1以扎实的演奏技巧提升音乐表现力
（1）节奏与速度的准确把握。首先是节奏，节奏是构成一个音乐作品的重要组成部分，其直接影响到音乐的表达对象与情感。这主要体现在每一个音符的创作之中。其次是速度的掌握，对于同一曲钢琴作品，弹奏速度的不同，音乐情感的表达也就大相径庭，甚至是南辕北辙。现在我们熟知的一些哀乐，其节奏缓和低沉。其原型就是将欢快的陕北民歌“亲窝窝”的速度放慢后的效果。速度的练习主要通过对琴键的熟悉来把握。
（2）琴符的正确划分。在实际演奏过程中，好多学生对于曲目弹得十分娴熟，但是给人一种十分陌生的感觉。其原因就是没有对琴符以及乐句的正确划分。这种划分就犹如文章里的标点符号，彰显文章抑扬顿挫的情感表达。比如六个小节及以上的连音线乐句，在弹奏是就会表现出一种流畅的情感。
2使用现代化的创作风格作品提升教学实效性
20世纪60、70年代，钢琴作品的主流是引用传统曲调与民族音调旋律相结合。这一时期在高校教学中引用较多作品主要有丁善德的《新疆舞曲一号》、《新疆舞曲二号》，罗忠镕的《序曲》以及王立三的《小奏鸣曲》、《随想曲》等。而在80年代至今，中国的钢琴音乐创作十分广泛，这也使得中国的钢琴音乐作品的个性化与多样化全面发展。如王建中根据广西同名音乐改变的《平湖秋月》，陈培勋根据同名唢呐曲目改编的《百鸟朝凤》、蒋祖新根据著名古琴曲改编的《梅花三弄》以及殷承宗根据同名琵琶曲改编的《十面埋伏》等；这些曲目一直在高校的钢琴教学中使用。虽然高校一直使用的都是经典曲目，但这些只是整个教学计划的一小部分，更多的是欧美经曲目的弹奏。因此在这样的现状之下，中国音乐创作人开始大胆吸取西方现代作品以及创作经验来构思自己的特色作品，如王立三运用了十二音序列的手法创作出钢琴曲《梦天》，罗忠镕在钢琴曲《钢琴曲二首》中有意识地使用以十二音序法列为基础的现代中西聚合法，而陈怡的钢琴曲《情景》及王建中的《多耶》中，都广泛吸取了现代西方国家普遍使用的反调性多声结合的创作技巧；更有一些作曲家还独创作曲系统，如赵晓生根据“太极作曲系统”写出钢琴独奏《太极》。
3新时期高校钢琴教学模式探索
3.1实行分组教学，解决学生数量与钢琴授课模式的矛盾
分组教学主要是根据学生的演奏习惯、风格、水平等原则讲学生纷争若干组，扬长避短。在学习中学生之间也可以互相借鉴，互相参照、互相交流、互相促进。这种分组也会使得教学内容、教学目标、教学任务上有所差别，而在这种一对一的模式或者一对少的模式中，只有老师和学生几个人，他们会从自己的教学经验与实际出发，并且目的性极强针对学生的优势与劣势，极大地激发起学生的学习兴趣，让学生充分地进行审美想象与现实体验，同时也有利于同学间竞争氛围的营造。
3.2增强教学模式的多样性，改变单一的授课模式
对于钢琴基础比较差的学生，可以使用多钢琴集体课的形式。主要的教学内容以了解钢琴的历史、结构、性能，以学生能够熟练演奏初级曲目作为教学目标，使学生能够对钢琴产生兴趣，快速入门，快速提高。对于有较强演奏能力的学生，主要采取一对一的教学授课模式。对于这些同学的培养，要在教学内容、水平、进度等多方面，都尽量向专业钢琴教学转变，同时要以钢琴教学方面的培养为重点，尽可能地使他们掌握较多的弹奏技能与技巧，为今后的发展奠定一个坚实的基础。对于中等演奏程度的学生，以钢琴小班课和集体课相结合的教学模式。这类学生在学前多数都接触过钢琴，或者是学习的时间不长，这种方式既可以提高教学质量，又可以节省师资。综上所述，中国的钢琴作品、教学模式在钢琴教学中都应与具体的教学目标、内容以及任务相结合，既要学习西方作品又不能一味模仿，力争在教学实践中创作出更多的新方法、新形式，以培养更多优秀的钢琴演奏人才。
作者：金波 单位：内蒙古大学艺术学院音乐系
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