1信息时代背景下概念书籍的设计表现
1.1符合读者多元化的审美需求
在信息时代的今天，人们的精神文化生活及审美观念趋向多元化，读者在阅读载体和阅读方式上比以往有了更多的选择，阅读习惯呈现互动性、娱乐性的特征。书籍设计必须挖掘新的设计语言，寻求设计形态的可变空间，来满足读者对书籍设计审美多样化的需求。如日本设计师川村真司的《RAINBOWINYOURHAND》一书，见图1。创作于2007年，外观看上去是一本传统的颜色样本书，设计师将同样大小的七色四方形，印刷在36张漆黑的纸上。当读者连续翻动书页时，“掌心中的彩虹”立刻呈现，创造出了比动画更加立体的3D效果。富有创意的设计让读者从书籍中获得更多的感官体验，是一种视觉形式的愉悦，更是把玩、游戏或收藏。多元化的书籍设计，使得阅读的过程具有无限的可能性。概念书籍设计不仅要重视形态的创新，又要体现书籍的内涵。书籍设计可以是二维的、静态的形式，也可以是立体的、动态的表现。设计师要始终把握书籍功能与美学的关系，重视概念书的阅读性与感官享受的协调统一，才能体现出概念书籍创新的价值和意义。
1.2创造书籍与读者之间互动的阅读方式
信息时代背景下，读者不再满足于被动地接受产品推荐，更加希望主动参与设计过程。他们从各自的需求出发，阅读的行为是积极的、主动的，在阅读过程中更关注参与性、主体性。所以，概念书籍设计应强调“以人为本”的原则，加强书籍与读者之间的互动联系，满足读者的个性追求。成功的概念书籍设计能够营造一个匠心独具的阅读氛围，甚至可以把书籍变成“游戏”，让读者参与其中，使读者在阅读过程中既获得了知识，同时又带来了精神上的愉悦与享受。如荣获2007年度德国莱比锡“世界最美的书”——《不裁》，见图2。设计师朱赢椿充分考虑到了读者的参与因素，书芯由3种不同颜色、不同质地的纸张混合装订而成，但书的内页是连在一起的。另外，设计师又设计了一把纸质裁刀，需要读者边看边裁，为读者营造了一个游戏与娱乐的阅读空间。让阅读有延迟、有期待、有节奏、有小憩，最后得到一本古朴而雅致的毛边书。这种新颖的设计，和读者情景交融，让书籍有了生命，也让书籍成为一件具有收藏、观赏价值的艺术品。时代的发展不断更新设计观念，探索和发掘新的阅读方式，创造“以人为本”的阅读氛围，使书籍更加富于趣味性、独创性，为读者创造情感上的愉悦和思想上的共鸣！
2信息时代背景下概念书籍的设计方法
2.1概念书籍的外部形态表现
对书籍形态进行设计是概念书籍艺术表现的方法之一。书籍“形态”是指书籍的外在结构、形体以及内在“神态”，是外在美与内在美的结合。书籍形态设计是通过不同的外部形态，恰当传达出书籍的内容信息，准确表达书籍的风格，从而赋予书籍第一印象的鲜活生命，在视觉上吸引读者，激发读者的阅读兴趣。内容决定形式，概念书籍的形态设计应该从书籍的内容出发，加以提炼和概括，做到从内容到形式的和谐统一。各种新材料、新技术的运用，使得书籍形态多样性成为可能。概念书籍设计打破了常态书籍的六面体，呈现出圆的、多边的、异形的、仿生的等多种形式。丰富的书籍形态不仅在视觉上带来新鲜的趣味，同时对反映书籍内在精神上还有着非物质的外化作用，是对书籍内容信息传达的形象化补充。概念书籍在形态上寻求变化，一方面可以通过新技术、新材料和新工艺，探索书籍形态的多种表现形式，设计出独具个性的翻阅型书籍；另一方面，也可以完全打破传统书籍的外部形态，探索未来书籍阅读方式的各种可能性。例如，较为成功的书籍作品《眼观六路》。设计师利用魔方的外观，把书籍的形态做成和魔方一样的正六面体。这种书籍并非传统意义上的翻阅型书籍，而是结合魔方特殊的结构原理，随着魔方的旋转，呈现出不同的视觉效果，给读者带来前所未有的新鲜体验，在心理上留下了深刻的印象。
2.2概念书籍的内部形态表现
多数书籍需要通过二维空间的基本元素来表达，在平面上进行文字、图形的编排，运用色彩和版式的不同风格来进行书籍的视觉表现。概念书籍中的文字、图形、色彩、线条既有语言信息载体的功能，又是具有视觉识别特征的符号系统。作为造型元素，各自的多少、大小、形状、方向、主次、疏密等都可以根据设计的需要，表现出不同的信息传达效果。概念书籍设计在满足实用性的前提下，要尽可能地突破传统的编排方式。准确把握文字、语言信息，发挥文字的内在潜力，注意色彩的情感与表达内容的一致性，充分发挥色彩在书籍设计中的视觉效应，对书籍内部形态的诸要素有机地、富有节奏地编排，达到外表与内在，造型与神态的协调统一[10]。也可以大胆地运用空白，为读者营造想象空间。比如在莱比锡图书博览会上荣获“世界最美的书”《蚁呓》的设计，就是打破传统书籍满版的布局。设计师根据图书主题，配以新颖别致的插画，简约到极致的文字，大片的页面，留给了空白。这些空白正是持互动、实验心态的设计者对读者的鼓励，它只是一个引子，每一页都值得伫足凝想，更多的空间需要读者自己来填写。概念书籍的内部形态是由书籍本身来决定的，可以是二维的形式，也可以借助开本大小、装订方式、色彩、材料、特殊工艺等来制造立体的欣赏空间。不论采用什么样的表现形式，设计者都要根据书籍的性质和特点，强调贯穿书籍的视觉符号的准确性，把握书籍的整体风格。
2.3新材料、新技术的运用
书籍材料的发展是与时代进步紧密联系的，新材料不断涌现，为书籍艺术拥有多种物质形态提供了可行性。不同的材料可以赋予书籍不同的气质。书籍的主题内容也可以借助材料来引申发挥，从而将更深层的含义表达出来，这就是概念书籍采用不同材料的意义所在。设计师根据书籍的内容定位进行材料的选择，以此表达书籍的情感与观念，提升设计品位。材料的运用成为书籍设计不可或缺和不容忽视的重要元素。在书籍设计中，纸张作为信息传播的媒介，一直以来处于重要的位置。近年来，先进的科技不断应用到纸张制造业中，出现了许多色彩和质感都非常有特点的纸材。如水纹纸、皮纹纸、金银卡纸、手揉纸、彩岩等。这些色彩丰富、质感迥异的特种纸张，存在着明显的触摸质感差异，极大的丰富了设计者的创作灵感和艺术表现力。书籍设计语言是多元的，可以利用纸材的平面元素，通过对纸张的折叠、切割、组合等处理手法，来达到平面之中有变化，呈现出丰富、多维的立体效果。所以，有效的利用纸张能完美地诠释书籍的“气质”和“内涵”。概念书的材料并不局限于纸材，不同的阅读方式可以考虑使用不同的材料。设计中可用的材质可以是自然界的原始形态，如石头、木材、泥土等；也可以是经过加工后的现成品，如金属、塑料、皮革、玻璃、织物等。材料本身就可以构成书籍的形态。同时，材料还以其特殊的触觉语言与读者交流，达成与读者之间思维和情感上的共鸣。在进行概念书籍设计的过程中，充分利用材料的不同特性、质感、触感、肌理等，并将其转换成视觉语言，表达书籍的情感与意图。借用材料的特性创造出具备艺术特征的书籍形式，通过功能与形式上的结合，实现书籍外在形态的多元化。如olly.nk.com公司为Levis牛仔裤所作的宣传册。设计师采用简单易找、具有怀旧感的牛仔布，再使用较硬的板纸把它们牢固的粘合在一起。用一些零碎的布头来做活页封套，版面设计与此呼应，给人一种“在路上”的感觉。这种小册子还可以作为一本随身携带的旅行日记，整个设计巧妙独特。仔细分析，材质的选择在设计中起到了关键的作用。设计师选择材料首先基于作品所要表达的精神内涵。只有当选择的材料与书籍的内容相匹配、相吻合时，才能让设计作品呈现出精彩的效果。所以，“物尽其用”是实现审美性和经济性相统一的设计原则。随着社会的进步与发展，涌现出了许多新技术、新工艺。诸如计算机网络、数字化普及甚至各种相关技术也开始涉足书籍设计领域，如金属工艺、塑胶工艺、布艺等。这些新技术的运用，使材料语言的价值和内涵凸显，不仅提高了出版效率，而且使很多新的设计理念能够从设想变成现实。对新技术的尝试和应用，客观上实现了书籍的个性化，增加了书籍设计的艺术表现力。
3结语
概念不是永恒不变的，而是随着社会历史和人类历史的发展而变化的普遍规律。概念书籍的出现反映了当代书籍设计的一种需求，也是书籍形态发展的必然结果。正如杉浦康平所说“书籍不仅仅是容纳文字，承载信息的工具，更应该是一件极具吸引力的物品”。在我国出版业内，概念书尚处于起步阶段，任何一个新生事物的出现都会有其两面性。在未来的一段时期内，需要出版者、设计者、售书者、读者等社会各界的共同关注，才能为我国当代书籍设计的动态发展注入新的活力。
作者：孟庆红 单位：河南大学
