一、动画电影《我是狼》艺术特征分析
影片表现手法虽不全为写实，但也并非儿童卡通，更没有摆脱思想束缚进行彻底的天马行空，就是让人经过起初的不适之后，完全进入了一个玄幻的世界。从影片的艺术风格来看，创作者学习并借鉴了宫崎骏动画的清新画风和温暖情节，影片在悬念设置、角色命运安排以及对亲情和友情的观点上都让观众陷入思考。后期配音演员黄渤的加盟也让影片增色不少，他夹杂着青岛口音的配音让影片生动有趣。影片结尾，镜头充满深厚情感，原创主题曲《MyLittleFriend》缓缓响起，令人动容。从影片的构思立意来看，导演并没有效仿国产动画电影《开心超人》《喜羊羊与灰太狼》的思考方式，而是使用了成年人的思维方式来讲述友情与仇恨、信任与质疑、圆满与分离的童话故事。整部影片寓教于乐，适合孩子观看的同时也能使成年人在影片中有所感悟。正如导演于胜军所说：“创作动画如果只是迎合小朋友，那么永远做不出有爱的作品。首先不是了解小朋友，而是成为小朋友，如果仅仅是为了了解他们，你自己的内心就应该干净、单纯的像个孩子，和他们一样，才能做出好的作品。任何好的作品都是单纯的对作品的热爱，对生命的尊重，对观众的尊重。”一部优秀的动画影片不仅应该以简单的形式让孩子看懂，也应该使成年人愿意去感受其中深层的价值观和浓浓情怀。从影片的制作手法来看，动画电影《我是狼》采用2D纯手工绘制方式完成，画面风格在借鉴宫崎骏动画特色的同时又汲取了法国实验动画的优点。影片中的绿草鲜花、蓝天白云着实让观众眼前一亮，清新淡雅的画风很快便将观众引入作者构建的童话世界里。在动画的制作流程上，《我是狼》坚持不分层，每秒24张，如影片中龙、鲶鱼、大水怪的形象和“重量感”的表现以及大鲶鱼在水里吐气导致腮部颤抖等场景，都表现得非常真实、细腻。从影片的人物角色设计来看，作品具有中国画“似而不似”的独特风格，泼墨式的场景设计配以灵动的手绘线条，创新了国产动画的表现形式，散发出独有的艺术魅力。顽皮机智的小耳朵、巨大无比的癞蛤蟆、虚无缥缈的红金鱼、长相怪异的小青蛙、功能神奇的胡萝卜、驱赶精灵的老山羊、挑拨离间的绿鸭子、鸠占鹊巢的大狼群……一个个惊艳的角色造型扑面而来，观众在感受影片起伏跌宕的故事情节和深厚兄弟情谊的同时，也被其独有的画面美学深深打动。无论是人物角色的设计，还是场景道具的建构，创作者都尽心尽力，尤其可以从同一画面里人物之间的对应位置看出创作者的独具匠心。从影片的画风来看，动画电影《我是狼》充分表现出人工手绘带来的舒畅、雅致和愉悦，影片结合了国画及水彩画的技法，采用简练的笔法与纯粹的色彩，无不描绘出自然之美。郁郁葱葱的丛林、层次分明的蓝天和白云以及迷雾深潭、深谷火山、绿草鲜花……时而线条流畅，时而色彩淋漓，时而泼墨渲染，无一例外都能看到国画山水的意蕴。总体来说，此片的制作水平已经达到了国产动画的较高水准。
二、动画电影《我是狼》营销策略带来的启示
当今，动画电影以文化作为资本进入市场，往往通过开发衍生品、构架后期产业链等来控制或引导票房市场。同时，动画电影还要受到政府政策的监督和市场产业的督促，这两方面共同影响动画电影的发展。创作之初，动画电影都是为赢得政府的政策支持，分析观众群的情感共鸣点，通过满足观众的心理需求来获取市场占有率，从而提升影片的文化资本价值。动画电影作为文化资本置身于市场和权利的夹裹中，迫使其创作者不得不采用多种手段来保证或提升影片在市场和观众心中的位置，他们采取的方法和策略就决定了资金回馈的数量及政府支持力度的大小。总之，只有最科学的营销策略才能确保动画电影占领市场，获得生存。动画电影《我是狼》在2014年大年初三上映第三天就被迫主动撤线，虽再次更名进入影院，但却依然未能抓住观众心理，更没有形成情感共鸣，其营销策略当然存在问题。首先，影片首映时间正好与《极地大冒险》《大话西游》相同，同时在映的影片还有《西游记之大闹天宫》《聪明的一休》《爸爸去哪儿》《熊出没之夺宝奇兵》《神偷奶爸》等，同时期共有十多部影片上映，票房竞争自然相当激烈，要在这样一种市场环境中生存下来并分得一杯羹，没有强大的营销策略显然是不可能的。在这些影片中，《我是狼》的首日票房不到300万，导致各院线第二天的排片率就降至1.37%，上映第三天紧急下线，该片也成为多年来第一部因为市场竞争过于激烈而败下阵来的国产动画影片。这部投资千万，历时5年时间创作的国产动画影片虽然也选用了一线明星如黄渤、曲婉婷等担当配音演员，但其整个营销策略却处于不温不火的状态。此外，发行团队还采用了一种新型的动画影片宣传造势方式——高校点映，做了一些市场铺垫，但效果甚微。从2013年11月开始，导演于胜军和他的营销团队就带着影片在全国范围内举行了多场大学校园点映，通过播放影片并与在校学生进行互动交流，听取观众的观影感受。这期间，《我是狼》也来到成都进行宣传，走进了成都大学，笔者正是通过这场点映率先看到了国产动画电影创作的又一新尝试。但是，在当下市场决定动画命运的前提下，“经济资本生成了一种权力控制了电影的生产，影响了影片在整个电影格局中产生的利润”，如2006年由环球公司出品的首部国产三维动画电影《魔比斯环》耗资1.3亿，但获得的票房收入仅为365万，2010年投资5000万的动画电影《超蛙战士之初露锋芒》只获得了803万的票房。然而，2009年由广东原创力出品的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》却着实牛了一把，以600万的投资赢得了8000万的票房回报，创造了国产动画电影的奇迹，这也给影片制作方带来了思考。《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影在中国动漫发展的道路上无疑是一个成功案例，究其原因，动画中的主要角色如喜羊羊、懒羊羊等，名字朗朗上口，易于记忆且深受儿童喜爱，虽然在角色、情节及动作设计等方面还有待提高，但不菲的票房收入和较高的市场认可度还是使得这群羊越来越肥。于是，更多的动画创作者认为，在今天的中国，没有良好的市场营销策略，不能占有优良的发行渠道，再好的影片也只能面对亏损局面。反之，如果拥有了核心发行渠道，配以高超的营销手段，影片就可以取得成功。
三、对国产动画电影价值取向的反思
20世纪四五十年代是国产动画的稳定发展期，1949年以前，由东北电影制片厂生产的木偶片《皇帝梦》（1947）和动画片《瓮中捉鳖》（1948）为建国后的动画生产奠定了坚实基础。新中国成立以后，在1950至1956年间，中国动画片的创作和生产呈现出以下特点：题材上用童话故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上具有民族化特点，制作了木偶片《神笔》（1955）、《骄傲的将军》（1956）；技术上由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。这一时期动画电影的题材大多取材于民间传说或历史故事，并围绕中国元素展开创作，特色鲜明，至今依然堪称经典。从这些影片的诞生周期不难看出，早期国产动画影片虽生产数量较少，但每一部都是动画创作者集体智慧的结晶，具有较高艺术价值和深远意义。近年来，随着国家文化战略的转变，在各项政策的大力支持下，国产动画产业蓬勃发展。2006年国产动画年产总量达到6万多分钟，2008年国产动画年产总量开始赶超日本，2011年底国产动画年产总量高达26万分钟，是日本动画年产总量的2.5倍。如果仅从数量上看，国产动画产量的递增十分可观。2003年日本动画年产总量是中国的8倍，到2008年中国动画年产总量首次超越日本，截止2011年，日本年动画制作数量仅是中国的三分之一。然而，一味追求数量给国产动画带来了无数弊端，不管是剧本、人才，还是营销手段，都没有跟上发展的脚步，大部分动画片一年内就完成整个创作过程，这有违动画艺术创作的基本规律。大量速成、速朽的动画片从生产车间直接送至库房，其质量根本无法达到播放的基本要求。还有一些动画作品缺少思想内容的提炼和升华，缺乏艺术个性，一味追求经济效益，完全忘记了动画作为一门艺术应有的价值。以2011年国产动画电影《兔侠传奇》为例，这部由北京电影学院担任主创的影片在制作技术水平上已经达到一定水准，但是，影片构思创意和角色造型模仿《功夫熊猫》的痕迹太重，从而直接导致影片价值大打折扣。近年来，每逢寒暑假总会有国产动画电影亮相影院，一些动画电影固然在市场上赢得了成功，但其简单、幼稚的本质无疑只能换取儿童的压岁钱。甚至还有一些影片的创作初衷就是错误的，其抓住儿童对动画影片缺乏选择、判断能力，将时下的流行词语生搬硬套、胡编乱造，制作成动画电影。例如，2014国产动画电影《十万个冷笑话》将成人流行的搞笑语言植入影片的做法就严重误导了孩子的审美情趣，而《开心超人》系列电影无论是角色形象，还是故事情节，都是中国动画发展道路上的倒退，近年来热播的《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》虽然在市场上赢得了利润，但也给孩子的教育带来了更多困扰。综观世界动画大国，无论欧美，还是日本，其动画电影创作基本都围绕成年人展开，低龄观众只占很小一部分，80%的市场份额都属于成年人。以动画电影《功夫熊猫》为例，其创作之初瞄准的就是成年人市场，可爱的形象、诙谐的语言以及帅气的动作，创作人员在构思上下了很大功夫。影片里的背景音乐与建筑极具中国特色，师傅的台词、语气神态等也都非常符合角色特征，与此同时，其他角色又具有强烈的好莱坞特色。总之，这部动画电影将中西方文化和习惯完美融合，成就了优秀动画影片的价值典范。尽管国产动画电影创作也在不断尝试成人化探索，但却一直未能成功。2004年，由上海美影厂出品的《梁山伯与祝英台》由于题材太过成人化，票房惨败，而后的《宝莲灯》物欲气息过于浓厚，缺乏真善美的基础，也失去了作品应有的价值。如今，《我是狼》作为又一部采用成人视角来思考和创作的国产动画电影再次受到重创，遭到市场的无情淘汰，这一现象应该引起国内动画人的高度重视。
四、结语
动画历经百余年的发展，已经不再是儿童的专利，如果只是浮于电影的表现形式，只盯住市场利益，一味采取投机创作和营销手段，仅关注上映后短时间内的票房收入，不分取舍地哄孩子开心，那么就永远无法达到新高度。一部优秀的动画电影需要在艺术特征、市场回馈、行业口碑等多方面获得认可，方能成功。当今，市场经济强势占领着动画电影的主导地位，经济资本控制了电影的生产，影响着整个动画电影的格局。创作机制和体制不成熟、缺乏具有凝聚力和对动画有高度认识的创作团队正是制约国产动画影片进一步发展的重要因素。总之，国产动画电影首先应从观念上加以改变，重视影片内涵，从单一只适合孩子观看过渡到以成年人为主的创作中来，再结合数字时代先进的科学技术，整合动画、漫画、游戏、网络等新媒体之间的关系，围绕我国的优秀传统文化和民族文化，才能创造出脍炙人口的优秀动画电影。
作者：代钰洪
