一、影视剧价值认同的生成机制
在探索认同是如何产生时，莫利等认为必须考虑传播技术的作用，基于此人们才能有一个“认同的空间”，于其中“体验冲突和休戚相关性”，并通过广播电视等传播技术将观念等“演化成亲历的体验、情感和日常的事物”。［1］这种关于认同产生的认识与哈贝马斯所见略同，哈贝马斯就曾指出“：认同以对可领会性、真实性、真诚性、正确性这些相应的有效性要求的认可为基础。”［3］而影视剧无疑是最具产生认同空间的传播载体，作为对经验世界的影像化再现，影视剧能够将各种观念价值和意图取向在“拟真实”的时空中逼真呈现，通过场景打造、故事还原和人物形象的精心塑造，将各种观念演化为可领会的、可体验的日常事务。例如，大多数人对于草原和狼的概念只存在于想象中，而关于蒙古牧民对于狼既恨又爱、亦敌亦友的情愫，以及将狼作为自己民族的图腾崇拜对象更是难以理解。电影《狼图腾》以震撼的影像化再现，给观众带来了切身的体验，在被电影故事和场面吸引打动的同时，观众肯定会被那种对于“腾格里”（天）的敬畏，对于人与自然和谐共存的观念，对于自由和独立、机智和勇敢、意志和尊严、顽强与不屈的精神价值取向所折服。当然，任何价值取向的传达都不应该是赤裸裸的、急功近利的宣讲，因为任何主题先行的说教都会悖逆观众在对文化商品的审美期待。因此，影视剧传播各种价值取向应该是润物无声的，让观众在不知不觉中受到潜移默化的影响，进而不自觉地产生情感和价值的认同。这可以通过为观众提供优势话语等级和优先意义来实现。影视影像语言具有暧昧性，即在一个画面、一组镜头或者一个段落中，存在着多重意义和多个话语等级，不存在一个确定的意义。但对于意义的表征者而言，每次都要“介入一个形象的多种潜在意义并试图选中其中的一种”，而受众面临的则“不是哪个意义‘正确’或哪个意义‘错误’，而是本形象‘众多意义中的哪一种是刊物优先选中的’？哪个是优先的意义？”［4］如果不能把握好这个优先等级，或者创作者自身在意义传达时存在着价值取向的混乱，观众则不可能获得清晰的价值认同。这是影视剧的创作导向问题，即创作者以何种创作意图来引导观众。古装战争题材电影《忠烈杨家将》根据经典历史故事和民间传说加工改编而成，所以电影有很多可以展现和发挥的空间。虽以“忠烈”命名，但电影并未过度纠缠于杨家将题材影视作品惯于表现的“忠烈”主题和价值取向，而是转向了对“情”的集中呈现——家国情、夫妻情、儿女情、父子情、手足情。但在情感表达的过程中电影的价值取向却有些混乱：为了营造一种剧烈的戏剧冲突，战争戏中加入了复仇与救赎的成分，辽国大将军耶律原围困杨业并诱其七子各个击破，源于杨业是耶律原的杀父仇人。而当杨六郎在自己父亲和所有兄弟都被耶律原所害后，却动了冤冤相报何时了的救赎念头，在一次可以致耶律原于死地的时机竟然决定放他离去。其中杨业受困后，佘太君求助神算鬼谷子得到“七子去，六子还”的预言，更是为整部电影添上了一层玄怪之感。经典的故事题材，可歌可泣的民族英雄，却由于影片创作者缺乏对价值取向的准确把握，使整部片子显得七零八落，最终未能形成主题、人物形象或某种价值取向的有效认同。
二、影视剧价值取向的认同途径
影视剧要想使某种价值取向获得广泛的受众认同，必须结合影视艺术的自身属性，选择适当的途径为观众提供优势话语等级和“优先的意义”，在创作过程中，集中体现在以下三个方面：首先，在主题把握和人形象塑造上应有明确的价值取向。创作者对不同题材的选择已经显现了一定的兴趣偏好，而具体的主题呈现方式和人物形象的塑造更是其态度和价值取向的直接反映。例如，影视剧《闯关东》《走西口》《一九四二》《大河儿女》等都涉及天灾、人祸或历史动乱中个人和家族的情感纠葛与命运变迁，其本身能给观众呈现的东西很多，并且对很多领域的展示都会很有“看点”，但这些作品并没有将优先关注的视点引向猎奇窥视、个人的勇武与传奇、畸形的情感与性爱等话题，而是将个人或家族的命运与整个民族和历史紧紧联系在一起，反映出了一代人的命运抉择和他们身上所彰显的民族精神，以及在特殊自然和社会环境中人应该秉持的生存态度与价值取向，传递了积极的正能量。其次，通过镜头引领观众的视觉中心和情感认同方向，让观众在较大程度上与创作者达到观点认同。拿“表现了导演观点”的主观影像为例，一些鲜见的拍摄角度就很能表现创作者的视点和价值取向，麦茨认为，对于观众而言，“鲜见的角度唤醒了我，并且（犹如治疗）告诉我原本已知的现象。然后，它又迫使我的目光暂时停止在银幕上，并沿着强迫我关注的更明确的动力线索去环视银幕。就在这时，我才由于它的变化，而直接地意识到影片中的自己的在场——缺席的炮位。”［5］而对于电影镜像而言，意识到自己在影片中的在场是达到认同的必要条件。在电影《狼图腾》中，大量的对狼群两极镜头的展现，就给观众了一个非常鲜见的角度，而这其中很多都是主人公陈阵的主观视角镜头。在那一刻，观众会意识到自己与陈阵合为一体，产生情感共鸣，对大自然和狼的敬畏不自觉中油然而生。最后，后期剪辑同样可以为观众提供一个观看影视剧时的优势地位，使观众紧跟创作者的意图导向，进而产生价值认同。蒙太奇剪辑的意图性是众所周知的，而要想在剪辑中潜移默化地引导观众、影响观众，则需要剪辑时不露剪辑和导演的痕迹，这样“给人造成的印象是，剪辑是出于摄像机记录的‘现实’事件的需要或目的，绝不是想用特殊方式叙事所产生的结果。”［6］《狼图腾》最后的一个段落的剪辑于无形中升华了电影的主题，让观众与主人公陈阵一起获得了对整部片子的价值认同：陈阵送走了象征着整部影片价值观导师的毕利格阿爸后，突然听到了他所养大的小狼嚎叫声，他循声翻山坡找寻，发现了小狼。接着是陈阵与小狼深情对视的一组正反打镜头，随后小狼依依离别转身奔向了草原深处，接着是陈阵的过肩镜头拍摄广漠的天空和草原，再接陈阵动情流泪望向天空和草原的特写，然后是陈阵的主观视角镜头，即天空中出现狼图腾的白云，再接着是陈阵流着眼泪露出了欣慰的微笑。一系列镜头的剪辑为全片做了一个有意义的终结：对象征着草原精神导师逝去的哀挽，对于小狼寻回自由与尊严的欣慰，对于狼宏观经济期刊图腾的敬畏……
作者：肖帅 单位：河南大学
