【摘要】众所周知，油画是西洋画的一个分支，而中国传统绘画是我国国画，正如英文与中文一样，是两种不同的文化，代表着强烈的民族精神。既然是民族文化的代表，两种画风必然从创作思维，到表现技法上有着各自的特点与极大的差异。随着近年来国际化发展态势，西洋油画与中国传统绘画之间，艺术家们在积极追求一种共融关系。本文以中国传统绘画为基础，分析了西洋油画在中国的发展历程，并对油画技法进行了研究，并将油画技法与中国传统绘画技法进行比较，力争表现美术艺术的气质与概念。
【关键词】油画技法；中国传统绘画；尝试；研究
【中图分类号】J213【文献标识码】A
一、油画在中国的发展历程
油画是西洋画的一个重要分支，利用特殊处理的植物油与颜料调和，在亚麻画布、纸板或者木板上进行绘画的一门美术艺术。凭借颜料的特殊性，其绘画的对象色彩丰富，且具有较强的立体感。油画于15世纪起源于欧洲，油画引入中国是在康熙年间，当时传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉于内廷，从而把西方油画技法带入了皇宫。在雍正、乾隆时期，皇帝受命于一些宫廷奴仆，向外国传教士学习绘画油画。到了19世纪中叶，随着鸦片战争的爆发，中西文化触碰出火花，民间建立了不少画廊，中国绘画技法在此机遇中有了显著提升。清末维新戊戌变法后，中国一大批青年学子先后赴英国、日本等国家学习西洋油画。在国外，中国学子认真汲取了西方及日本国家先进的绘画技法与理念，不仅回国创立美术学校，还延续了西方国家大胆的画风，以人体为模特进行绘画写生。在这战火纷飞的时期，油画家没有安稳的绘画环境，群众没有欣赏绘画的时间。许多油画家在抗战中流离失所，并拿起画笔，以其独特的油画做抗战的武器，反映战事，揭露暴政，比如油画家王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》。同时期，《在延安文艺座谈会上的讲话》给诸多油画家以感慨，国内画风受其影响有了一定转变，中国规范的“写实主义”油画风格在此条件下逐渐成型。新中国成立后，俄罗斯-苏联国家对我国油画教学与创作的影响比较大。此时期的油画更加注重光影效果。以明暗调子为基础反应暗部与亮部、虚与实。虽然经过漫长的时期，中国对油画技法的认知已达到一定的层次，但是中国传统绘画在油画技法的冲击下却陷入了迷茫。学习了西方或日本国家油画的中国画家，内心深处已理性的接受了西方绘画文化，质疑起自己国家传统绘画的科学性。
二、油画技法的种类
油画与中国传统绘画之间的碰撞，表现在绘画技法、构思思路、表现意境等方面。不论是构思思路还是画面要表现出来的意境，均需要超高的绘画技法作为支撑。油画技法种类有三种，分别是古典技法、透明技法与厚薄结合技法。
（一）古典技法
油画的古典技法，流行于欧洲16世纪以前。古典技法的表现，首先在画布上整体涂一遍胶粉色作为底色。待底色完全干时，用特别调制的油画颜料上色，将亮部用较宽的画笔，从物象的受光部位开始下笔，涂上白色增加亮的效果。接着用线条将整幅图画的明暗关系标识出来，再从亮部开始逐层上色，注意上色之前检查前一步奏的白色已呈全干的状态。古典技法表现出的油画色调分明，整幅画面色调简单分为三个层次，分别是前景暖色、中景绿色、远景淡青色。
（二）透明技法
由于每一层次的颜色比较稀，使得下一层次的颜色能够隐约显透出来，因此叫做透明技法。透明技法一般应用于肖像的描绘上，其特点是能够表现画面的质感和厚实感，特别在绘制人像时，能够惟妙惟肖地表现出人物细腻的肌肤、形象的色彩。透明技法画布要求是有色画布。首先，在有色画布上着色，整体用色单纯。画面的亮部涂上白色，用厚重的白色勾勒出线条关系，就像素描一样，勾勒出大致的轮廓。等待底色干后，再一层一层涂上透明的颜色。透明的颜色，即通过调色油稀释颜料。逐层涂上透明颜色的过程，必须是上一层完全干透之后再进行下一层上色，直到达到理想的色调效果。
（三）厚薄结合技法
油画中厚薄结合技法，是整幅画面的亮部用比较厚重的颜色，暗部则用透明技法表现单薄透明的感觉。画面的底色一般采用褐色，亮部表面先在未干时用毛笔均匀轻扫，使其平滑，完全干后才能上透明色，以达到既厚实，有晶莹透明的效果。
三、油画与中国传统绘画的技法对比
与中国传统绘画相比，油画更注重画面的真实性，对细节的追求极高。不仅要求线条轮廓，同时颜色也必须恰到好处。随着中西方文化的交融，美术艺术文化的交汇经历了漫长的时期。然而，将油画技法应用于中国传统绘画的过程中，不能单方面使用油画技法，而要结合两者独有的特色，才能使中国传统绘画得以实质的创新。
（一）线条轮廓的对比
绘画中均需用线条来勾勒轮廓，将画面分区。中国传统绘画常用线条，而油画虽然涉及到使用线条，但是线条均是辅助的角色，一般使用较少，即使使用线条，也会轻描淡写，最后被颜料所掩盖。在中国传统绘画中，用以区分画面轮廓的轮廓线、用以区分明暗的明暗线，均以线条形式进行区分；在油画中，物象之间的区分直接通过颜料的颜色、明暗进行表现，并不直接显露明显的线条。使用线条区分轮廓，是中国传统绘画的一大特色。虽然在线条的使用上，油画与中国传统绘画有各自的艺术理念，但是两方均对对方的表现技法做出了尝试。西方后印象派对中国传统绘画中线条的使用就有所模仿，而中国传统绘画也尝试了油画对线条的处理方式。在中国传统绘画中采用油画技法过程中，采用颜色色块与明暗的方式区分物象关系上，要根据画面物象的特征以及画面要表达的意境慎重使用，否则不仅无法起到分区的效果，倒会产生画蛇添足的副作用。
（二）空间层次的对比
西洋油画如西方人物外形一样，秉承西方独有的特性，即空间立体感极强。油画对物象空间层次的追求极高，绘画者所处的角度、物象的大小、高低、远近以及所处环境的光感，甚至物象对周围环境的反射、折射等等，油画均要求细腻表现出来，这也是油画写实的表现。油画对画面空间层次的追求，建立在不可违反的科学理论基础之上，正如世间万物有着自身不可变更、不可替代的规律一样。比如物象在视觉上，近则大，远则小；比如有反射能力的物体放置在桌面上，不仅可以反射周围环境，自身还能投影于桌面上。因此，在欣赏油画时，总能第一时间找出整幅画面的中心，也是画面的重心。在空间层次方面，中国传统绘画对透视的追求往往是“散点透视”的原则，即“远近法”原则。中国传统绘画在表现自然风景中经常使用“散点透视”，自然风景中的青山、绿水、飞鸟、绿色植物、彩色花卉以及人物，极少遵循自然界科学的“近大远小”“近明远暗”的透视原则，给人的感觉倒像是随心所欲的画作，人物不成比例、画面找不到中心，层次感缺乏。
（三）人物处理的对比
在人物处理方面，最能突出中国传统绘画与油画之间的不同。西洋油画对人物处理上，最具精髓。油画色彩丰富、层次分明。加上西方国家深谙解剖学与哲学，在绘画人物时，将人物形象进行解剖，细分到每一寸肌肤，每一根毛发。油画所表现出来的人物，犹如真人一般。中国传统绘画绘制人物，用简单的水墨画就能表现出来，不拘泥于人物的轮廓肌理，反而豪气万丈的以形写神手法，倒也营造出人物的美感。在人物处理方面，20世纪我国著名绘画大师林风眠通过仕女图，将西洋油画对人物的表现方法进行了尝试。仕女图造型以中国传统为主，色彩、层次上采用油画的表现手法，表现了人物真实性以及画面强烈的光影效果。
（四）画面结构的对比
中国传统绘画的画面结构上，留白是其明显的特征。留白，是中国传统绘画结构单元之一，留白并不是随意留白，而要有许多讲究。留白，需要对物象在画面中的位置进行精心的布置，合理的布局才能恰到好处的留白，才能表现图像应表现的效果。正如上图所示水墨画的留白结构在整幅图像的上部分，下部分以环境衬托，整个画面表现了重要的人物，同时留白的恰到好处，使画面的既有整体感又不失稳重。纵观西方油画，整幅作品基本上满了色彩，几乎没有留白之处。不论是人物画还是风景画，均有色彩为底色。甚至选择了有颜色的画布后，还会涂上透明或者不透明的底色。油画画面结构不喜留白的特征，与其追求光感与层次有极大的关系。画面结构留白与否，均是画面的背景需求。油画与中国传统绘画之间，画面结构的实质差别，留白现象只是区分两者不同的案例，两者之间画面结构差异的主要因素，实质是背景处理的差异。然而，中国传统绘画之所以有留白处理，且能达到可观的效果。一方面是画面结构的需求，另一方面是归根于中国传统绘画色彩单薄，画面没有油画一样丰富的色彩，颜料也没有油画一样的厚重感。在使用油画技法尝试中国传统绘画时，建议背景处理不作留白，以免对比过于突兀。
四、结语
随着社会国际化化态势的进行与演变，我国与西方国家在学术与文化交流上越来越紧密。油画技法对于中国来说，是新的绘画技法；中国传统绘画对于西方国家来时，也是全新的绘画技法。为促进绘画技术的不断提升与创新，各国之间应谦虚相授。然而，油画与中国传统绘画隶属两种不同的美术文化，在和谐共融的过程中，还需秉承科学原理以及视觉美感。绘画技法艺术性尝试可达到创新的目的，肆意使用则会出现反作用。
参考文献：
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作者：蔡云妹 单位：北华大学
