摘要：文章从设计素描和传统素描造型方法的侧重点展开论述，从线条这一造型元素切入，说明以线造型表现方法在设计素描中的实用性与重要性。在素描教学实践中，正确、合理地运用线造型的方法，对培养和提高学生的绘画创造性有着积极的现实指导意义。
关键词：线线造型；设计素描；骨法用笔
设计素描是现代设计的一种训练方式，是设计者设计意识的体现，是表现设计形态的绘画语言。1919年，德国包豪斯设计学校成立。包豪斯对传统素描进行了改革，认为素描不仅要表现出明暗、形态等客观内容，还应表现出创作者的造型意向，提出“设计素描”这一概念，为素描成为艺术设计专业院校的基础课程和具有设计性质的一种表现形式，奠定了坚实的基础。因此，设计素描对于现代设计教学的必要性是不言而喻的。但长期以来，设计素描教学一直采用传统基础素描的教学模式，注重素描技法表现教学。基础素描侧重研究对象形体在光线照射下的明暗规律，主要表现方法是用传统的明暗调子造型手段表现客观对象的质感、量感和空间感；设计素描注重创作者主观的创造性，主要造型方法是以线造型法。线造型的方法对光线照明的要求不高，重要的是通过变化的线条表达物体的本质和内在精神。如果说基础素描是侧重于表现，那么设计素描则更侧重于表达。线条是造型艺术与视觉传达设计中最基本、最本质的语言要素。从严格意义上来讲，生活中并不存在纯粹的线条，线的产生是人类对自然的一种想象性、概括性的抽取，其中蕴含着人类对自然的理性化、情感化和实用化的感受与认识。从几何学角度来观察，线就是点的移动轨迹，有长度和位置，没有宽度和厚度。但在视觉艺术中，线是可以直接被感知的形或形体，线造型也就是用变化的线标识出物形在空间中的长度与位置的重要手段。
用线造型的艺术表现形式在原始艺术、东方艺术、儿童绘画中，一直是普遍的造型方法。其实，人类早期的绘画都是在轮廓线的基础上发展起来的，东西方古人最初都选择了以线作为造型的手段。但是随着绘画的发展和各自不同的哲学思想的影响，最终东西方在对线这种绘画造型语言的理解和运用上就产生了差异。西方绘画从一开始便以真实模拟客观对象为出发点，以面、明暗、光线等主体语言为造型手段。在我国，用线造型的绘画方式有着悠久的历史，原始洞窟壁画、甲骨文、书法、国画线描造型等，都能让我们体会到线条的造型之美。中国画家在长期的绘画实践过程中不断完善和丰富了线造型语言的独特表现力，使线条不仅能表现和描绘客观对象的轮廓，还能表现出对象形体的体积感、空间感和质感。如，古人通过对人物线描法艺术成果的总结和归纳，提出了“十八描”，即把古代人物衣服褶皱纹用丰富的线造型描法塑造出来。除了实践方面的探索外，古人还对线造型艺术进行了理论总结。如，东晋顾恺之提出“以形写神”说，张彦远在《历代名画记》中提出“无线者非画也”，谢赫在《古画品录》中提出“六法论”之二“骨法用笔”。这里的“骨法”指的是一种用笔的艺术表现，强调以线造型的力量美和艺术美，用以线造型的方法灵活生动地表现客观对象的骨、肉、筋、血。由此可见，“骨法用笔”之线造型的表现手法在现代设计中具有十分重要的地位。在设计素描教学中灵活运用以线造型的表现方法，深刻理解“有意味的线”，把握线条不同的组织变化带来的审美性和艺术美，其意义主要表现在以下几个方面：其一，培养学生五大能力，即观察能力、思维能力、表现能力、创新能力和审美能力。设计素描创作属于艺术造型的范畴，是客观物象在人脑中的一种能动反映，是创作者通过观察、思维、表现等一系列以线造型的创造活动，而获得具有审美意义的艺术形象的过程。设计素描创作不仅反映物质世界，更重要的是创造物质世界，同时还表现了精神世界。上文说过大自然中其实是不存在线的，以线造型的方法实质上具有很大的主观能动性、创造性。
创作者在面对所要表现的对象时，首先要认真观察和开展一系列的思维活动，思考物象自身形态的美感并通过线条的不同组织形式描绘对象。如，从线条的用笔来分，有轻重、顿挫、疾涩、虚实、粗细、转折等；从线条的种类来分，有直线、曲线、长线、短线、实线、虚线等；从线条的表现形式来分，有气韵、节奏、疏密、重叠等。每一种线的表现形式都有自身独特的审美意蕴。线条不仅具有空间属性，还具有很强的情感暗示能力和个性化的感染力。如，细线给人脆弱、敏感、锋利的感觉，粗线给人力量、坚实、安全的感觉，直线单纯、快速而男性化，曲线优美、柔弱而女性化，等等。因此，在以线造型的造型活动中，无论是物体形象的表现还是审美情感的传达，合理、灵活地使用线条显得尤其重要。线造型的活动过程其实就是创新的过程，从眼中观察之线到胸中意念之线，再到手中表现之线，这一系列环节也是一次审美能力提升的过程。其二，以线造型的手法更具有创造性，可以培养学生用基本的造型元素线条表现对象的形体质感、空间感和体积感，可以更好地为设计专业服务。相对于传统素描造型方法，以线造型的造型方法更具有便捷性、创造性、实用性和专业性。线条是设计造型的基本要素之一，在没有其他要素（如光源、色彩、明度等）参与的情况下，设计者单纯运用线条就可以勾勒出形象、生动的画面。在艺术表现上，线条也被设计者赋予了不同的情感色彩，不同的用线会传达丰富多样的画面视觉感。同样，线条可以表现物体不同的质感。线条处理上的轻重缓急，都可以再现不同的物体肌理变化。每一位设计者都要善于运用线条丰富的情感变化，加强作品独特的艺术感染力。那么教师在素描教学实践中如何运用以线造型的训练方法？学生在进行线造型的时候需要注意哪些地方？笔者从三个方面对这两个问题进行解答。其一，要加强学生对设计素描线造型方法的认识和训练。学生在学习素描阶段基本上运用传统的绘画素描即明暗造型法，重点强调三大面五大调子。而线造型法重点强调通过对线条的归纳、提炼组织画面。在具体的设计素描课堂教学中，教师应更多地让学生观察所描绘对象的形体变化、起伏转折，抓住对象的特征，积极调动自己的主观创造意识，对线进行提炼、归纳、组织，通过线的曲直、粗细、顿挫、疏密等完成画面的刻画。这里需要注意的是，对线条的组织要学会取舍，要把握画面的节奏感。用线造型对形体的把握要十分准确，因为线条在画面上的走势、起伏等都会影响对象的形体特征描绘效果。所以，在组织用线的时候一定要细心推敲，灵活运用线条，达到线的感性表现训练目的。其二，尝试用铅笔以外的绘画工具进行线造型的练习。平时学生更多的是用铅笔进行绘画，但铅笔具有局限性，它不能很好地将线条丰富的变化表现出来。而毛笔的运用可以很好地丰富线条的语言内涵。由于毛笔具有特殊的材质性能，不同的用笔方式，如中锋、侧锋、逆锋、按压提转、干湿浓淡等，可以准确地表现出线条的韵律美。因此，学生可以加强书法中对线性的理解与表现练习，掌握线变化中的对比关系，如粗细、长短、直曲、方圆、虚实等。其三，要从大自然中体会不同的事物带给自己的感受，仔细观察每一物体的材质特征和组织纹理结构，用线造型的方法记录所看、所想。
大自然一直是创作的灵感来源。“外师造化，中得心源”，将自然的物象加以变化，将所需要的形式表现出来，这一过程也是创作者自我消化的过程。设计素描作为艺术设计专业的基础课程，开设这门课程的最终目的是更好地为专业服务。自古以来，线造型一直是一种重要的造型手段，在现代设计中，以线造型同样可以适应不同的专业方向要求。因此，艺术设计专业学生应合理地认识和运用线造型的表现手法，通过课堂实践，掌握线条这一造型元素的灵活性、实用性和多元性。
作者：褚小丽
