教师要本着“授人以鱼，不如授人以渔”的教学理念，不以单纯传授知识技能为目的，而是从造型基础、构成基础和设计基础出发，引导学生运用正确的观察方法学习、分析、实践造型表现活动，最终达到能适应社会发展需求的园林专业人才的水平。根据协同进化的原理，素描课程应适应园林专业的课时要求，删减传统教学中丰富的明暗调子的静物素描，从专业所需的空间和结构入手，多切入石膏体结构、空间模型结构的表现素描，并且可以和平面构成课程相平行，运用平面构成相对抽象的、具有创造性、理性设计的特点进行有益的补充，使学生除了掌握一定的绘画技能。水彩课程也应减少静物色彩的课时，应以写生风景为主，使学生掌握具体的可操作的园林要素的表现方法。如果和色彩构成课程相平行，就能使学生更好地掌握色彩的属性及色彩搭配的原理，了解色彩在写生中的变化规律，以达到相辅相长的教学目的。园林美术的适度调整可为后续的设计课程打下坚实的可直接利用的基础。
一、努力实现园林专业教学的生态目标
“美”是园林艺术的生命，实现环境美是园林专业人才的目标之一，而培养学生的专业审美能力即是园林美术专业教学的生态目标。园林美术教育在培养园林专业人才的综合素质方面有着独特的作用。园林美术在课程教学中可通过各种有效的教学实践，如组织学生到公园、绿地、广场等地方进行风景写生的实践。这种开放型的学习研究环境.各种雕塑、建筑、景观等立体形态的介入，能使置身其中的学生更加真切地感受艺术的魅力，更加充分地理解以中国古典园林为代表的再现自然山水所创造的和谐之美和以法国古典主义园林为代表的几何形园林所创造的整齐一律美，通过各种比较和感受提高审美能力，训练审美能力。同时，教师要尊重审美的差异性，也要重视学生个性的差异，根据学生的自我感受和兴趣，帮助学生不断发挥个性特点，这有利于在训练学生绘画技能的同时培养其想象创造能力。“雅”是一种魅力，也是一种艺术风格。中国园林设计在崇尚自然的同时，也应该培养这种.‘雅”的气质。园林美术在课堂教学中给予了“雅”肥沃的土壤，让学生在绿色的、生态的、良性的环境中自我创造、自我发展、自我培养。“雅”是“美”的生态目标的延续，也是一种创意的延伸。园林美术可以通过各种实践活动去追求它、实现它，为园林专业设计铺平道路。
二、在园林美术教学中突出生态自然美
学科会因为交叉而滋生新的学科，因异质化导致多样性。园林美术是园林专业与美术专业的结合，因此突出其生态自然美是一个潜在的教学任务。生态自然美是未经改造的保持原始风貌的自然景观。在园林美术的风景写生课程教学中，教师不仅是教授构图、黑白关系、色彩关系等，更重要的是要教会学生感知自然美的纯净、和谐。康德曾说:“那单纯的形式本身就可以构成美感，它的美均来自生命自身的蓬勃生机。’，②在培养未来的园林设计师时，通过美术教学让他们认识自然美的特性，了解生态本身的强大魅力，在其后的设计课程中，这种潜意识里的自然美的利用会以最本真的状态出现在他们的作品中，充分体现自然的回归，在设计中提升其精神境界。美术专业教师应把握住美术与园林的联系，赋予课堂新的生态意义和生命活力，求得学科发展与社会发展的平衡。
三、结语
园林美术的生态式教学探索是为了促进学科生态系统平衡，增加学科的竞争力，突出学科的特色，充分利用和开发各种生态教学资源，期待它可以在学科发展进程中产生“正能量”，能实现园林专业可持续的良性发展。
作者：黄滟
