摘要：色彩构成作为艺术设计基础课程之一，是设计职业素养培养目标之一，在设计工作中起到重要作用。文章对色彩构成课程设置、高职艺术设计专业学生工作内容等方面进行剖析，结合现今高职艺术设计专业学生就业趋势，阐述色彩构成这门课程对高职艺术设计专业学生的作用。
关键词：色彩构成；艺术设计；职业教育；设计工作；人才培养
艺术设计教育体系的开创可以追溯至德国的包豪斯学校，包豪斯学校即德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称包豪斯学校。包豪斯学校于１９１９年成立于德国，至１９３３年关闭，是一所现代实用艺术设计学校。作为世界上第一所完全为实现艺术设计教育而建立的学校，在它１４年的办学历程中，在艺术设计专业课程设置、课程内容、教学模式、以及教育理念等方面对后世的艺术设计教育体系的发展与完备产生了巨大影响，起到了标志性的作用。其中艺术设计教育的三大基础课程—平面构成、立体构成和色彩构成等构成包豪斯对现代艺术设计教育体系做出的贡献之一。相较于包豪斯系统的艺术设计教育体系，我国的艺术设计教育起步晚，直至１９９８年，国家教育部才正式定名为艺术设计专业学科，且初始阶段仅在艺术院校和传统大学设立，至于在高等职业院校中，其艺术设计专业历史时期更为短暂。１９９９年８月，在原“苏州工艺美术学校”、“苏州轻工职工大学”的基础上组建而成的苏州工艺美术职业技术学院是我国成立的第一所艺术设计高等职业院校，在这样的时代背景下，为了满足社会需要及符合学生学习特点，需要培养学生全面的设计素质，在设计素质中，色彩的应用技能极为关键，而色彩构成课程对高职艺术设计专业学生显然具有重要作用，具体内容阐述如下。
一、色彩构成课程概述
从介绍包豪斯学校可知，色彩构成课程形成于２０世纪２０年代，是在艺术创作、艺术设计，并将艺术融入科学性的基础上形成的一个科学化、系统化的训练方法。其教学目的是为了通过色彩表现，运用色彩构成原理的训练，让学生了解、掌握色彩的搭配规律，从而形成具有色彩美形式的构成方式，组合成富于艺术感、韵律感的设计作品。下面从从色构彩成课程内容、重要性、意义几个方面对色彩构成课程进行一个综述。
（一）色彩构成课程概念
从字面上来看，色彩构成首要的要素便是色彩，色彩的形成原因从物理学角度来说，色彩是指不同材质的物体对日光和各种不同发光体所发出光的吸收和反射呈现出眼睛可感的表面现象。色彩构成课程是在掌握不同色彩区分基础上，研究色彩的产生原理、人运用不同色彩进行表达产生不同的画面效果和色彩组合规律及应用的一门学科。换句话说，色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，组合构造出具有一定情感氛围色彩效果的设计作品。
（二）色彩构成课程内容
色彩构成课程是一门具有装饰性特点并结合科学性的设计基础课程，是运用色彩构成技法，通过色彩组合规律有目的性地表现出既定内容，特别是要使用色彩这一专业语言来获得作品内涵与人情感上的沟通。
（三）色彩构成课程重要性
从包豪斯学校创立的艺术设计教育体系伊始，色彩构成在艺术设计门类基础学科中，便和平面构成以及立体构成成为艺术设计的三大基础构成课程，其重要性在于色彩能够带给人们对设计作品先入为主的第一感觉。
（四）色彩构成课程意义
色彩构成课程的意义在于色彩构成课程是从研究色彩的来源、色彩的物理、化学性质及给人们带来的精神及心理上的体验为出发点，通过大量系统的色彩感觉培养，总结出色彩搭配的规律，有助于提升设计师对色彩敏锐度和色彩搭配的熟练度。由于色彩构成是现代设计中重要的基础科学之一。所以掌握这门知识对于设计者去拓展艺术视野、启迪色彩运用灵感等方面都有着重要意义，同时也为设计者在今后的各种专业设计中奠定良好的色彩基础。
二、高职艺术设计专业学生色彩构成课程要求
根据高职教育的要求和高职学生的学习特点，色彩构成课程按照高职教育“实际、实用、实践、必需、够用”的教学原则和锻炼培养学生满足社会实际需要的专业技能为出发点，突出应用能力培养，为此提出以下几点课程要求：
（一）色彩构成课程设置从学生学习兴趣入手
爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师”。学习兴趣是推动学生学习过程的诱发因素，决定学生的情感态度在学习上的选择方向，是促进学生积极主动学习的直接动力，是使学生完成学习任务的前提条件。浓厚学习兴趣会激发学生的探究心理，产生强大的学习动力，并为最终取得优异的学习效果创造条件。而得到良好的学习效果又反过来可以更大程度地提高学生的学习兴趣，促进学生学习能力提升的程度，使其通过良性循环的学习活动得到身心的满足感，从而对学习过程产生愉悦的心理情绪，每一次的学习过程都是内心得到满足、得到情感升华的过程，由此学习效果与学习兴趣达到循环往复、互相促进的积极状态。
（二）色彩构成课程作为设计基础课，是艺术设计专业学生的必修课
该课程的授课方式要求与专业课培训的衔接，其目的是为了使基础课名副其实地成为专业技能的“基础”，这就需要我们打破原来单一的基础课教学模式，使色彩构成课程与专业课教授紧密接轨，实现学生三年基础课、专业课等课程的整体贯通，从而超越每门课程的孤立授课，达到从宏观上对学生整体设计素养的把握，对高职艺术设计专业学生未来就业实现有针对性的教学需要的目的。
（三）色彩构成课程与高职艺术设计专业要求相融合
为了响应高职教育教学模式改革的号召，高职艺术设计专业色彩构成课程采取模块式教学法，在教学模块的设计和操作中，重视理论教学，注重实践操作，突出动手能力培养，并且为适应当今设计工作需要，强化多媒体技术在艺术设计中的辅助作用，使学生具备运用计算机协助完成设计目的的能力，符合当今专业人才需求。
（四）色彩构成课程提高学生的动手能力和协作能力
围绕培养高职学生实践能力和创造能力这个核心，除了培养学生对艺术设计的认识能力、理解能力和表现能力，更要求提高学生的动手能力，使学生具有较强的设计综合能力，这需要学生在教师的组织引导下，组成团队，通过市场调研、小组讨论、案例分析、与教师分别商讨确定设计方案，再经教师点评和辅导，修改作品中略有瑕疵的部分，进而完善整套方案进行设计创作。在这个过程中，学生不仅加强了动手能力，还增强了团队协作能力。
（五）色彩构成课程培养学生注重积累的能力
这种积累包括知识积累；设计作品、经历积累；设计思维积累等。这种积累的丰富性有益于未来就业，不仅对学生个人思想的成熟具有一定帮助，也是一个设计师从幼稚走向成熟的标志。
三、色彩构成课程对高职艺术设计专业学生重要性
一是，从前文总结色彩构成课程的内容，可看出色彩构成课程所学习的种种技法，均是在艺术设计实践中需要使用到的。换句话说，任何一幅色彩作品，无论平面设计作品还是三维动画作品，甚至绘画作品都会包含色彩构成的技法在其中。如抽象表现主义艺术大师蒙德里安的作品，虽然其作品纯属绘画作品，但其画面构图依然采取了色彩构成的色彩对比规律。二是，色彩构成技法的掌握对设计师培养完备的设计思路，运用适当的设计色彩，创作出成功的艺术作品，起到事半功倍的作用，色彩构成在画面中的呈现是显示出设计师设计能力高下的主要方面。三是，色彩构成技法运用的正确与否是设计师实现设计初衷的关键，作品中色彩的使用，搭配的效果是能否正确传导出设计师感情诉求的重要因素，也是奠定设计师最终设计作品成效的基础。最后，除了以上三个方面之外，色彩构成课程的学习是其他艺术设计专业课程的基础，也是掌握其他艺术设计专业知识和技能的基本条件。这也是艺术设计专业教学进程设置将色彩构成放于学生大学一年级的课程安排之中的原因之一，学生要在大学一年级学习色彩构成课程之后，才能进入到更深层次的如报刊设计、ＣＩ设计等专业技能课程的学习。
四、高职艺术设计专业学生就业趋向
众所周知，艺术设计包围着人们身边每一方面，社会生活及工作需求使人们无时不刻都离不开艺术设计，譬如人们穿衣需要服装设计，人们购买商品需要包装设计以及平面广告设计，我们居住的场所需要环境设计，我们看电视需要多媒体设计等等，可以说艺术设计无处不在。而这些门类艺术设计需要大量的艺术设计人才。人才需求的门类和数量的增加使艺术设计在高等职业教育体系中逐渐占有重要地位。因此设立高等职业艺术设计专业不仅是社会的需求，也是满足人们精神文化生活的需要。可以说，现代生活中艺术设计专业的涵盖性极广，涉及社会生活中的方方面面，主要包含视觉传达设计、产品设计、环境设计和影视设计等领域。高等职业艺术设计教育主要为上述领域的职业岗位培养具备相关艺术设计思维、艺术设计技巧并且能够熟练运用现代设计技术，结合当今设计元素，符合现代设计审美趋向，进行设计和制作的高技能人才。为此针对这些领域的人才需求，高职院校特地开设装潢设计、装饰设计、影视动画设计等艺术设计专业来培养从事以上行业的艺术设计人员，以满足社会发展和人们生活的需要，这是开设高职艺术设计专业的任务，同时这些行业也是高职艺术设计专业学生未来的就业方向。
五、总结
综上所述，色彩构成课程与高职艺术设计专业学生工作有着密切联系，对艺术设计工作起到基础作用。正因如此需要教师在引导学生的色彩构成思维方面，尽量不要让学生的思维受到局限，相反要鼓励学生打开思路，给予学生更广阔的空间，给他们充分展示自己想法和空间的机会，采取“先放再收”的方法。只有这样才能提高高职艺术设计专业学生的创检验医学期刊造性思维工业经济期刊，这种创作思维正是古今中外杰出的设计师、建筑师和科学家在艺术设计上取得成功的关键。而创作性思维的形成要从设计专业基础学科开始培养，即从设计基础课程———色彩构成课程出发，以色彩构成课程为基础，最终实现高职艺术设计教育的培养目标。
作者：李盟盟 董锐 单位：天津现代职业技术学院
