴了西方音乐的曲式结构，也即是第一章为奏鸣曲式、第二章为三部曲式、第三章为变奏曲式，从而使中西方民众都能够接收此音乐作品，并由此产生情感上的共鸣。[3]在《乐队剧场1：埙》中，谭盾不仅采用中国传统乐器模拟出与西方乐器相应的音响组合，而且将中西方的演奏技法进行了完美的融合，在此作品中真正实现了中西乐器“不同而和”的艺术效果。日本作曲家武满彻曾提出：“谭盾的音乐集东西方的精髓为一体，创造出一个独特的音响世界，并由此塑造出其鲜明的音乐个性与权威性，堪称是当代最杰出的的作曲家之一。”[4]这充分说明了谭盾中西方融合的创作技法，从而塑造起个性化的音乐风格特点。
（三）异曲同工之妙的谭盾电影音乐
谭盾电影音乐与其它类型的音乐创作活动，在艺术特征上呈现出异曲同工之妙。具体来说，谭盾电影音乐作品主要表现出两个方面的艺术特征：1.注重对我国传统音乐元素的借鉴和使用谭盾进行电影配乐十分注重对我国传统音乐元素的借鉴和使用，其创作出的诸多音乐作品的旋律主要是运用我国传统的旋律进行方式表现出来的，其中融入了我国传统弦乐器所独有的抹弦、滑奏之类的技巧，伴奏加入了我国传统竹笛的音色，而且很多作品中也利用了大提琴模仿马头琴的声音，由此呈现出独特的音质效果。比如《越人歌》是采用陕西民间音乐的独特音调所创作出的一首完美的曲子。2.加强对西方音乐元素的借鉴谭盾的电影音乐作品不仅仅停留在对我国传统音乐元素的借鉴和使用，还融入了西方的诸多音乐元素。《月光爱人》中采用西方大提琴进行演奏，尤其是运用西方乐器对中国传统乐器音响效果和演奏技法的模仿，由此呈现出独特的音质效果。[5]这是谭盾电影音乐作品所表现出的最突出的两个方面的艺术特征。除此之外，在电影作品《茶》中，谭盾将西方演奏技法与中国传统的昆剧吟唱、京剧韵味结合起来，在取长补短、相互弥补的过程中，充分打破了音乐在文化、地域、形式与技巧上的隔阂，大幅度跨越地域、民族与时代的束缚，不仅给人以独特的视听感受，强化了电影作品的情感表达效果；而且还形成了一种独特的音乐艺术形式，开辟了一条新的音乐创作之路。这对于当前电影音乐创作活动和普通音乐的创作都具有不可估量的意义。谭盾曾说到：“我的另一个重要音乐创作理念就是融合被固有文化分隔成不同类别的音乐，让它们互补长短。比如通过对精神与情感世界的细腻诠释让电影音乐更富于艺术性，通过引入新的表现形式和创新观念而让古典音乐更具有挑战性、更能吸引众多年轻观众。”[6]这充分彰显出谭盾电影音乐中西融合的创新性特征，值得我们进行深入研究和学习。
二、谭盾电影音乐作品分析
谭盾曾为《卧虎藏龙》《夜宴》之类的电影创作过音乐作品，在一定程度上展现了其个性化的创作技法与音乐风格。通过对谭盾电影音乐风格的分析，能够进一步深化我们对谭盾的了解和认识。
（一）《卧虎藏龙》中的插曲《月光爱人》
《月光爱人》是由易家扬作词、谭盾作曲、李玟演唱的一首作品，在婉转起伏的音乐声中，呈现出一股强烈的惆怅、寂寞、深沉、内敛之感，淋漓尽致地彰显了中国式爱情的风格特征，与《卧虎藏龙》中此片段的故事内容相得益彰，尤其是营造出特殊的意境氛围，极大地强化了电影作品的情感表达效果。中西相融既是谭盾最突出的音乐创作手法，同时也是其鲜明的音乐风格特征，而《月光爱人》也在一定程度上展现了其中西相融的特点。首先此首音乐作品主要是运用我国传统的旋律进行方式表现出来的。在我国传统的五声调式中，小三度主要表现为级进，便于感情的演进与抒发，因此我国诸多民歌作品往往采用小三度式的级进进行创作，与其它国家以十二平均律为主的音乐作品在旋律、旋法上呈现出较大的差异，由此成为我国传统民间音乐的重要特征之一，给人以个性化的音乐享受和情感体验。[7]除了前奏、伴唱、尾奏旋律之外，《月光爱人》一共包括41个小节，而其中有10多个小节都是采用小三度级进从而呈现出浓厚的古风古韵。除此之外，《月光爱人》中既有西方大提琴的演奏，同时也融入了我国传统的管乐和二胡，尤其是运用西方乐器对中国传统乐器音响效果和演奏技法的模仿，既淋漓尽致地展现了我国个性化的音乐风格特征与情感表达特点，同时也体现了西方音乐清新自然的音质效果，比如此作品一开始便是运用大提琴乐器模仿马头琴的主奏，其中融入了我国传统弦乐器所独有的抹弦、滑奏之类的技巧，中间伴奏中又突然出现了我国传统竹笛的音色，作品结尾处是继续利用大提琴模仿马头琴的声音，与我国传统的琵琶声形成一唱一和的“对话”，从而呈现出一种委婉、缠绵、惆怅、寂寥的意蕴氛围，再加上李玟国际化、现代性的演唱技法，更是强化了音乐作品的情感表达效果，淋漓尽致地表达了电影作品中两位主人公在特定的时代环境与生活背景下被无情的命运所拆散时惆怅而又无奈的心情，给人以无限的遐想。
（二）《夜宴》中的插曲《越人歌》
《越人歌》的词来自于西汉刘向编撰的《说苑》中所收录的一首《越人歌》，内容为“今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得与王子同舟。蒙羞被好兮不訾诟耻。心几烦而不绝兮得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，表现出浓厚的沉郁、悲凄、哀怨而又情韵浓厚的特点。谭盾采用陕西民间音乐的独特音调为《越人歌》谱上了一首完美的曲子，并由腾格尔和周迅进行演唱，成为冯小刚电影作品《夜宴》的主题曲。此作品在电影中时而以变奏作为垫乐，时而以高调吟唱进行叙事，时而又轻声清唱进行抒情等等，贯穿在整个电影作品中，在不同情境下发挥着迥异的电影音乐艺术价值，给人留下深刻的印象。《越人歌》作为谭盾创作的电影音乐代表性作品之一，也展现了其中西融合的音乐创作手法与音乐风格特征。[8]陕西地区在悠久的历史发展过程中形成了多样性的民间音乐类型，既有关中地区的秦腔、老腔、碗碗腔、西安鼓乐和眉户，也有陕北的大秧歌、信天游、唢呐曲、道情、榆林小曲以及陕南地区的山歌、小调、劳动号子和风俗性民歌等等，虽然表现方式不一样，但无不蕴含着深厚的陕西民间文化内涵，在质朴无华的音乐声中表现了陕西民众朴实的性格特征和情感表达特点。[9]谭盾运用陕西民间音乐中部分独特的音调，将传统的民族调式与纯四度音程相结合，并应用通俗唱法代替民族唱法，一方面使《越人歌》既具有浓厚的民族韵味，同时也与普通观众之间呈现出强烈的亲近感，拉近了与观众之间的情感距离；另一方面也使该音乐作品的句式和节奏与《夜宴》中跌宕起伏的故事情节和人物情感保持一致，娓娓道来，犹如一首深情的叙事散文诗。其次，谭盾采用ABA1主题综合再现的方式来安排《越人歌》的段落结构，并且把再现部分的旋律音调调高到了纯四度，从而更进一步地将电影作品的情节内容和人物情感推向了高潮，深化了对电影主题的表现。再次表现出了谭盾以电影故事的陈述和人物情感的表达为核心，运用现代音乐创作理念、创作技法、演唱方式来加工、处理和表现传统的音乐素材，从而创作出一个既具有浓厚的传统音乐意蕴风格，同时又具有现代审美特点与情感思想的音乐作品，在电影中发挥着故事陈述与情感表达的作用，极大地强化了整个电影作品的艺术价值，也淋漓尽致地展现了作曲家个性化的音乐创作风格与审美思想。
三、谭盾电影音乐艺术对当下电影音乐创作的启示
背景音乐是电影作品的一个重要组成部分，在创作与表达过程中，艺术家既要考虑到音乐艺术独特的创作特征，同时还必须兼顾特定电影作品故事陈述与情感表达的需要，才能创作出一首高水平的电影音乐作品。通过对谭盾电影音乐艺术的分析，其对于当前电影音乐创作的启示主要体现在以下几个方面：首先，中国的电影作品中的故事主要产生于我国特定的文化氛围之中，因此艺术家一定要加大对我国传统音乐素材的挖掘与使用，从而使创作出的音乐作品具有浓厚的传统文化意蕴和情感思想，符合广大观众对于传统音乐艺术的体验和认知，由此在潜移默化之中深化其对于电影作品故事内容和情感思想的理解和认识。其次，艺术家在挖掘和使用我国传统音乐素材过程中，不能一味地追求我国传统音乐素材的本真面目，或者是简单地将传统音乐作品挪移至电影作品中去，而是应当从现代音乐创作理念与审美思想的角度出发，运用现代音乐创作技法、创作手段与演唱方式，尤其是注重对西方音乐技法的应用，来对我国传统音乐素材加以处理和加工，使创作出的音乐作品能够为现代人甚至是西方观众所接受。[10]这是谭盾电影音乐艺术对当代电影配乐活动最大的、最具价值的启示。第三，正如上文所说，电影音乐不仅仅是一个简单的音乐创作的过程，在此过程中还必须考虑到电影故事内容陈述与人物形象塑造、人物情感表达方面的要求，由此才能呈现出一个高水平的电影音乐作品。谭盾电影音乐作品在电影中主要发挥着三个方面的功能：一是抒情的功能，与影片的情感基调、意境氛围、人物性格和心理密不可分，一方面辅助画面中的情节内容，强化某一角色人物在特定情境下喜、怒、哀、乐的的情感思想；另一方面也通过背景音乐来传达一些画面语言、画面情节所无法表达的思想内涵与情感意蕴，由此给观众产生独特的情感认知。二是通过背景音乐的方式，或者是展现影片故事发生的时间和地点，或者是暗示其产生的区域环境与民俗风貌等等，由此完善或者是陈述影片的故事内容，使观众在潜移默化之中获取一些有价值的影片信息，深化对影视作品的理解、认知和接受。三是要能够发挥吸引观众注意力的作用，使其能够为美妙的背景音乐所深深吸引，从而提高对电影作品的关注度，并由此形成较高的艺术评价等等。基于此，当前的电影音乐创作也需要考虑到背景音乐在特定电影作品中的这三个方面的功能，从而使创作出的背景音乐能够与电影内容形成完美的结合，由此彰显其在电影作品中应有的价值。基于此，当前艺术家在进行电影配乐创作活动过程中要加强对谭盾电影音乐艺术手法与风格的学习与借鉴活动，具体来说，也即是要能够围绕着电影音乐在电影作品中情感表达、完善内容与吸引观众注意力三个方面的功能价值，利用现代音乐创作理念、创作技法与演唱方式加强对我国传统音乐素材的挖掘、处理与使用活动，从而呈现出一个具有浓厚的传统文化韵味与现代音乐风格特色的电影配乐作品，发挥其在电影作品中应有的功能价值。
参考文献：
[1]梁茂春.中国当代音乐-----1949至1989[M].上海:上海音乐学院出版社,2004:152.
[2]杨和平.谭盾歌剧研究[M].上海:上海音乐学院出版社,1970:88.
[3]钱仁平.钱仁平海上听乐记-----谭盾有什么好？[M].上海:上海音乐学院出版社,2007:102.
[4]卢艺.浅析谭盾在作曲技法上的融合与创新[J].演艺科技,2011(5):60.
[5]张娜.谭盾音乐的中西异合[J].音乐创作,2014(5):31-32.
[6]李诗原.谭盾音乐与后现代主义[J].中国音乐学,1996(3):21-23.
[7]张乐心.“发乎情性，由乎自然”-----谭盾在中央音乐学院讲座纪实[J].时代文学,2014(14):91-94.
[8]罗平冠.谭盾音乐及其对中国音乐创作的启示[J].江汉大学学报,2005(5):29-31.
[9]朴文哲.关于谭盾电影音乐的几点思考[J].电影文学,2011(9):47-48.
[10]罗平冠.谭盾音乐及其对中国音乐创作的启示[J].江汉大学学报,2005(5):56-58.
作者：徐坤芳
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