一、教学内容与教材的选择差异
数码相机取代传统胶片相机之后，摄影渐渐走向大众化。存储介质的变化，带来基础理论知识的更新，也把摄影课程从传统的器材使用和暗房操作中解放出来，取而代之的是数码影像的后期处理技术。这使获取的图像能快速转变成艺术设计中的图形图像素材与资料，以供设计表达使用。当然也有一部分摄影教师对比传统胶片与数码影像的利弊后，坚守在传统摄影的阵地中。笔者认为，教学是师生互动、教学相长的过程，教学内容的选择权应归还学生。摄影器材与技术的发展一日千里，学生对这种新鲜的知识有着强烈的求知欲望，教师应以发展的眼光看待知识内容的更新。摄影课程的教学完全舍弃传统摄影的内容也是不可取的。摄影作为一门技术有其发展脉络，学习传统摄影能使学生建立牢固的基础。摄影教学内容可适当缩减传统摄影知识，如相机构造、感光材料、暗房技术等，增加如Photoshop等图像处理软件的内容。如，动画专业的学生在制作黏土动画的时候对摄影手段尤为依赖，对构图、用光方面有着刚性的需求，教师在教学内容上可针对不同专业学生的要求进行调整。此外，国内部分高校没有统一的摄影教材，有的使用国内学者编著的教材，有的使用国外教材进行教学。但这些教材中大部分是针对普通摄影者或专业摄影师而安排教材知识结构的。然而高校艺术设计专业分类众多，摄影教材对于不同专业学生也应有所偏向。如对于环境艺术设计方向的学生，教材中应包含建筑摄影的相关内容，关于镜头的知识方面应加入广角镜头和移轴镜头等适用于建筑摄影需要的器材知识。而对于广告设计方向的学生，商业摄影应成为教学必不可少的部分，静物摄影、人像摄影等应用应作为教学实践的重点。当然这在短时间的课程教学中并不能有很高的训练强度，因此，应针对不同专业的需求开设更多的摄影后续课程，在摄影基础课程的基础上，增加符合该专业应用的摄影课程。
二、教学手段与教学方法的配合
多媒体教学乃至网络教学作为教学的辅助手段纷纷应用于高校教学。摄影是以图像为表现形式的，因此在教学手段的选择上，除了技术讲授外，还应注重图像分析与批评。设计不只是技术方面的，它也应使学生建立一种审美的标准，提高审美水平。摄影是设计中的一个门类，在教学方法的选择上，以教师为主导的讲授方式对于摄影作品的分析具有一定的局限性。教师可以通过开发网络课程的方式，在教学网站上以图片、视频、动画等多种形式引导学生理解摄影基础知识，将课堂教学与学生自学相结合，缩短理论讲授的时间。摄影也是一门注重实践的课程，应有更多的时间留给学生去实践。教师可以通过布置任务的方式，把学生分成小组，进行讨论分析与实践。如在讲解曝光补偿时，在讲基础理论之前，可以让学生尝试在课堂上寻找黑色和白色物体进行拍摄，让学生通过实践理解“白加黑减”的理论，再进行知识总结，这样比纯理论说教更有助于学生识记知识要点。以小型摄影展作为教学评价的手段也是可行的。同样的场景、同样的光线条件，选择不同的角度、使用不同的拍摄方法和构图方式会形成不同的作品，学生在实践的过程中，通过互相评价的方式，财政经济期刊能提高自身的技术与审美水平。
作者：叶振艳
