一、骨法用笔———以相人之法
作品中人物的形体需要用线条构成，骨骼需要用线条来支撑。“用笔”乃绘画中之骨干，人无骨不立，画无骨不成。用笔的轻、重、缓、急，笔墨的浓、淡、干、湿等关系到整幅作品格调的高低。以用“笔”而论，张彦远就说过:“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故攻画者多善书”。郭若虚说:“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识也。”艺术中所要表达出来的气韵、神采都与用笔有关。“古人用笔，笔塞实处，愈见虚灵。”(恽寿平《瓯香馆集》)齐白石也说:“山水笔要巧拙互用。巧则灵便，拙则浑古，合乎天。天之造物，自无轻佻浑浊之病。”从这些论述中可看出古人对用笔的重视。从现存的六朝壁画或者其他作品来看，基本上是先用线条勾勒出基本形体关系，确定形体的基本位置，然后才用色平涂或晕染，因此线条构成了整幅画的基本结构，基本骨架。我们看顾恺之的《洛神赋图》和《烈女仁智图》都是用“如春蚕吐丝”和“行云流水”的线条勾勒形体。此后的吴道子、周昉、李公麟等对用笔也是极其讲究，直至近代，更形成了用笔中的十八描。
二、应物象形———绘画行为的基本要求
形乃神存在的载体，神无形不存。谢赫对前人的实践经验进行归纳，形成“应物象形”的观点，对中国绘画艺术理论作出了巨大贡献。其关于“应物象形”的言论有“人马分数，毫厘不失，别体之妙，亦为入神”。“并师荀卫，各体善能，王得其细，史得其真。”“毫厘不失”“得其细”和“传其真”都是写实的极致。在魏晋时期，对于“形”与“神”的看法大致有四种，一种是以顾恺之为代表的“以形写神”，强调“形”的重要性。第二种是以宗炳为代表的“以形写形”，忽略“神”的思想。第三种以王微为代表，突出艺术表现画面的形象，通过书法等一系列活动体现艺术家的心理活动，表达艺术家的真情实感。第四种就是以谢赫为代表，既强调“应物象形”，又注重“气韵生动”。
三、随类赋彩———观察与把握世界的中国方式
“随类赋彩”的“类”是指各种不同种类的具体对象，“彩”是包含于类之中的，由“类”所决定，“赋彩”是指按照物象的原有颜色去着色。“随类赋彩”指根据不同的对象赋以不同的色彩。从这里我们可以看到，在中国传统绘画里面，色彩的应用是从对象的固有色出发，而不是像西洋画那样，按照色在光之中的特色和材质来表现。“随类赋彩”正是在南北朝时期中国绘画的用色经验的基础上提炼出来的。“赋彩制形，皆创新意”“虽略于形色，颇得神气”等都是关于“随类赋彩”的另一说法。隋唐时期，中国绘画的用色更趋富丽繁艳，绘画作品出现了“焕烂而求备”(张彦远《历代名画记》)的倾向，其中以敦煌的唐代壁画最为典型。由于重视色彩，相对地忽略了用笔、用墨，于是才有张彦远“笔力未遒，象善赋彩，谓非妙也”的纠偏。无论是清•邹一桂的“五采彰施”，还是我们所讲的墨色，讲的都是用色。
四、经营位置———所谓“构图”的布局理念
“经营位置”指在画面上构思安排，即构图。构图不可率尔为之，要苦心经营。张彦远称“经营位置”为“画之总要”，说明“经营位置”在六法中的重要地位。而谢赫在《古画品录》中对“经营位置”的评论仅有寥寥几笔，只在品评第三品和第六品时分别说“制置才巧”“制置单省”“位置经略”。其提出的“经营位置”无疑和他所处的时代绘画实践相联系。无论是佛教艺术传入中原之后，如何表现佛教的经变和本生故实，达到“成教化，助人伦”的效果，还是山水画和花鸟画，都需要艺术家的“经营”，如顾恺之《画云台山记》就记述了其为了表现作品的需要如何布局和经营。画家的笔墨功夫、造型能力不可能临时提高，但构图往往是决定一幅画奇特或平庸的关键。唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要”颇为中肯。
五、传移模写———中国画学习的独特起步环节
顾恺之和张彦远都曾谈到这种复制名画的技术，“既可希其真迹，又得留为验证”(《历代名画记》)。谢赫评述刘绍祖说:“善于传写，不闲其思;至于雀鼠，笔记历落，往往出群:时人为之语号曰移画。然述而不作非画所先。”谢赫一方面赞扬刘绍祖善于传写，另一方面藐视他的述而不作。可看出谢赫不光重视模写，更加推崇创作。清•王原祁在《雨窗漫笔》中说:“学不师古，如夜行无火。”清•董棨在《养素居画学钩深》中也说:“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。”这些都说明临摹对于学习传统中国绘画乃至书法艺术的重要意义。学画的人大多是从临摹开始的，但却不可以之代替创作。张彦远也说:“至于传模移写，乃画家末事。”“末事”也就不是首要之事，却是学画的基础。本文来自于《文艺研究》杂志。文艺研究杂志简介详见
六、结语
总之，谢赫的“六法论”既是学画的阶梯，更是评画的标准。随着时代的进步，“六法论”的内涵不断得到充实和丰富，这是绘画艺术不断发展的动力。在现当代，很多画家在创作中追求创新，在表现手法上使用一些新的表现元素和样式，尽管有时也能够取得一些成绩，但由于没有深入地理解中国传统绘画的理论，很难走得更远。可见，我们只有在深刻体会到中国传统文化和绘画理论的基础上求新、求变，才能不断地丰富绘画的艺术内涵，使作品越发臻致知名经济期刊。正如徐悲鸿先生曾提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”则中国画兴矣。
作者：程新元 单位：玉林师范学院美术与设计学院
