一、在弹唱结合之前做足音乐理论等基础功课
由于学习时间紧迫，很多老师的做法是不注重音乐理论与听力教学，导致学习后续学习困难重重。
1、加强音乐理论的学习。以生动的例子把涉及到的乐理讲透，让学生反复练习，高效掌握。以调式为目标的音级音列、音程、大小调音级及其倾向与功能是学习正三和弦必备的知识不可或缺；以技能为目标的音符及时值、与音乐风格息息相关的拍子、各类演唱奏记号是弹唱能力的奠基石。在理解音级名称如主音、上主音、中音、下属、属、下中、导音;主和弦、下属和弦、属七和弦的功能与连接法等知识点上，适合以丰富的音乐音响例子加以讲解，才能达到良好的教学效果。
2、加强有内心听觉的唱功训练。唱功更多的指音准节奏表情上的表达，以唱为主的听力训练，培养倾听音乐的各式各样的美，是掌握扎实音准技能教学的法宝，也是良好唱功的秘密武器。能唱准必能听得准，听到了自己唱得美的音响便是掌握美而准的音乐。由于急躁造成的音准不精、节奏敷衍时有发生，要改变这一局面唯有耐心倾听，不断调整歌唱状态，用内心的听觉仔细地捕捉音高，用小声的哼鸣认真比对琴声的音高，通过这样的训练，笔者发现那些所谓的“五音不全”者，大部分也能改变其音准不准节奏杂乱的“顽固”状况。若唱功这一能力不加以大力解决，弹奏能力再好，弹唱这一结合的技能成为无本之木了。
3、加强发声理论修养。对练唱作扎实的思想准备工作，讲究的是能否把歌唱的基本要领讲透，就是要看学生能不能做到既“字正腔圆”又“气声相成”。把一些歌唱的好坏现象通过对比演示，让学生领会歌唱要领，特别是气息运用、咬字、吐字的基本方法，要求采用夸张手法进行说明，会取得更好的效果，比如五个母音“aeiou”的开腔上，要对她们进行大开腔磨练，才能有所收效。一些学生因长期用本地腔调来言语，形成了非常顽固的开腔习惯，这就是有些老师讲南方人发音的问题。这问题解决好了，是建立歌唱的自信心关键。
4、加强弹奏法的理论修养。很多同学认为理论讲解枯燥无味，是浪费时间，而事实恰恰相反，有句名言“磨刀不误砍柴工”。讲透要训练手指能独立平均与灵活性是钢琴良好发声的基础、通过音阶琶音的练习达到拇指自然地内转、通过双音和简易的复调练习以掌握丰满和声的呈现、通过扩指与缩指练习使手指伸缩自如反应敏捷、运用好手腕技术使八度及和弦音色透明而富有召唤力。如果只是嘴巴讲讲，没有实例弹奏说明这些理论，自然是索然无味，而生动的音响演，必定带给同学们愉悦的感受，理论课就会变成非常期盼的欣赏课了，只要总结归纳得好，重复强调得多，定能让枯燥的演奏理论理解得更深，为今后的学习铺就平坦的大道。
二、在弹唱结合之前做好弹与唱的基本功教学
现行的教学体系是通过一年级的钢琴基础学习，在二年级就要学习儿歌编配弹唱，三年级就要拥有熟练的弹唱本领去实习了，时间无疑是太短了。但面对现实，只能通过提高教学效律，尽可能圆满地完成教学任务。
1、训练准确读谱能力与手指在键盘正确反应环节是重点。根据五线乐谱的特征，总结归纳简便的读谱方法，如线线、间间、间线等音程关系；一个音组内domisolsi口诀式识记等方法，加以用正确指法找寻键盘更有助于学生更快速反应。实践证明，大多数学琴者因为不能快速准确反应乐谱与键盘的关系而苦恼，能切实地解决这一问题，会使教学达成事半功倍的效果。因此，不断研究这一环节的教学方法，不断巩固每节课教学成果，把握好“温故而知新”的原则，使每一个不同接受能力的学生受益，教学生学会五线谱图谱现象，掌握好五钱谱与音响之间的关系，五线谱与琴键关系，五线谱与指法关系，为准确读谱正确反应安排指法打好基本功。
2、正确的触键方法是富有感染力演奏的必备条件。这是初学者较难掌握的技能。手臂放松手指积极触键状态是需要不断强调不断练习的，没有手臂放松，弹奏力度音色暗淡无华，没有手指积极的手指，旋律的跑动走向松散疲软。这一训练目标要在一年级时期教学到位，要在每一课实践课中安排出合理的时间来加强，才能把基本的触键能力训练好。通过音阶、和弦、终止式、哈农等练习，保持对良好触键的长抓不懈。只有这样，弹唱表现才有自信，才能表现地淋漓尽致。
3、分手弹唱练习是培养增强双手弹唱信心的捷径。分手弹奏可以注意到乐谱的各个细节，比如指法，奏法，力度表情，可以积累扎实的弹奏体验，培养了学生良好的自信心。在学习过程中，由于时间对细节抓得不严，导致错音指法节奏漏洞百出，造成不可估量的教学损失，由此造成的返工时间和精力可想而知，对学生学习积极性影响也很大。只有在布置新曲子时，在课堂教学时进行有条理地分析教学，分步骤实践训练有素，后期回课都会收到较好的教学反馈。这不是对学生独立自主的不信任，相反，是为养成更好练琴习惯，增进学习信心的最佳途径。所以，分手弹唱练习，是保证合手弹唱的根本保障。
三、利用好弹与唱的内在关系促进教学
弹为促进更准地唱，唱为更完美自如地弹。弹唱结合，是幼儿教师最重要的音乐技能教育。首先，钢琴键盘的稳定音准，为歌唱准确音高提供可靠的条件；键盘音级可视化为深度理解音乐理论再次保障了物质基础，使学生理解表达乐谱中内在情感有广阔的空间。教师应深度挖掘这一资源，使弹唱结合不再是一件困难重重的事情。教学实践中，很多同学只弹不唱自己所演奏的音符，到最后一旦合上书本，便忘记刚刚练习的语句，这就要求在分手练唱的时候，养成保持演唱所弹奏音符的习惯。其次，尽可能丰富地让学生接触不同风格乐曲伴奏所使用的材料，科学地组织这些风格所使用的和声与织体。如稳重竖式和弦在进行曲中的使用，半分解音型在活泼的音乐中使用，长琶音在颂歌式音乐中的使用，不同的和声终止式等等，为学生理解更立体的音乐感受奠定基础，使歌唱有了恰如其分的伴奏表达，使歌唱更有科学的音响衬托，提高歌唱的兴趣。第三，歌唱乐谱，可以获得更多的感性材料，对理解钢琴键盘的演奏特点，旋律记忆，准确弹奏大有裨益。可以更具体地分析感受音乐美妙之处，把乐句的发展趋势、音乐表情术语与力度、音乐奏法如断奏连奏等都用歌唱充分表达出来。这样，弹奏便有了充分的心理准备过程，减少因理解和准备不到位而造成弹奏错误，形成良好的音乐记忆力。第四，在合理的和声序列连接中，倾听和声与旋律发展关系，掌握和声编配的基本规律，使主和弦、属和弦、属七和弦、下属和弦的功能与旋律的发展关系深入内心听觉。这是一环节的学习是相对于单声部或歌唱音准更高的提升，是立体而丰富的音乐体验，进入和声听觉的内心体会，寻找哼唱主旋律在和声背景中的流动，能使学生对音乐伴奏的功能与意义有切入心灵的体会。和声的序列发展，形成了有规律的指法运行，如能熟练掌握，对左手编配和弦过程来说也是一种莫名的享受，释放了左手的负担，使歌唱主旋律变得更加简单。
四、双手伴奏与歌唱配合教学原则
双手伴奏与歌唱配合讲究循序渐进。在初始阶段，要充分分析乐谱，使乐句清晰，指法科学，弹法到位，分手的弹唱可以同声部。在中级阶段可以分一声部弹另一声部唱，最后的双手配合伴奏弹唱也需就水到渠成了。由于学生对伴奏弹唱的好奇或畏惧，有些学生操之过急，有些学生慌乱。为了减少这一情况发生，教学伴奏与歌唱配合宜循序渐进，树立学习信心。
（一）尝试弹唱配合一个小节的乐趣。短短的准备，小小的尝试，能够容易获得成功。在这样的情景下，避免了一些心理素质不好的，生性胆小的同学“手忙脚乱”地演奏。同样，也对一些能弹好但又操之过急的同学“狂轰乱炸”。在教学实践中，这样的情景时常发生，一开始就要遏制住这种现象任由发展，教学实践证明，只要认真阅谱、安排好指法，计算清时值节奏，在内心形成规定的音乐形象，一个小节又一个小节地推进，对双手伴奏弹唱教学来说，其难点都可以化解，这是非常重要教学原则。
（二）尝试轻轻地弹唱，让歌声美妙流淌。有些学生弹了就不知怎么唱了，面对这样的情况，还是要把握好“静心”的训练，慢慢地有感染力地发声，倾听自己的音乐。因为在心静时的音乐表达，更容易对自己心灵的呼唤与控制，无论第一次成功与否，都应对其努力控制速度力度加以赞扬，树立起往下学的信心。轻轻地弹唱使注意力品质大为改进，更好地创造机会全面控制弹唱的方方面面，有机会检查音准节奏指法，有机会欣赏自己发出的声音质量情感表达，才能体会音乐美之所在。还有的学生唱了都控制不了弹的，有的干脆就唱着不弹了。这同样要用这一教学方法加以训练才可以慢慢解决。中等职业学前教育弹唱结合教学，是学生实习毕业必备的重要的五项技能之一。因这一学科融合了弹奏与歌唱的配合，更显得这一学科不易掌握。任何一门学科都有其教学特点，而本学科的教学特点是学习者的各种感受交融，如歌唱发声感受、弹奏运动感受以及两者结合的协调配合感受，音乐是否美妙感受，是一种体验的挑战与考验。针对本学科的这一特点，笔者通过教学设计的思考与教学实践的反思，作了本学科教学思路的归纳与整理，以期抛砖引玉。
作者：胡国强 单位：福建省莆田职业技术学校
