第一篇
一、激发学生的学习兴趣
学习过钢琴的人都知道，练习钢琴是一个比较枯燥的过程。因为想将一首曲子弹好，必须花费大量的时间和精力，尤其是独奏的曲子会根据学生学习的程度来定，程度越深所弹奏乐曲的难度就会越高，且在不断重复的练习中，容易让学生失去新鲜感，越练越烦躁。双钢琴与独奏不同的是，曲目程度不会非常深，着重要求演奏双方的合作能力，只有当两位演奏者合奏时，才能真正听出乐曲的全貌。在两人共同练习之前，都会保持一种特殊的神秘感，演奏者只能听到自己的部分，而不知道声部融合到一起的感觉，要想听到曲子真正的面貌就必须主动练习，将自己的部分练习熟练，之后两个人方能一起合作。这样极易激发出学生主动学习的热情，使学生充满学习的动力。因为如果其中一人已经将作品练习熟练，而另一人还没练好，会促使未练好的学生更加勤奋地练习。另外，双钢琴的曲目中许多作品往往是改编自我们耳熟能详的歌曲或管弦乐、交响乐，旋律优美动听，倾入人心，但又以不同的风貌展现。这一点，可以从2006年张友瑜等选编的具有浓郁民族风格的《中国双钢琴作品选》中得到很好的印证。在这部中国双钢琴标志性的作品集里面收录了《四景图》《跳月》《四季歌》等25部大家耳熟能详的优秀双钢琴作品。而其中的双钢琴作品《红旗颂》，便是由曾珍、张慧琴根据中国作曲家吕其明于1965年创作的同名管弦乐序曲改编而成。同原作一样，双钢琴作品《红旗颂》是共和国的一部赞美诗，但又在表达的方式上与原作形成了一定的对比。在练习这部作品时，学生的好奇心会成倍增加，进而不断地激发他们练习的主动性。
二、提高学生的合作意识与能力
当今社会许多家庭都是独生子女，在家都是被父母捧在手心，这就使得很多学生养成了以自我为中心的意识，不懂得，也不善于与别人合作。然而，当今社会中合作与沟通能力是每一个人都必须具备的一项重要素质，想要在社会中获得认可，就得先学会与他人合作与沟通，而双钢琴教学恰恰长于培养学生在这方面的能力。因为双钢琴演奏需要演奏双方密切配合，这其中除了要求演奏者具备良好的个人演奏技巧之外，更重要的是拥有强烈的合作意识。在一部双钢琴作品中，经常会同时塑造两个完整的音乐形象，如中国本土的双钢琴作品《日与夜的界限》里就塑造了两个相对独立又联系紧密的音乐形象。演奏者除了要完成好自己所要展示的音乐形象外，还需要彼此共同协作，才能完整、准确地诠释作品的内涵。另外，在演奏中，为了追求声音的和谐与统一，除了注意自己的声部之外，还要注意聆听搭档的声部，有时甚至需要肢体上的一些动作来给对方暗示，如演奏开始前点头示意，弹奏过程中一些需要双方配合处的细微动作，结束时眼神的交流等，这些都要求演奏者之间良好的默契，做到二心合一。要想达到这样的合作效果，两位演奏者必须在日常的练习中不断沟通、磨合。久而久之，学生的合作意识与能力将会得到很大提高。
三、增强学生的综合音乐素养
在独奏中，演奏者可以很据自己对作品的理解决定其演奏风格、速度、节奏以及所要表达的情感等，主观意识较强；而双钢琴演奏则要求双方在对作品的表现上达成一致。首先，在对作品的理解方面，要求合作双方要有高度的统一。目前，相当一部分的中国双钢琴音乐作品主要是对现有的民族音乐素材进行改编而成的，在演奏此类作品的时候，演奏双方必须要对作品的背景、内容、特点等各方面达成高度统一。如在分析极富地方特色的作品《“其多列”随想》时，除了要了解其音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》，五声羽调式之外，还要进一步明确原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活、热爱劳动的活泼性格，音乐形式鲜明，节奏轻快活泼，曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程，在局部甚至采用了全音音阶进行，意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源，体现古朴、神秘、梦幻的山林风情，表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。在分析作品的过程中，演奏双方必须对作品的背景、和声、感情处理、一些乐句的表达等细化问题的综合分析达成一致。其次，在练习及演奏方面。虽然双钢琴作品一般难度不是特别高，但练习磨合的过程却对演奏者自身的音乐素养提出了较高的要求。《太阳出来喜洋洋》是大家所熟知的一首四川民歌，由此改编而成的同名双钢琴作品虽然技术难度不高，但听众对这个作品的主题十分熟悉，因此反而会对演奏者自身的音乐素养提出更高的要求，稍有纰漏，就会影响整个演奏效果。再次，由于双钢琴作品分为两个声部，所以演奏者不仅要熟悉自己的声部，还必须熟悉搭档的声部，只有这样，在合作时才能配合默契。这就对演奏者的视奏能力提出了更高的要求。双钢琴作品中不时会出现同一个乐句分由两个声部完成，一人演绎上半句，另一人演绎下半句的情况，这就要求演奏双方不仅要时刻聆听对方的声部，还要做到音色的和谐统一，有利于提升演奏者的音色控制能力。另外，双钢琴作品并不总是两个声部同起同落，经常出现在一个声部的进行中，另一声部在某一个节奏点加入，或是在复杂节奏中穿插的情况，演奏者除了要具备良好的听觉之外，还必须有良好的节奏感，使两个声部准确地连接在一起。由此不难看出，双钢琴作品的学习对提高学生理解和分析作品的能力、视奏能力、音色控制力和节奏感等方面具有非常大的作用。此外，双钢琴演奏要求演奏者对乐曲演奏具有整体掌控能力。所以，演奏双方在演奏时一定要对整首作品有明确、清晰、统一的思路，无论是一个乐句还是乐段，一个段落的和声还是整体结构调性的转换，都要有一个明确的把控。这不仅对学生的演奏技巧有更为严格的要求，同时对学生的音乐史、和声、曲式等方面知识的增长助益良多，更对全面提高学生的综合音乐素养有着毋庸质疑的作用。
四、帮助学生克服舞台恐惧
每个学习钢琴的学生都有一个属于自己的舞台梦想，但是面对舞台，并不是每个人都可以从容地坐在舞台上，当着几十、上百甚至上千的观众自如地展示自己，完成梦想。当一个人去面对偌大的舞台单独演奏时，演奏者需要独自承受巨大的心理压力。但双钢琴演奏则不同，它是由两个人共同完成的，也就是说在舞台上演奏的是两个人，而且还是与自己配合默契的人。在上台演奏之前的练习时间里，两个人早已经磨合多时，熟悉彼此，信任彼此，即使在演出的时候出现突发状况，对方也会及时给予弥补，帮助彼此分担和释放紧张情绪，舒缓彼此内心的压迫感，这从心理学的角度来说，是给予双方信心。可见，双钢琴演奏可以在很大程度上给予演奏者更多的信心，帮助他们克服表演时的心理恐惧，减轻心理负担。在当今要求人人全面发展的社会中，钢琴的教育同样需要全面发展，学生不仅要具备独奏的能力，还要具备与他人合作的重奏能力。双钢琴教学有着激发学生的学习兴趣，提高学生的合作意识与能力，增强学生综合音乐素养，帮助学生克服舞台恐惧等重要作用。只有加强双钢琴教学，才能全面提升学生的综合素养，为学生日后的发展打下坚实的基础。
作者：肖丹丹 单位：广西艺术学院音乐教育学院
第二篇
一、双钢琴演奏的教学意义
双钢琴教学比钢琴独奏教学更能培养学生的舞台表现力，其不仅可以锻炼学生之间的合作能力，更有益于学生感悟力的提高与培养。
（一）增加学琴趣味性，激发学琴兴趣
双钢琴演奏挖掘了钢琴本身无限的潜能，比钢琴独奏更具有音乐内涵及音乐表现力。在现代钢琴教学中提倡兴趣教学，而进行双钢琴演奏教学就是一个很好的增加学琴趣味性的方法。因为双钢琴演奏需要合作双方不断地进行互动、选择和沟通，这就使两位学生之间有了较为明显的相互竞争与比较，从而达到了调动学生学琴积极性的目的，有利于学生学习潜能的开发。另外，可以提高学生学琴兴趣的一个重要因素就是双钢琴演奏曲目的多样性选择，能够使学生深刻领悟到与独奏作品相比所带来的不同的艺术感受。
（二）培养学生的综合能力
双钢琴教学具有很强的舞台实践性，相对钢琴独奏来说，两位演奏者共同合作完成一部钢琴作品，心理压力相对较小，给予了演奏者更大的发挥空间。这种多样性钢琴表演有助于锻炼学生的舞台实践性，让学生对舞台表现形式有更多的了解与体会，同时感受到舞台合作的魅力。
二、双钢琴演奏中的合作
双钢琴演奏强调的是两位演奏者之间对于演奏技巧的控制能力与演奏风格方面的互补。在确保整体的演奏风格统一的情况下，不能以一种简单的相互模仿或重复的方式在两架钢琴之间交替进行演奏，要在乐曲处理风格上做出有所区别的音乐表现，既几乎接近又相互对比。
（一）声部之间的配合
双钢琴演奏中需要重点思考的问题是声部之间音响效果的配合。主奏声部（第一钢琴演奏）与协奏声部（第二钢琴演奏）两者既独立又合作，通过两架钢琴的音响叠加在一起进行整体的控制与把握。两位演奏者只做到各自控制好一个人的声部音响效果是不够的，因其各自所演奏的声部都是不完整的。这就对演奏者提出了更高的要求。只有将两架钢琴的音响以不同的形式叠加在一起，才能演奏出更为完整的和声。例如演奏时，演奏者只有通过共同的力度控制把作品推向高潮，才能将不同层次的音响表现有目的、有要求地融合在一起，完美地展现作品风格。
（二）节奏之间的配合
两位演奏者能否把节拍准确合在一起，并非双钢演奏中所指的节奏之间的配合，而是指能够把其节奏的韵律伸缩变化按照其音乐风格表现出来。例如，“学生在演奏肖邦的双钢琴作品时，决定演奏质量的关键就是两架钢琴在节奏上的处理。”演奏者不能过于依赖节奏的方式，这样不仅节奏的准确性不高，也会导致音乐听起来特别僵硬，缺少流动性。更不能为了把节奏对整齐，对节奏进行机械化处理。两位演奏者需要对节拍的律动和乐曲的节奏有着精确的把握，能够将每个音符的时值弹得准确无误，进而达到同步的节拍律动、演奏速率及力度变化，产生默契。
（三）音乐表现技巧之间的配合
由于两架钢琴的音域在钢琴演奏中相互重叠、交织，所以演奏双方要认真、合理地分配作品旋律。合作双方既独立又统一。为了能够合理地表现音乐，要相对淡化自我特点，以整体的演奏效果进行全面考虑。弹奏时要具备充分的乐队效果想象力，演奏双方明确各自在声部中所承担的主要任务，并保持稳定的节拍感。这样，既能在演奏技巧与乐曲风格处理方面达成一致，又能在乐句呼吸等细节方面凸显个性。另外，两位演奏者运用踏板时不能随意地凭借个人想法，而应仔细研究乐曲，根据作品的乐句、呼吸、处理手法等因素去考虑，不断地调动内心听觉，对踏板的正确使用做到心中有数。这样所表现出来的音乐，不但能让听众感受到声部之间的和谐统一，还能聆听到不同性格、色彩的角色演绎。
（四）演奏双方之间的信任
演奏双方在实际的钢琴演奏中，既不要过于表现自我能力，又不要失去自身特性，要在双钢琴演奏的合作中明确自己所承担的任务，与演奏搭档建立起充分的信任。当对方在演奏速度较快且技术难度较大的乐段时，自己要主动承担起控制速度和演奏情绪方面的责任，切忌一味地“跟着对方跑”；当主旋律在自己的声部时，一定要充分地表现出主要声部和主题的艺术表现力，以便对方能够很好地配合自己弹奏较为缓慢的伴奏或修饰性音型；当演奏双方需要共同做出突发的节奏变化时，要充分信任合作搭档与自己之间的默契配合能力，不要抱有怀疑态度。
三、如何提高双钢琴演奏合作能力
双钢演奏要求演奏者必须在音乐理解和作品结构的处理上达成共识，这样才能更好地完成一首音乐作品。
（一）分声部练习，充分了解双方声部的音响效果
双钢琴作品的两个声部都处在严谨的声部组织中，演奏者不能只考虑自己的声部效果，在弹奏之初应该看总谱练习，除了练习自己所负责的声部外，对方声部也要适当练习，这样才能在练习时充分想象对方声部的音响效果，培养听觉想象的能力。另外，弹奏双方对整部作品的声部结构及音乐作品意义、整体风格上必须达成一致，这样才能在两个声部合作时达到完美统一的音响效果，把作品的音乐表现力发挥到极致。
（二）注重在练琴中配合交流，培养双方默契度
1.大部分双钢演奏者在平日的练习中都是使用普通琴房里两架并排摆放的立式钢琴演奏的，但演出时则是使用两架三角钢琴进行演奏。为了使演奏者更好地适应其变化，双方在最初的练琴阶段就要尽早尝试一起合作练习，尽早熟悉对方的音乐语言以及音乐要素，以便能够利用整体意识指导自己练习。在进行相互配合的练习时，要多运用眼神的交流，不要依赖于观察对方的身体部位进行配合。如果在平时练习中养成这种依赖习惯，极易在实际演出中由于双方位置距离上的变化而产生不适应，影响演奏水平的发挥。
2.通过练习锻炼出敏锐的听觉，可以使双方保持着统一的节奏感，利用心理感应来处理作品中节奏的变化。这就需要双方在练琴时相互探讨、确认，再通过反复合奏进行深化，培养出瞬间捕捉对方的每一个动作信息，最终培养成相互之间的默契。
（三）进行音色的处理，达到整体演奏的音响效果
1.在双钢琴作品中，常常出现同一个声部的同一个乐句，需要一架钢琴演奏上半句，另一架钢琴演奏下半句的情况。而每个演奏者对音色控制的方法与自身的个性特点又不尽相同，这就需要演奏双方能够把音色处理的相互统一、相互协调，争取达到一种双方都能接受的共同的弹奏方法，从而达到一气呵成的音响效果。
2.在练习时，要单独抽出来作品中相互衔接的句子重点进行练习，注重利用耳朵去倾听，注意乐句之间语气的配合、协调。在两架钢琴对作品的上下句进行对话时，需要演奏者进行乐句语气的传递与交流。
3.乐句的起始要整齐一致、呼吸衔接要自然恰当。在情绪较为统一的段落中演奏双方要保持着相应统一的情绪；在乐句情绪波动较大时，演奏双方应控制好音色的渐强渐弱，做到情绪起伏的协调统一。只有这样，才能把两架钢琴的音响效果完美、和谐统一地展现出来。在钢琴演奏中做到具有鲜明的个体特性的同时，又具备良好的合作能力，是培养双钢琴演奏人才的重要目标。进行双钢琴演奏教学，不仅为学生开拓了一条新的演奏形式，还丰富了学生的学琴生活。笔者在教学实践中总结出以上经验，期望能够为社会培养全面发展的复合型人才做出一些贡献，推动我国钢琴教育的发展。
作者：诸葛若琰 单位：广西艺术学院
