笔者在英国留学期间曾经选修过一门课程叫做亚历山大技术，此门课程旨在帮助我们科学的理解人体的结构和功能，纠正一些惯性的不良姿势。它的创始人弗雷德里克·马西斯亚·亚历山大，1869年出生于澳大利亚，是一名职业戏剧演员，但在事业刚刚起步的时候他遭遇嗓音沙哑无法洪亮发声的困难。在四处求医均未发现任何生理疾病的情况下，他通过对着镜子练习，来纠正自己因错误的动作而导致的肌肉紧张，最终治愈了自己。并创造了这一课程体系，并于1904，在英国伦敦开始进行系统的教学。下面我们通过一个简单的例子，来更加形象具体认识一下这门课程所要解决的问题。首先，我们请一位朋友双脚分开与肩膀同宽站立在水平的地面上，同时举起两只手臂到肩膀的高度。这是一个非常简单的动作，但是你会发现你的朋友可能会出现以下几种情况：他的头部会不自觉的跟着手臂向前或向下倾斜；他的肩膀会不自觉的抬高并向颈部收紧；他甚至会弯曲他的脊椎，收缩上半身，并向后倾斜；他还可能同时屏住呼吸甚至目光空洞等等。这些就是亚历山大先生所发现的问题，每个人的程度可能不尽相同，但不可否认的是在我们的肢体运动中难免会有一些不必要且不自知的错误动作影响着我们的姿态，破坏了身体自身的平衡。在我们的钢琴演奏与教学中又何尝不是如此呢？我们的学生对身体的运用是否正确？演奏中所出现的肌肉紧张僵硬，力度不够，甚至错音，会不会是因为身体某个部位运用不恰当而造成的呢？我们经常告诉学生要放松，但是究竟怎样才能在演奏中达到真正的放松呢？本文综合亚历山大先生的教学理论，通过以下几个步骤来帮助学生找到最科学的演奏状态。
一、坐姿
首先，我们需要两把椅子，椅子的类型不重要但是要足够结实不会左右摇晃，最好不要有坚硬的边缘以防伤到我们的大腿。椅子的高度不能低于我们的膝盖，这样才能使臀部做的非常舒服。然后，我们把两把椅子前后摆放好，请学生坐在后面椅子上，面对着第一把椅子的背部。注意坐姿一定要正确，大概坐在椅子的二分之一处，支撑身体的是坐骨而不是大腿。这才是最灵活而又充满动力的姿势。有了坐骨的支撑，我们的上下身都是灵活自由的，双脚可以控制踏板，手臂可以自如的伸展，同时整个身体的重心是向前的，为我们的演奏提供所需要的力量。
二、头部，颈部和后背
确定了正确的坐姿之后，我们接下来需要帮助学生感受头部，颈部和后背之间的关系，这三个部位的联系至关重要。教师应指导学生在保持正确坐姿的情况下，体会紧张与放松，灵活与稳定之间的平衡关系。例如，学生的后背应该是坚实并垂直的，脊椎不能懈怠，同时要保正髋关节放松，以确保躯干能够轻松自如的前后倾斜移动，并不会丢失脊椎的力量。头部也是一样保持灵活自如不懒散，并于脊椎形成一条直线。有些学生为了追求后背的结实而导致关节僵硬；有些学生为了追求不正确的放松而导致后背松垮，所以要达到完美的平衡状态需要教师的耐心指导和帮助。
三、肩膀
当学生掌握了头部，颈部和后背的平衡关系之后，我们开始进行肩部的工作。有些学生在演奏的过程中很容易耸起肩膀，向前或向后不自觉的用力，这些坏习惯都会影响声音和速度的质量。此时，教师可以用双手帮助学生感知肩膀在紧张和放松时的不同状态。就像亚历山大先生在年轻时遭遇的问题一样，这些细微的动作其实学生并不自知，我们所要做的就是让学生慢下来，静下来，更协调的支配自己的身体。
四、手臂
只有当学生学会轻松自如的运用肩膀，教师才能进行下一步：手臂的练习。我们帮助学生轮流伸展两只手臂，让肌肉从不必要的紧张中松弛下来。在这个学习过程中，一定不要忘了确保颈部的放松，后背的支撑和肩膀的释放。所以我们在做帮助学生放松手臂动作的同时，可以顺带着移动和伸展躯干的一部分，以检查学生是否保持了良好的平衡状态，同时也能避免不必要的拉伤。
五、手指
最后我们请学生抬起双手放在前方椅子的后背上，掌心向下，并弯曲肘关节和手腕。如下图所示，教师帮助学生伸展手臂和手指，确保在放松的状态下，让学生用手指抓住椅子的栏杆。这个动作就是模拟我们演奏中的手指力度，所以很多学生会突然紧张起来，我们的教师就要检查学生的各个部位，尤其是肩膀和手臂。排除不必要的紧张，把力量集中于指尖，是这个平衡关系的所在。综上所述，掌握正确的演奏姿势是钢琴教学中一个不容忽视的问题。但很多学生并没有重视这个问题，甚至在初学阶段，一些启蒙老师也没有进行严格的要求。使学生在遇到演奏困难时更多的关注在手指技术上，殊不知手指的力量是来自于身体，想要演奏出悦耳的音色，拥有高超的技巧，离不开整个身体的支配。现如今，亚历山大先生的这一教学体系，已经在欧美众多音乐学院开设专门课程，并得到过很多专家的认可，例如：阿图尔·鲁宾斯坦，耶胡迪·梅纽因，萧伯纳等都曾受益匪浅。因此笔者认为在我国音乐教育事业蓬勃发展的今天，为进一步提高钢琴教学的质量，这一技术体系，值得我们更加深入的研究和推广。
作者：李蕊 单位：广东海洋大学中歌艺术学院
