1我国古代的陶瓷图案设计
图案是人类最初的艺术设计，也是最早的艺术手段之一。在陶瓷设计中，图案的运用自陶瓷时期就有了定式。半坡型装饰纹路中，除了比较常见的条纹外，还有波折纹、三角纹和蛙纹等取自自然中的精美几何纹路；古代的庙低沟型装饰大多数使用直线、圆点与曲线相结合的设计方式，其特色表现于黑白相间中；马家窑的图案装饰大多运用同心圆为中心图案；马厂型图案主要突出旋纹和网状纹路，在这一时期，瓷器的图案装饰强调整齐划一的美，在图形中生动地表现出了节奏和韵律，这些设计在今天看来仍具有较高的艺术性。此外，在彩色陶瓷装饰中，还要考虑装饰的位置，在布局上要从不同的视角观察整体效果，根据形式美的法则分析视觉性的艺术原理。随着社会的发展，每一个时代的人的审美观念有所不同，陶瓷图案设计中器物的形式和修饰也随着人类文化的变迁和人心理需求的改变而改变。在封建社会，图案的流传主要反映着广大人民的生活状态和生产活动，将人们的生活方式记录在瓷器上，这些图案变成了一种古老、吉祥的象征，其大多主题鲜明、意境深刻，具有较强的感染力。
2图案设计与陶瓷设计的结合
20世纪初期，在我国工艺美术家陈之佛和雷圭元研究了国外装饰艺术的特点后，我国的传统装饰备受关注。在最基本的图案研究中，要加强传统图案的描绘技术，并分析其主要内容。
2.1将图案作为陶瓷的设计基础
要对图案使用环境进行分析。图案是对艺术形态的创造，采用创造性的艺术手法描绘物质形态和神态上的美，可获得自然、形象的感染力。图案设计的灵感来源于生活，图案的最美形态即生活中最朴素的场景与艺术手法的结合，给人一种强烈的艺术感染力。因此，可对生活中复杂、无序的场景进行点缀，并修饰其中一点。这种描绘方式巧妙地运用了现代的和谐法则，在复杂、变幻无常的社会中寻找素材，进行神态、色彩方面的描绘，持续地获得了有序的美感效果。在描绘过程中，不要过度地统一所有事物，否则会显得单调、缺乏层次感，易形成僵硬的局面，进而失去了艺术魅力。同时，在同一事物中寻找变化时，要能发现和谐的构架关系，比如在格式塔美学中，无论是物理的平衡，还是视觉的平衡，都要将所有的事物描绘成一种停断时的状态。在运用“对称”“均衡”等法则时，应适当简化和夸张，要有象征性地分解和组合图案。
2.2掌握图案设计的灵魂
在陶瓷图案设计中，只有掌握图案的灵魂，才能真正将图案融入瓷器中。在设计瓷器时，应优先考虑瓷器的使用意图和摆放位置，并与瓷器制品的类别结合考虑。在瓷器烧制前，要考虑制品的形式和使用功能，从使用方式的角度进行图案设计，所设计的图案要完美地融入周围环境。只有这样，瓷器纹饰创作才能融入设计者的情感和想象。
2.3陶瓷的综合装饰
陶瓷装饰要讲究综合性，要将两种或两种以上的装饰工艺与描绘技法综合运用到一件陶瓷制品上，这样能体现出瓷器的艺术放大效果。值得注意的是，这样的工艺技法不包含在瓷器上的刻、划、喷和洒等多种装饰手段。采用釉色与彩绘结合的方式，并将陶瓷的制造材料与异质材料相结合，从而体现出时代特点。此外，应积极研究新的工艺和制作技术。
3形式与文化的再植
在我国的瓷器发展历史中，传统图案的内容基本上是从社会政治、社会道德中演变出来的。随着社会的发展，主流思想一直主导着文化意识，图案的形式和内容成为了事物传播的介质，很多瓷器记录下了当时的年代和人文，肩负着寄托愿望和记载历史的职责。传统图案在形式上比较注重采用中轴线、两旁对称的形式，这种描绘手法能很好地塑造宏伟、庄严的氛围。在图案中，可运用文字加强作者思想的表达；用圆润、饱满的线条和绚丽的色彩体现太平盛世的繁荣昌盛。在大型瓷器上，描述了民间神话、传说、文学典故等，以此传达古人的思想。
4结束语
图案能形象地表达民族文化和民族情感，属于艺术表现形式之一。在时间的长河中，图案的艺术文化流淌了千年。现代瓷器图案大部分模仿了古代绘画，瓷器的设计风格没有体现出现代美学元素，基本是都在古代的设计理念上进行创作的。图案是人类最初的艺术设计方式，也是最早体现眼科医学论文艺术美感的手段之一。图案艺术起源于大自然的美，图案的美是设计者向自然的索取，艺术源于生活、依赖于想象。
作者：王花明 单位：景德镇陶瓷学院
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