一、女性们反对“被观看”
当今时代男性无疑是中流砥柱，因此，男性艺术家关于人体艺术的性别选择再次指向了女性，其中不乏一些艺术家的作品是以情色、女性为创作语言，尽管我们不能盲目的以摄影师的性别来判断其作品的倾向，但作为社会中的强势性别，一些男性摄影家的确在他们的作品中，或隐晦含蓄或直白露骨的表达了他们的性别立场，或是物化或是弱化女性性别来达到提升男性神圣地位的目的。中国作为传统古老的民族，女性同样也受到封建思想的压制和歧视，女性艺术家对女性作为被“凝视”对象的体会颇深。因此，在欧美女性艺术家的号召下，选择身体作为符号来表达女性主义的立场就成为部分国内女性艺术家自觉或不自觉的选择。在当代诸多女性艺术家中，崔岫闻②是比较喜欢利用“身体”作为媒介来诠释“女性自我意识的觉醒”和反过来观看男性的意图。作品《玫瑰与水薄荷》是她大学毕业创作，传统的主客体在作品中被调换，成了画中女性和画外观者的“凝视”对象。作品中衣着端正的女性在面对赤裸男性时的强势，使女性反客为主。
二、精神分析主义的角度
（一）影响艺术家创作的童年经验和精神创伤
艺术生产和其他生产最大的不同就是：艺术产品是艺术家以自己的人生体验为原料，用生命的动力能量生产出来的，是最具个体行为的工程，离不开艺术家的人格精神。艺术品就是艺术家人格的外在体现，艺术家的人格决定着其创作和实践的进行。其中童年经验对艺术家人格的构成产生深远影响，这种体验必须是从生活着的个体的内在感受出发，是艺术家个人把自己的知识和自我在与周遭的生活环境及其命运的遭遇中发生的具体事件结为一体的经验体会。所谓心理创伤或精神创伤泛指比较严重的精神或心理伤害，是一个人用正常的方法难以适应的痛苦经验，这种使人痛苦的经验可能是短暂的强烈刺激所致也可能是与持续长久的环境变化相联系。那么受到生活压迫与性别歧视的女性们在这种无法改变的环境中又会产生怎样的意识形态和创作冲动。
（二）草间弥生的“点”情结
草间弥生是出生在日本的一个条件非常富足的家庭中，但她从小就被一些像蒙在眼前的圈圈点点的幻想困扰，而恐惧的她向她母亲求助时，不但没有得到母亲的安慰帮助甚至换来的却是打骂和体罚，她只有靠把困扰她的那些幻像画下来来减少对它们的恐惧。后来她说“我的作品是我对生命的表达，尤其是我的疾病……我的艺术幻觉的起源只有我能看见。我把这些幻觉和使我痛苦的强迫感用作品诠释出来。”重复性的圆点对于她来说是她与世界沟通的途径，是一种自我释放。于是她开始画这些斑点，草间弥生把这些似是细胞或分子类的元素看成是来自宇宙的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用这些点来使空间在视觉上无限延伸，置身其中观者模糊了真实世界与幻境之间的界线。
三、时代的影响
随着社会的发展，女性主义观念已被人们普遍接受，但女性主义艺术的意义并非限于视觉领域。正如台湾学者陆蓉之所说：“女性主义运动的意义，除了上述美学上的辩证之外，更重要的是社会性的实质改革意义。如此看来，女性运动才刚刚开始而已。在后现代以后，性别研究，包括女性，男性，同性，异性，双性都将是热门的课题。”
四、结语
在欣慰于女性终于开始掌握话语权的同时，问题也随之而来，通过解读一些女性艺术家的作品时，我们发现在艺术表现形式上，她们不是迫切于摧毁女性身体在男性眼中扮演的情色角色，而创作出自我丑化和扭曲的艺术形象；就是为了急于彰显女性的翻身解放而盲目的开发和滥用身体的价值，这样的作品发展到极致就会难以控制的演变成一种恶俗的自残的行为，这是当代艺术中的鄙陋，女性艺术家们也未能完全幸免，不过相信这些会随着时代潮流的变迁和艺术家意识的自我丰满逐渐被完善。我们希望看到的是既能表达女性内心情感而又端正态度的作品。1913年，宋庆龄在发表的《中国现代女性》中表示“女性地位是一个民族发展的尺度，我希望中国和日本的女性，争取实现那个人类不为动物本能所支配，而由理性所指导的日子”。我们希望这早日实现。
作者：谢文轩 单位：吉林动画学院
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