一、定义“文化创新”
现代与传统,处于两个相对矛盾的范畴；而文化创新，则表现在为传统文化注入时代精神。文化在交流的过程中传播，在继承的基础上发展。一方面，不能离开文化传统，空谈文化创新；另一方面，体现时代精神，是文化创新的重要追求。着眼于文化的继承，取其精华，去其糟粕，是文化创新必然要经历的过程。
二、文化内因与设计的关系
近几年，我们一直在提倡发扬中国的传统，“如何将中国传统文化注入当代设计中”也时常出现在各大品牌设计论坛的话题中，但传统文化元素究竟是应该如何恰如其分地体现到具体设计中呢？在《我的古典》一文中，田中一光曾经阐述过，不管在亚马逊热带雨林中，还是纽约现代都市中，他接收到的信息都会被血液中日式的“花鸟风月”的因子所影响，他拍出来的照片或者设计出的作品很容易被打上“日本设计师”的标签，大概是因为“那深深栖息在身体某处的灵魂”，即文化内因。黑川雅之也曾结合自身的经验讲到：“一些日本设计师，他们体现了一种对传统的记挂，所以才可能自然而然地表现出这样一种文化特质。我们刚开始去学习别人的作品，去看别人的著作，同时就要建立起自己独特的视角，在这样的一种观点和视角下，我们看待周围的人群和社会才会产生不同的思维方式。”设计评论家厄尔认为，日本设计可以总结为两大类，即：1.色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的；2.单色的、直线的、修饰的、单纯与俭朴的。日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。这种精神就是深植于日本设计师审美与思维方式中的文化内因——日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，这些构成了日本设计的精神支柱。日本的现代设计自上世纪五十年代起开始大力发展,其现代的设计以特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在现代高科技工业冲击中，其“古典”系统依然在无意识地运作着，传统文化并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征。而这种文化内因，并不是刻意去建立起的一种想法或者观点，而是在自己的自然而然的奋斗和实践过程当中，自然而然形成的一种意识。黑川雅之说，在中国很多地区会体现一种“刻意性”，比如刻意追求自我隐忍和刻意追求中国元紊，“其实并不需要这样的刻意，因为作为中国人，你的想法、你的行为，本身就是中国元素。”所以，我们的文化内因早就已经存在在我们的审美与思维当中，不需要刻意去追求，沉下心去做优秀设计，中国味道就会慢慢渗透出来，这样的设计就是“中国设计”。
三、文化创新的发展层次
中日两国同属东亚儒教文化圈，由于历史的渊源，在传统上会有诸多相似之处；而在传统文化创新发展的问题上，日本确有值得我们学习和借鉴的地方——在工业产品技术、设计师等方面，日本对待传统文化，是更多地从精神上、思想上以及功能上来考虑，而不仅局限于形式，经过从二十世纪五六十年代的集体主义工作方式到二十一世纪初对设计个性化的标榜,日本成功完成了从对形式的模仿到注重对“日本”精神的塑造的转化；总结起来可以发现，外来文化对日本本土设计文化的影响的层次是三步渐进式的：模仿、转化、成熟的“日本设计制造”。二战结束后，西方工业产品刚刚进入日本的时候，日本人从技术到造型对其进行完全的照搬和模仿；那段时间，日本设计师将欧洲几乎所有的产品的功能和造型都拿到了日本，日本人似乎失去了自我；但事实上，这种模仿仅仅是物质层面的，因为日本政府非常警惕日本民族性的丧失，害怕这种西方化逐渐发展到精神领域，所以再三强调“和魂洋才”，只吸收西方的科学技术和产业部门中对自己有用的部分；逐渐地，日本设计师开始尝试在欧美设计的外型上加入日本化的元素，虽然这被看做是嫁接行为，但是通过几十年时间的努力探索，二十世纪五十年代前的廉价劣质的“日本制造”终于转变为“优秀的产品”。通过自觉的反思，设计师将对日本传统文化的思考逐渐反映到他们物质层面的再创作，使产品中更多的包含了日本的民族气质；而到了二十世纪八十年代，日本经济迅速发展，针对日本普遍的过剩消费等社会现象，日本设计再次发力，将日本文化中“直线、单纯、简朴”的基因灌输到“合适就好、资源循环再利用”等新生活理念的设计中，以无印良品为代表的新一代优秀日本设计中承载了时代对日本文化的诠释，使得全球化趋势下的日本产品还可以鲜明的标有“日本制造”的文化标签。这三个层次的变化与文化结构的三个层面恰好是契合的，外来的物质层面的东西经过日本民族特有的组织方式与结构方式，使其转变为日本特有的文化。日本设计经历过的这三个层次的变化，也正是中国设计正在经历的，需要承认的是，在这个阶段，我们落后的可能不仅仅是产品设计的实体，还包括设计思想、设计研究以及与设计生产相关的政治、经济、社会以及技术的各个层面。意识到落后才有可能赶上和超越，我们从上世纪七十年代的对外来文化物质层面的简单模仿的第一阶段，到90年代时期去尝试以我们的组织方式与结构方式将外来的优秀文化融入我们的民族文化的第二阶段，我们已经走了很远——政治方面我们有“中国特色”的旗帜的指引；经济方面，企业的生产模式也从开始的“OEM”、“ODM”到现在的“OBM”和“OSM”的各种转型尝试；社会方面，各大高校也从很早之前开始大力开展文化创新相关的课题、课程、工作坊和夏令营，一边整理保护我们丰富珍贵的地区传统文化，一边将设计研究作为高端平台服务于地区产品而结构的改变，并输出相关文化创新人才到社会的各个行业中……虽然慢速，但我们可以看到中国传统文化创新坚定探索的脚步。相信几十年后，回头再看，“中国设计”在全球化进程中，在经历过艰辛的相遇、错误的尝试，还有各种奇怪的体验之后，最后达到了“融合自在”的第三阶段；而且我认为，正如《与设计向前行》一书中说的那样：相比较并没有接触到很多东方文化碰撞的西方人，体验过这种复合型冲击的我们，在文化上应该会更先进些！
四、以地域为单位的传统文化创新
说到传统文化，首先想到的中国主流传统文化，应该是以儒家文化为主的礼仪文化，对理想设计我们曾有过这样的描述：“敦厚稳重，端庄气派”的感觉，这算是一种正统的设计风格；“潇洒飘逸，含蓄优雅”的气质，则属于文人雅士的品位；最后是“纯朴古拙”的味道，这种返璞归真的设计可以感觉出人与自然“天人合一”的真谛，这三种设计风格，都是中国主流传统文化表现出的不同形态。但除了主流传统文化之外，我们还有丰富、有趣、鲜明的地域文化。中国疆土有960万平方公里，其上居住着56个民族，由于自然环境和演变历史的不同，不同地域有着自己特有的生活方式、文化形态，不同民族还有自己独特的文化和艺术色彩。其实从某种程度上来说，在绵延五千年的历史中发展至今的各地域、各民族文化，也一直在交流、创新、融合中；学习和吸收其他地域、民族的优秀文化成果，以发展各自的文化；不同地域、不同民族文化之间相互借鉴，以“取长补短”，在各种“外来文化”和“生活方式”的交叉冲击之后，发展成为现如今的文化形态，成为中国特色文化的一部分。所以，我们从来不缺乏外来文化冲击下的传统文化的继承并发展的经验，多民族形态下的广袤而丰富的地域文化不仅是我们的文化财富，也是我们传统文化继承并创新的经验教科书。当然，如上文所说，由于短时间内受到了与我们本土文化有着巨大差异的西方外来文化的大面积强烈冲击，使得各地域文化在文化创新方面都处在一个同样的起点上，这是挑战，也是机遇！在世界统一化的洪流中，设计师们不仅要考虑我们的主流传统文化的情感追求，还需要关注我们我们独具特色的地域文化，通过对地域文化的深刻理解和大胆创新，使丰富的地域文化不被湮没到统一化中，而是能够逆流而上繁荣发展成为被世界欣赏、被众人追逐消费的新文化。基于地域文化的设计战略，即运用地域文化中最具魅力的部分，为人们展示未来世界的可能性，使其成为参与全球竞争的重要途径。在对传统文化艺术的保护和传承基础上，将传统地域文化元素融入现代科技含量的文化创意产品，进行传统文化要素向数字化文化内容的创新和转型，实现传统文化产业从选材、创意、设计、生产和输出、传播的现代文化产业链整合。以地域为单位，以人为根基，以产业为引领，实现文化资本和产业的相互融合，然后激发文化的活力。在文化交流、借鉴与融合的过程中，结合我国各地域文化和文化产品的发展现状，以世界优秀文化为营养，充分吸收国外文化的有益成分，以我为主、为我所用，来进行产业创新发展，从而达到地域文化的创新和发展。
五、结论
在多元化竞争激烈的当下，文化作为国家的核心竞争力的重要组成部分，需要继承、创新和发展。文化创新可以促进文化的繁荣，使传统文化焕发生机、历久弥新；而文化多样性是世界的基本特征，也是文化创新的重要基础，文化的多样性与自然的多样性同等重要，是社会与大自然和谐相生发展的基本条件。正处于外来文化冲击中的中国传统文化，相比较半个世纪前同时期的日本单民族文化，我们的现状显然更为复杂。地域文化的设计战略应该更为适合我们广袤地域多民族的国情，即，在追求统一的主流传统文化的情感追求的同时，将传统地域文化元素融入现代设计中去，逐步实现传统文化产业从选材、创意、设计、生产和输出、传播的现代文化产业链整合，在保持统一性的基础上，将我们的文化多样性更好的继承下去。在传统文化整合创新的道路上，虽然发展方式略有不同，但我们的发展层次与日本应该是一致的，在探索、融合文化隔阂的时候难免有各种挫折和痛苦，但在与外来文化碰撞中会产生新的、更有活力的文化形态；然后，在实践中慢慢地成长，逐渐成长为“融合自在”的健康的文化生态。
作者：杨阳 单位：湖南大学设计艺术学院
