在面对不同的学生之时，应该标准也不要完全一致，发现他们的特质且去发挥才是更为重要的。在学院素描教学中，低年级的这个阶段的练习目标首先应该是引导学生学习和认识素描里的种种方法、技巧、风格相互间的联系，区别以及形成原因。技能上的训练仅能增强学生对素描的感性认识，而对素描的理性认识有多高则决定了学生以后的专业技能或者说艺术素养。没有理论上的指导，技能就是无方向的。素描作为绘画里的一支，本身涵盖的内容就极其丰富，绝非工具那么简单。学生学习的也绝非仅为技能。在教学中，除了实践训练，结合图片，画史资料讲解相应的素描理论，通过更直观的方式拓展学生的视野，使学生获得更多的素描知识，加深对素描的认识和理解，以提升学生的艺术素养。与此同时教学再铺以技术训练，长期作业和短期作业相互交换进行。画室写生为主要形式。教学目标应集中在透视、明暗、比例、构图等比较纯粹的技术法则上。讲究心到手到。这样才可以避免学生在将来创作上由于技术上的亏欠而损伤表达这一遗憾的。
在后期素描教学中，应引入抽象意识和主题绘画意识。先谈抽象意识问题。传统心理学认为：抽象是一种特殊的心理加工活动，以具体的感性材料为基础，从中间抽取出一种模式，然后分离掉感性材料。这样认知的结果是将抽象和具象变成了两个截然不同或者相反的东西。而当代视觉理论反对了这一观点：“当观察者的眼睛具有注视能力时，当他的心灵有了足够警惕性和使精力高度集中的能力时，就已经有了抽象能力。”还有“艺术活动是理性活动的一种形式，其中知觉与思维错综交织，结为一体”。由此可看出，只有做了充分准备的视知觉活动才能使事物中的抽象成分得以显现。在艺术史上，那些对对象抽象因素更重视的画家往往具有更强的造型意识和构图组织能力。例如毕加索、莫兰迪、莫迪尼阿尼。而这些恰恰又是艺术家应具备的基本能力。发现具象事物中的抽象因素是创造性思维的一种表现。在素描教学中，常常过多的在“再现”，“还原”等问题上投入了太多精力。这样的结果只会进一步削弱学生本已薄弱的艺术素养和视觉理解力。在素描教学中，引入对具体物提炼出抽象形式的转换很有必要，这个可以是一种专门性训练。原来的教学中进行的单元练习一般只涉及内容多少，难度大小等问题，例如一只手，一双眼，三个不同角度的头等等。而在这里讲的抽象转换练习可以从平面形，直觉，负空间，线性结构等方面入手。在教学中加入这样的引导，会使学生对点，线，面的相互关系或组合便会有自觉注意。如此，构图不会再盲目，画面不会再失序。但对对象的提炼应建立在对生活与视觉基础上的有感而发，若不如此，容易陷入空洞表达和不知所云。这个联系实际上是把素描教学的基础性变得更为本质，与综合性训练互为补充，相互调节，更能起到比较好的效果。最后来谈一谈素描教学中引入主题性的问题。在艺术史中，主题性绘画一直占有一席之地，这一点在各国的绘画史中不难看到。“主题性”绘画不仅仅是指革命或历史类等重大题材，它也是包括具有叙事性、情节性的绘画，同时对中国与城市发生的重大变化应有艺术角度的切入与反映。相对于现代主义对于个人内心精神状态的关注与精英主义的形式化的“无主题变奏”，现在的主题性绘画作为一种客观性绘画，是指艺术不应放弃它所具有的对现实生活的社会评价功能。
素描不仅仅是艺术的工具，应是通过各种方式去感悟形象世界，从中创造出新视觉形象的艺术。其自身具备独立性。在绘画专业高年级的素描课程中，可以把主题绘画这一形式引入到教学中来。通过前面阶段的基础能力与抽象意识的训练，学生一般均具有以独特的视角来传达鲜明的艺术感受等能力。在此基础上进一步引导学生将视角从画室内，书本里，理论中转入到生活中，日常所见所闻里来。教学内容除了研究视觉与心理的对应关系以及视觉与绘画形式的对应关系外，也运用素描的方式，找到切合当下时代的问题用视觉化的方式来实现。教学的目的一是通过运用造型形式规律优化个人的艺术表达；二来在大的命题和教师提示下，学生们各自发挥主观能动性，举一反三，由此激发出他们对个人，他者的生存环境；对历史；对世界宏观问题的思考能力以形成艺术家应有的人文关怀立场。课程实现方式为文字与绘画同行，即每个主题应有相应的文字描述配合，评判标准以文字加绘画综合而定。绘画部分由任课教师把关质量,力求最后的画面并非简单、直白的图像解说，而是用艺术的形式、朴素的语言、审美地评价来阐释主题；文字部分以毕业论文格式和要求实现，字数控制为两千字以内。如上所述，这次课程也可以用做四年级毕业创作及论文的前奏。作为教育来说，一切教学活动都应该全面，系统，科学，素描教学理当如此。素描绝非单一技能传授，教学中不进行理论上的探究与引导，事倍功半，也不合时宜。基础教学中存在的偏颇来自于我们自身对素描教学或者艺术教育认识的不全面，因此，需要我们大家来认真对待且做出努力。
作者：邓涵
