改革开放以来，我国在音乐艺术方面开始更多的国际化，也更多的接收了国外的音乐理念。在这个相互交融的过程中我国一大批音乐家做出了不懈的努力跟贡献，因而使一些带有中国民族音乐色彩的钢琴曲目推广到世界各地。作为在“文革”时期产生的音乐作品，《夕阳箫鼓》能在当时紧迫的社会环境中问世并脱颖而出，其本身具有的影响力与生命力可见一斑。
一、对《夕阳箫鼓》的追本溯源
（一）《夕阳箫鼓》发展历程
《夕阳箫鼓》作为中国古代最著名的琵琶曲之一,其很大程度上涵盖了以优美的横向思维为特点的中国风特色,作曲手法细腻感情丰富.是我国古代众多音乐家的集大成之作。基于唐代著名诗人张若虚的作品《春江花月夜》的创作情感，经过从古至今的众多卓越音乐家的合力奉献，包括清代平湖派琵琶大师李芳园以及近现代诸多音乐家的共同努力，《夕阳箫鼓》开始以优雅完整并更显生机勃勃的姿态呈现在世人面前。曲中不仅含有中国古代诗人所具有的古典意蕴，更添加了现代钢琴所具有的开放、流畅的特征，使得音乐节奏流畅多变，旋律悠扬质朴，沁人心脾。
（二）黎英海的创作理念
《夕阳箫鼓》由黎英海作曲，是其代表作之一。受其父爱好川剧的影响，黎英海的创作从小便打下深厚根基。学生时代的黎英海具有极大的勤奋与耐力，他在日后创作出《夕阳箫鼓》这样脍炙人口余音绕梁的著作。由于在上学期间参与民歌伴奏以及其他与民族音乐有关的活动，民族音乐以深厚的文化底蕴在黎英海心底留下深刻印象，勤奋的学习以及刻苦钻研的精神又为他在日后继续探索民族音乐做出了有力的保障。黎英海处在一个音乐文化逐渐开放的时代，因而他的作曲理念中含有了较多的时代气息。在对传统文化的探索中，他摒弃传统音乐的和声而汲取了以底蕴和深沉为优势的精华，于是他的作品保留了民族音乐的风味，借鉴了国外各种和声方法，集历史韵味与时代进步于一体，令其作品触人心弦，《夕阳箫鼓》便是最好的例证。
二、《夕阳箫鼓》的民族音乐特征探索
作为民族钢琴曲的代表作,《夕阳箫鼓》在乐曲节奏、乐曲布局和音色模仿上取得了很大的突破。使得乐曲流传中获得了生生不息的资源与经久不息的生命力。
（一）乐曲节奏：层层叠进，突出线条美
相对于西方音乐在节奏上强弱交替的特点，我国民族音乐更多的侧重线条旋律以突出乐曲在演奏时的线条美，加之配以富有节奏性的散拍，让乐曲变得更有意境与感情色彩。《夕阳箫鼓》很好的利用了中西音乐在节奏上各自的优势，用中国惯用的散拍作为开端，在速度上注入了旋律的变化，用变奏作为乐曲进度的形式。无独有偶，主题段也是用行板来烘托作者的感情，容易引发欣赏者的共鸣。整个节奏用富有旋律感的逻辑重音结合节奏感的散板，让整首乐曲的构架脱颖而出。
（二）乐曲布局：调性调式布局
一直以来，中国民族音乐以模进、承递、合尾等旋律表现手法为主要特色，而这些特点在《夕阳箫鼓》中因作者的匠心独运而发挥的淋漓尽致。曲目中频繁运用同宫系统变调充分体现了独立的人格追求与独特的精神世界，将我国民族人文色彩贯穿到整个曲目，完成了将中国民族音乐特色与西方和声的巧妙融合。钢琴的流畅巧妙地发挥了调式的主和弦的布局，使乐曲焕然一新。黎先生为使乐曲呈现出中国音乐飘渺虚幻的感觉，在乐曲的整体布局上较多地使用了以无声调式和声、民族调式和声中的空八度和弦、空五度和弦等富含中国特色的和弦作为辅助，让乐曲不仅在弹奏过程中行云流水，一气呵成，更加活跃了在音乐中本来就含有的鲜活生动的形象，赋予了《夕阳箫鼓》强大的生命力。
（三）音色模仿：乐器之间的完美契合
不同于西方钢琴的完整与单一，中国乐器以接近自然为主要特色。在这当中包括二胡、古筝、钟鼓和箫等在内，相对于钢琴，中国乐器具有更好的生动性，能助于作者在稍加技巧上的修饰之后，纳入到曲目的演奏当中。《夕阳箫鼓》很巧妙的利用中国乐器的这些特点，利用不同的力度、技巧、方法将这些乐器所具有的优点活灵活现的表现出来。细腻的钢琴表达了二胡的悲怆、钟鼓的隆重以及箫的婉转，着实是音乐使用中的一大突破。
三、《夕阳箫鼓》中的钢琴模仿探索
作为音乐演绎中的一项创新，模仿在《夕阳箫鼓》中是一条亮丽的风景线，纵贯了整个音乐的曲风。我国音乐在发展中形成了较为稳定的曲目风格被誉为“中国风”，而中国风的演绎也与众多中国乐器联系紧密。《夕阳箫鼓》能在意境上产生悠远唯美的效果,很大程度上归功于对古筝、古琴等中国乐器的模仿。而此曲深处带有的深远悠扬的文化韵味，更使得模仿中国乐器这一手法功不可没。
作者：张然 单位：河南艺术职业学院
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