一、将视唱练耳观念应用到钢琴教学中重要性
传统钢琴教学过程中，通常都不会应用视唱练耳观念。大致都对乐曲的训练、曲目的选择、弹奏的姿态较为重视。虽然偶尔也要求学生进行视唱练耳训练，强调在弹奏听音乐的同时要是乐谱找感觉，把视觉和听觉相结合着进行训练，可是，却不能有机的结合这两门艺术进行教学，学生视唱练耳的习惯就不能养成，对钢琴演奏也就不存在想象力，也不会在钢琴演奏中也不会有效的应用内心听觉训练。当然，历史还是较为重视“听觉”训练的，不过只是对理解钢琴音响世界中的听觉训练较为重视。其实，听觉可以分为两类：其一，外在听觉，即听觉的体会。其二，内在听觉，即听觉想象。现在的钢琴教学中，经常忽视培养第二种能力，其实，这种能力非常的重要，尤其是针对演奏者来时，更要对此种能力加强重视[1]。第二种能力就是，演奏者在将要对作品进行演奏时的内心掌握，通常被称作“内心听觉”。“内心听觉”就是内心的听觉想象，是有效的把握内心形象思维的一种方法。在钢琴教学中，首先要应用视唱练耳的练习方法，有机结合听觉和视觉这两种艺术的训练；培养学生养成自觉听辨的能力；激励学生在钢琴演奏中形成想象力；借鉴其余艺术学科的内涵，促使钢琴教学提高教学质量。可是，会有一些难度存在于实际的教学过程中，其主要就是钢琴专业的学生不具备丰富的想象思维。因此，怎样有效的将这一问题解决，就需要我们深入进行研究和讨论。笔者对其他学科的学习经验进行借鉴，研究了这些学科的教学成果。例如：作曲家在音乐家中想象力最丰富，他们谱写的音符，可以不用借助乐器以及人声哼唱，在寂静无声中，用内心想象对音符的高度、长度以及力度进行倾听，用心体会音乐旋律是否流畅和连贯，这就是“内心听觉”所表现出来的魅力。因此，在钢琴教学中应该加强训练这一方面，同时还要将视耳练习的理念、内容以及思维方式应用在钢琴教学中，并需要关注和完善此应用。
二、“内心听觉”理念和技术训练有效结合
钢琴是根据十二平均律的实际音高关系制作而成的，所以，不存在任何音准问题。可是，在很多钢琴演奏过程中，经常会出现旋律不能完整链接和节奏不稳的情况。通常我们也会鼓励学生应用“内心听觉”，演奏者需要对自己的乐感进行不断调整，使自己水平提高，从而将音乐内涵准确的表达出来。可是，想要对学生的“内心听觉”进行训练。需要将一些基础音乐技术问题有效解决。假如钢琴演奏者不具备钢琴演奏的知识和技能，如，不熟练乐谱，没经过钢琴听音训练，不能掌握弹奏技巧，这样就不能应用“内心听觉”去感受音乐。想要掌握钢琴演奏技巧一定要将手、耳、脚三者间的关系协调好。同时，训练钢琴演奏的技法和技术也非常重要，即有效的将“内心听觉”和技术训练有效结合，才能够演奏出完美的音乐作品。演奏者想要将钢琴音乐作品完美的演奏出来，离不开演奏者内心的参与；只有钢琴演奏者对作品进行细心的分析，才可能弹奏出让听者满意的作品[2]。
一个优秀的钢琴演奏者，不能只根据谱子进行死板演奏，也不能按照自己的想法进行演绎。也可以这样认为，一名优秀的钢琴演奏者，应该根据乐谱，再结合自己对音乐的体会和想法，弹奏出具有自己独特风格的二度创作作品，想要完整的创作出二度音乐作品，需要对其他优秀音乐作品进行借鉴，吸收他们的优点，即对钢琴音乐作品进行赏析，也是让学生掌握“内心听觉”的一重要训练方式[3]。引导学生去欣赏各个时期、各种风格的音乐作品，让学生在作品中感受作曲家当时生活的社会、艺术、经历和音乐创作风格。思考怎样将这些不同风格和不同艺术境界的音乐作品有效的演奏出来，并且怎样应用自己的手将音乐要表达的内容弹奏出来，构成完美的听觉形象，使二度作品得到创造。钢琴演奏者在扩展自己的知识面和感受其他艺术形式时，要戏曲其他艺术门类的营养，使自己的“内心听觉”得到完善和锻炼，同时自己素质也会得到相应的提高。通过对音乐作品的理解，将自己的内心听觉形象，应用手完整的表达出来，为人们提供真正的音乐作品，这就是我们关注“内心听觉”训练的主要目的。
三、结语
总之，“内心听觉”可以使学生情感表达以及演奏技巧得到相应的提升，所以，在钢琴教中一定不能忽视“内心听觉”的训练，这就需要教师在进行钢琴教学时关注学生的素质培养，引导学生加强钢琴练习，从而使钢琴教学训练的目的得以实现。
作者：杨艳 单位：太原学院
