一、梅派剧目对赋体的艺术继承
与文人创作的昆曲不同，京剧在兴起伊始属于“花部”，多是民间艺人创作，因此其语言多通俗易懂，比较口语化。例如，传统骨子老戏《钓金龟》中的唱词“：老天爷睁开了三分眼，母子们离却了那鬼门关。这也是儿的孝心感动天地，从今后享荣华永不受那贫寒。”通俗易懂，朴实无华；再如，《萧何月下追韩信》“：怀王也曾把旨降，两路分兵定咸阳。先进咸阳为皇上，后进咸阳扶保在朝纲。”语言也是明白如话，非常符合戏曲理论所要求的“本色”，与“雅部”昆曲中的语言颇为不同，但是梅派剧目的语言则多从古典赋体语言汲取营养，使之雅化，这主要表现在两个方面，一种是直接化用赋中的句子，如《洛神》；另一种是借鉴赋体的语言风格，如《太真外传》、《贵妃醉酒》等。前文论述到，梅派戏《洛神》，其故事取材于曹植的《洛神赋》，其语言也基本上都是由赋中的句子化出，例如，曹植与甄宓在洛川之滨相会一折，甄宓所唱【西皮导板】“屏翳收风天清明”从《洛神赋》“于是屏翳收风，川后静波”一句化出，【西皮慢板】“过南岗越北沚杂沓仙灵。一年年水府中修真养性，今日里众姊妹同戏川滨。乘清风扬仙袂飞凫体迅，拽琼琚展六幅湘水罗裙”从“于是越北沚，过南冈”“、尔乃众灵杂遝，命俦啸侣”“、体迅飞凫，飘忽若神”、“践远游之文履，曳雾绡之轻裾”等句化出。【西皮原板】“我这里翔神渚把仙芝采定”出自“攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝”“；我这里戏清流来把浪分，我这里拾翠羽斜簪云鬓，我这里采明珠且缀衣襟”化自“或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽”“；众姊妹动无常若危若稳，竦轻躯似鹤立婉转长吟”。则从“动无常则，若危若安”与“竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔”两句变化而来。而接下来的【西皮二六】、【西皮流水】、【西皮散板】都是化用了《洛神赋》的语言，使得《洛神》这出戏展现出华美典雅的艺术风格。京剧《洛神》是一个比较极端的例子，其唱词皆是直接从《洛神赋》中化用，多数剧目并不直接化用赋体的句子，而是借鉴赋体的语言风格，同样可以提高作品的艺术水平，例如，《太真外传》里的【四平调】“纤云弄巧轻烟送暝，秋光明静碧落沉沉。听铜壶漏滴初更将尽，风飘露冷新月微明。循雕栏下玉砌宫灯散影，看星河清皎皎万籁无声。”这段唱词明显具有赋体文学写景摹物铺排细致的特点；《贵妃醉酒》里的【四平调】“海岛冰轮初转腾”也是用夸张的语言描绘景色与贵妃美貌，亦是赋体特色。其他梅派剧目也多用这样铺排夸张的赋体语言，虽然不一定可以坐实其具体出处，但是其语言的赋体风格是非常明显的。从前面的论述可以看出，梅派戏的语言或从赋中直接化用，或具有赋体风格，都是从赋这一古典文学体裁中汲取了大量营养，而程派戏则更多从诗赋中借鉴其多用典故，重视韵律的特点。
二、程派戏对诗赋的艺术继承
传统骨子老戏非常注重典故的运用，但是其典故运用多是历史、传说等，这和戏曲唱词通俗易懂的要求是密切相关的，例如，《二进宫》中的杨波和徐延昭一段对唱，用了韩信的典故，这一历史故事可以说是家喻户晓的，对于听戏的人来说不会造成理解上的困难，略生僻的典故就不适于用于戏曲唱词中，例如，明代沈自晋的传奇《水浒记•活捉》一折，句句用典且典故极为生僻，严重影响了舞台演出，很难获得观众的认可，而程派戏的典故运用则超越了这一局限，既运用了一些文学色彩较浓的典故，又没有影响到戏曲的演出效果，做到了文学与场上兼擅，是非常成功的戏曲作品。《锁麟囊》不仅在程派剧目中是艺术上最为成熟的作品，在整个京剧界的地位也是举足轻重，这部作品的典故运用可以说达到了炉火纯青的程度。剧中薛湘灵的念白“母亲，有道是多藏易诲盗哇”出自《周易•系辞》“慢藏诲盗，冶容诲淫”，虽然《周易》中这一句子未必人人尽知，但是用在此处却恰到好处，十分易解，并未使人感到作者的刻意用典。【四平调】“如意珠儿手未操”一句中的“如意珠”是佛家之物，用在此处，表现薛湘灵委屈的心理状态，颇为传神。再如，【西皮原板】“她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。”运用了“杜宇啼血”“、巴峡哀猿”两则典故，这两个故事分别出自《说郛》所辑的《太平寰宇记》与郦道元的《水经注》，用在此处形容贫家女子出嫁之时的哭声十分贴切，完全不会使人产生隔膜之感，类似这样的例子，在《锁麟囊》中比比皆是。讲究唱词韵律，是程派戏汲取诗歌营养的另一个表现。戏曲有“花”“、雅”之分，京剧以及其他地方剧种属于“花部”，多为板腔体，昆曲为“雅部”，是曲牌体。板腔体多为七言句或十言句，上下两句组合，两两相对，比较整齐，但是对押韵和平仄的要求则宽泛许多；曲牌体则是以曲牌为单位，其句数、每一句的字数、押韵、平仄，都有严格的规定。京剧虽然也讲究以字行腔，要求合辙押韵，不能倒字，但是并不十分严格，例如，《洛神》中的唱词，虽然几乎全部从《洛神赋》中化出，但是为了与京剧的唱腔相配合，唱词本身的音乐性有所削弱，【西皮慢板】“过南岗越北沚杂沓仙灵。
一年年水府中修真养性，今日里众姊妹同戏川滨。乘清风扬仙袂飞凫体迅，拽琼琚展六幅湘水罗裙”与《洛神赋》中“于是越北沚，过南冈”、“尔乃众灵杂遝，命俦啸侣”“、体迅飞凫，飘忽若神”‘“践远游之文履，曳雾绡之轻裾”等句相比较，在句式上更加整齐，但是节奏韵律则有所削弱，而在这一方面，程派戏可以说是一个异数。程派戏对唱词本身韵律的要求，是其向古典诗歌借鉴的一个重要方面。程派名剧《春闺梦》的唱词就具有非常明显的诗歌色彩，例如，张氏一上场所唱【西皮原板】“为夫君无消息心神不定，因此上到邻家去问分明”，即使只是一句叙述性语言，在没有京剧声腔配合的情况下，仍然具有诗歌的韵律。此后的【西皮二六】、【南梆子】等唱段，都具有这一特点。再如，《锁麟囊》中的【西皮原板】“她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”一段唱词，没有运用京剧常用的上下对称的七言句、十言句，但是更加注重语言本身的节奏性，增强了唱词的音乐性。又如，《梅妃》中的【二黄慢板】“别院中起笙歌因风送听，递一阵笑语声到耳分明。我只索坐幽亭梅花伴影，看林烟和初月又作黄昏。惨凄凄闻坠叶空廊自警，他那厢还只管弄笛吹笙。对良宵禁不住伤心泪迸，算多情只有那长夜霜衾。初不信水东流君王他薄幸，到今朝才知道别处恩新”整段颇似一首十言句的律诗，再配合相应的板式，使得程派戏呈现出较为浓重的律诗风格。通过以上分析，我们可以看出，京剧在其发展过程中，尤其是梅派戏和程派戏，都从古典诗赋中选取题材，学习古典诗赋中的各种文学手法。梅派戏和程派戏借鉴的侧重点略有不同，梅派戏多从赋体中学习，重视辞藻，运用渲染铺陈手法，呈现出一种典雅雍容、中正平和的艺术风格；而程派戏则多从诗赋中学习用典与韵律安排，运用抒情手法，呈现出沉郁顿挫、迂回婉转的艺术风格。
作者：赵晓东
