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京剧对古典诗赋的继承论述

一、梅派剧目对赋体的艺术继承

与文人创作的昆曲不同,京剧在兴起伊始属于“花部”,多是民间艺人创作,因此其语言多通俗易懂,比较口语化。例如,传统骨子老戏《钓金龟》中的唱词“:老天爷睁开了三分眼,母子们离却了那鬼门关。这也是儿的孝心感动天地,从今后享荣华永不受那贫寒。”通俗易懂,朴实无华;再如,《萧何月下追韩信》“:怀王也曾把旨降,两路分兵定咸阳。先进咸阳为皇上,后进咸阳扶保在朝纲。”语言也是明白如话,非常符合戏曲理论所要求的“本色”,与“雅部”昆曲中的语言颇为不同,但是梅派剧目的语言则多从古典赋体语言汲取营养,使之雅化,这主要表现在两个方面,一种是直接化用赋中的句子,如《洛神》;另一种是借鉴赋体的语言风格,如《太真外传》、《贵妃醉酒》等。前文论述到,梅派戏《洛神》,其故事取材于曹植的《洛神赋》,其语言也基本上都是由赋中的句子化出,例如,曹植与甄宓在洛川之滨相会一折,甄宓所唱【西皮导板】“屏翳收风天清明”从《洛神赋》“于是屏翳收风,川后静波”一句化出,【西皮慢板】“过南岗越北沚杂沓仙灵。一年年水府中修真养性,今日里众姊妹同戏川滨。乘清风扬仙袂飞凫体迅,拽琼琚展六幅湘水罗裙”从“于是越北沚,过南冈”“、尔乃众灵杂遝,命俦啸侣”“、体迅飞凫,飘忽若神”、“践远游之文履,曳雾绡之轻裾”等句化出。【西皮原板】“我这里翔神渚把仙芝采定”出自“攘皓腕于神浒兮,采湍濑之玄芝”“;我这里戏清流来把浪分,我这里拾翠羽斜簪云鬓,我这里采明珠且缀衣襟”化自“或戏清流,或翔神渚,或采明珠,或拾翠羽”“;众姊妹动无常若危若稳,竦轻躯似鹤立婉转长吟”。则从“动无常则,若危若安”与“竦轻躯以鹤立,若将飞而未翔”两句变化而来。而接下来的【西皮二六】、【西皮流水】、【西皮散板】都是化用了《洛神赋》的语言,使得《洛神》这出戏展现出华美典雅的艺术风格。京剧《洛神》是一个比较极端的例子,其唱词皆是直接从《洛神赋》中化用,多数剧目并不直接化用赋体的句子,而是借鉴赋体的语言风格,同样可以提高作品的艺术水平,例如,《太真外传》里的【四平调】“纤云弄巧轻烟送暝,秋光明静碧落沉沉。听铜壶漏滴初更将尽,风飘露冷新月微明。循雕栏下玉砌宫灯散影,看星河清皎皎万籁无声。”这段唱词明显具有赋体文学写景摹物铺排细致的特点;《贵妃醉酒》里的【四平调】“海岛冰轮初转腾”也是用夸张的语言描绘景色与贵妃美貌,亦是赋体特色。其他梅派剧目也多用这样铺排夸张的赋体语言,虽然不一定可以坐实其具体出处,但是其语言的赋体风格是非常明显的。从前面的论述可以看出,梅派戏的语言或从赋中直接化用,或具有赋体风格,都是从赋这一古典文学体裁中汲取了大量营养,而程派戏则更多从诗赋中借鉴其多用典故,重视韵律的特点。

二、程派戏对诗赋的艺术继承

传统骨子老戏非常注重典故的运用,但是其典故运用多是历史、传说等,这和戏曲唱词通俗易懂的要求是密切相关的,例如,《二进宫》中的杨波和徐延昭一段对唱,用了韩信的典故,这一历史故事可以说是家喻户晓的,对于听戏的人来说不会造成理解上的困难,略生僻的典故就不适于用于戏曲唱词中,例如,明代沈自晋的传奇《水浒记•活捉》一折,句句用典且典故极为生僻,严重影响了舞台演出,很难获得观众的认可,而程派戏的典故运用则超越了这一局限,既运用了一些文学色彩较浓的典故,又没有影响到戏曲的演出效果,做到了文学与场上兼擅,是非常成功的戏曲作品。《锁麟囊》不仅在程派剧目中是艺术上最为成熟的作品,在整个京剧界的地位也是举足轻重,这部作品的典故运用可以说达到了炉火纯青的程度。剧中薛湘灵的念白“母亲,有道是多藏易诲盗哇”出自《周易•系辞》“慢藏诲盗,冶容诲淫”,虽然《周易》中这一句子未必人人尽知,但是用在此处却恰到好处,十分易解,并未使人感到作者的刻意用典。【四平调】“如意珠儿手未操”一句中的“如意珠”是佛家之物,用在此处,表现薛湘灵委屈的心理状态,颇为传神。再如,【西皮原板】“她泪自弹,声续断,似杜鹃,啼别院,巴峡哀猿,动人心弦,好不惨然。”运用了“杜宇啼血”“、巴峡哀猿”两则典故,这两个故事分别出自《说郛》所辑的《太平寰宇记》与郦道元的《水经注》,用在此处形容贫家女子出嫁之时的哭声十分贴切,完全不会使人产生隔膜之感,类似这样的例子,在《锁麟囊》中比比皆是。讲究唱词韵律,是程派戏汲取诗歌营养的另一个表现。戏曲有“花”“、雅”之分,京剧以及其他地方剧种属于“花部”,多为板腔体,昆曲为“雅部”,是曲牌体。板腔体多为七言句或十言句,上下两句组合,两两相对,比较整齐,但是对押韵和平仄的要求则宽泛许多;曲牌体则是以曲牌为单位,其句数、每一句的字数、押韵、平仄,都有严格的规定。京剧虽然也讲究以字行腔,要求合辙押韵,不能倒字,但是并不十分严格,例如,《洛神》中的唱词,虽然几乎全部从《洛神赋》中化出,但是为了与京剧的唱腔相配合,唱词本身的音乐性有所削弱,【西皮慢板】“过南岗越北沚杂沓仙灵。

一年年水府中修真养性,今日里众姊妹同戏川滨。乘清风扬仙袂飞凫体迅,拽琼琚展六幅湘水罗裙”与《洛神赋》中“于是越北沚,过南冈”、“尔乃众灵杂遝,命俦啸侣”“、体迅飞凫,飘忽若神”‘“践远游之文履,曳雾绡之轻裾”等句相比较,在句式上更加整齐,但是节奏韵律则有所削弱,而在这一方面,程派戏可以说是一个异数。程派戏对唱词本身韵律的要求,是其向古典诗歌借鉴的一个重要方面。程派名剧《春闺梦》的唱词就具有非常明显的诗歌色彩,例如,张氏一上场所唱【西皮原板】“为夫君无消息心神不定,因此上到邻家去问分明”,即使只是一句叙述性语言,在没有京剧声腔配合的情况下,仍然具有诗歌的韵律。此后的【西皮二六】、【南梆子】等唱段,都具有这一特点。再如,《锁麟囊》中的【西皮原板】“她泪自弹,声续断,似杜鹃,啼别院,巴峡哀猿,动人心弦,好不惨然”一段唱词,没有运用京剧常用的上下对称的七言句、十言句,但是更加注重语言本身的节奏性,增强了唱词的音乐性。又如,《梅妃》中的【二黄慢板】“别院中起笙歌因风送听,递一阵笑语声到耳分明。我只索坐幽亭梅花伴影,看林烟和初月又作黄昏。惨凄凄闻坠叶空廊自警,他那厢还只管弄笛吹笙。对良宵禁不住伤心泪迸,算多情只有那长夜霜衾。初不信水东流君王他薄幸,到今朝才知道别处恩新”整段颇似一首十言句的律诗,再配合相应的板式,使得程派戏呈现出较为浓重的律诗风格。通过以上分析,我们可以看出,京剧在其发展过程中,尤其是梅派戏和程派戏,都从古典诗赋中选取题材,学习古典诗赋中的各种文学手法。梅派戏和程派戏借鉴的侧重点略有不同,梅派戏多从赋体中学习,重视辞藻,运用渲染铺陈手法,呈现出一种典雅雍容、中正平和的艺术风格;而程派戏则多从诗赋中学习用典与韵律安排,运用抒情手法,呈现出沉郁顿挫、迂回婉转的艺术风格。

作者:赵晓东


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