摘要：顺应全国普通高等院校全面开展艺术教育的大潮,我国体育院校音乐教育有了一定的发展,但是在音乐课程建设方面还存在课程目标不明确、课程体系不健全、管理体制不完善,教育设施不齐全、教材建设滞后、师资力量薄弱等问题。该文从限定性、交叉性、科学性、专业性、多元性、趣味性等方面阐述了对体育院校音乐课程建设的思考,以期为体育院校公共艺术教育课程建设与实践提供更合理的发展思路和途径。
关键词：体育院校；音乐教育；课程建
中图分类号：G80-05文献标识码：A文章编号：2095-2813(2015)12(c)-0115-03
目前,体育院校音乐教育的基本框架已经确立,开始进入规范化教学管理和科学化课程建设的阶段。构建音乐课程的教学体系成为体育院校音乐教育工作面临的新课题。
1体育院校音乐课程建设的必要性
音乐教育的实质是审美教育,其根本目的是修炼人性、完善人格。从这一点来说,音乐教育与体育教育的终极是交合的。越来越多的体育教育实践以及研究表明,体育大学生的音乐素养在一定程度上决定其体育作品的创作水平和表现能力。在体育中有很多项目是与音乐密不可分的。体育作品中不乏音乐要素的存在,体育作品的创作离不开对音乐要素的掌握和运用,体育作品的表现离不开对音乐作品的理解和鉴赏。我们很难想象一个音盲会在音乐的伴奏下完成优秀的体育作品,一个不通五音的人会以肢体语言深刻地表达音乐内涵。因此,密切结合体育院校专业特点,科学调整课程内容,切实改革管理体制,建立一套科学、完善的体育院校音乐课程体系势在必行。
2体育院校音乐课程现状分析
在全国普通高校全面普及音乐教育的大潮下,高等体育院校的音乐教育也从无到有,并取得到了一定的进展。但是随着教育观念的不断更新和教学实践的不断积累,我们也逐渐清醒地认识到目前还存在一些亟待解决的问题。目前,我国高等体育院校音乐课程建设存在的问题主要有3个方面。
2.1课程目标不明确
高等体育院校的音乐课程作为普通高校音乐教育的一部分,与其他普通高校有着共同的课程目标,就是要培养学生的音乐感受能力、音乐鉴赏能力、音乐表现能力,开发学生的思维与创造能力,丰富学生的情感体验,陶冶学生的高尚情操。而体育院校以其专业性、特殊性,其音乐课程目标的设置也应更具针对性。然而,这种针对专业性质的音乐课程目标设置在实践中却并没有体现出来。体育院校的音乐课程目标与其他普通高校并无明显差异,忽略了音乐与体育的学科交叉,淡化了音乐对体育教育以及运动训练的重要作用,忽视了体育院校大学生运用音乐完善体育作品、提高训练成绩、科学进行运动恢复等现实能力的培养。
2.2课程体系不健全
健全、系统的音乐课程体系是音乐教育得以有效实施的有力保障。但是目前体育院校的音乐课程体系并不健全。主要表现在以下几个方面。
2.2.1课程设置不合理
音乐课程主要由3大模块组成,即“理论课”“欣赏课”“实践课”,但据笔者通过学术会议以及院校交流的调查显示,目前的状况是：以音乐欣赏为主,缺少实践课程和理论课程。这种课程设置忽视了体育大学生的实际情况,音乐理论几乎不会,音乐常识基本不懂。这种状况下的音乐欣赏无异于鸭子听雷,教学效果可想而知。
2.2.2教材不规范
体育院校的音乐教育缺乏针对体育大学生的专业特点编写的教材,教师往往按照专业院校的课程内容和教学方法来上课,忽视教学对象的个性化。目前市场上只有一本跟体育有关联的音乐教材,是北京体育大学出版的《音乐知识与体育音乐》,但是音乐与体育结合得仍显欠缺。教材是教学的依据和根本。因此,撰写一本与体育密切结合的、有针对性、有特点的体育院校音乐教材是当务之急。
2.2.3师资力量薄弱
师资力量在很大程度上决定了课程质量。当前体育院校音乐教育普遍面临的一个迫切问题就是教师队伍建设比较落后。其现状是：师范类音乐专业的教师从事教学工作,很多院校是一位教师“一手遮天”的状况。授课任务繁重,疲于应付讲课,难以分出精力研究教学改革和进行自身的知识更新。缺乏学科交叉,学科建设难以发展。
2.2.4教育设施不完善
教育设施不完善是体育院校音乐教学面临的普遍问题,现状是：没有专门的多媒体音乐教室,设备短缺,经费严重不足,这严重制约了音乐教学的正常开展。体育院校音乐教学大多采用大班授课的教学方式,不利于课堂气氛的调动,实践教学难以实施,更无法满足学生的个性化需要,严重影响了教学效果。
2.3组织管理不统一目前我国体育院校音乐教育的管理方式可归结为如下3种。
2.3.1专业院系管理方式
一些体育院校成立了体育艺术院系,这些院系在承担体育相关专业音乐课程的同时,还承担着全校音乐教学和活动的任务。这种专业院系管理方式有利于音乐教育工作稳步有序地进行和教学效果的改善,有利于科学研究、学科建设和师资培养。但是由于专业教师把主要精力投于专业音乐教育之中,影响了公共音乐教育课程的投入和质量。
2.3.2公共艺术教育中心管理方式
一些体育院校成立了公共艺术教学中心,挂靠在专业艺术院系或独立设置,作为公共艺术课堂教学和行政管理机构,意在区分公共艺术教育与专业艺术教育。这种新体制既能活跃校园文化艺术生活,又能够内引外联,充分利用本校艺术院系和社会优秀师资力量,但是容易造成艺术教师队伍的人为分割,不利于音乐教师专业水平的提高,也不利于相关的学科专业建设。2.3.3公共艺术教研室(组)管理模式一些规模较小的体育院校把艺术教师组织成一个教研室(组),挂靠在人文社科类院系里,这种管理体制下的音乐教育只是某门课程的教学,教师尽力而为,不能成为体系。
3体育院校音乐课程建设的思考
体育院校的音乐课程既有别于专业音乐院校的课程,又有别于其他普通高校的音乐课程。体育院校音乐课程应建立限制性、交叉性、趣味性、多元性、科学性、独立性、合作性的特殊体系。
3.1音乐课程目标建设——限制性
课程目标是学校课程价值的具体性体现。成功的教学首先要确立正确的教学目标,也就是音乐课程功能的明确。体育院校音乐课程目标建设的限制性主要体现在以下几个方面。
3.1.1为体育教育以及运动训练服务
在体育中有很多项目是与音乐密不可分的。体育作品中不乏音乐要素的存在,体育作品的创作离不开对音乐要素的掌握和运用,体育作品的表现离不开对音乐作品的理解和鉴赏。运动训练中音乐也发挥着不可或缺的作用,如运动恢复、赛前热身等。这些都需要有科学的音乐教学的指导才能够实现。
3.1.2为体育大学生提升情商服务
传统观念对于体育大学生的评价是“头脑简单,四肢发达”。随着教育改革的深入开展,“人文与科学相融合”教育理念的提出,现在的体育教育追求的是将项目教学变为项目教育,将传统体育教育中的“物化教育”转变为“人的教育”。技能教学是手段,人性修炼是目标。体育院校培养的不再是只有技术而情感匮乏、头脑简单的人。因此,体育院校的音乐课程还应以提升体育大学生的情感、人性为目标。
3.2音乐课程内容建设——交叉性
围绕体育院校限制性音乐课程目标,其音乐课程内容应体现音乐与体育的交叉性,主要表现在以下几方面。
3.2.1音乐欣赏课程的选材应以形象音乐为主
音乐欣赏课以其轻松娱乐性深受大学生的喜爱。但是体育院校大学生音乐基础比较薄弱,音乐素养普遍偏低,欣赏非标题音乐,特别是国外的音乐作品,对于他们而言根本听不懂,更谈不上理解音乐作品的内涵了。为了达到更好的教学效果,选材就显得尤为重要。形象音乐对于体育院校的学生来说就是比较合适的内容。形象音乐就是指标题音乐中音乐形象比较鲜明的作品。比如法国圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》,就是一部非常适合的音乐作品。该作品刻画了13种特点迥异的音乐形象,运用不同的节奏描写动物运动的特点,刻画了领羚羊、乌龟等动物形象;运用乐器的独特音色模仿动物的叫声,刻画了鸟笼、长耳朵的角色等主题。还有一部分音乐题材是学生们较为熟悉的旋律,比如《天鹅》、法国民歌《啊！妈妈你会对我说吗？》、巴赫的《康康舞》等。这样的选材会使学生克服对古典传统音乐的畏惧和排斥心理,启发他们以音乐的思维去欣赏音乐、感受音乐、感悟音乐、享受音乐。在运动竞赛中,形象音乐的欣赏已成为调节运动员心理状态的重要手段之一。
3.2.2音乐实践课程的内容以节奏训练为主
音乐实践课是体育院校音乐课程中非常重要,也是非常具有针对性的课程内容。它包括实践技巧、表演与创作等。特别是节奏训练课程,对于体育院校的学生来说对于体育院校的学生来说是非常必要的。节奏是体育与音乐的共同点。一部音乐作品没有好的节奏就不会有感人的律动,音乐形象的刻画将无从谈起。一个体育作品没有好的节奏支撑就不会有完美的表现。运动中充满了节奏。比如带有音乐伴奏的运动项目：艺术体操、健美操、瑜伽等。还有一些不带音乐伴奏的项目：篮球的三步篮动作、足球的障碍带球动作等也都是各种节奏型的组合。对体育大学生内心节奏感的培养是辅助体育大学生运动训练的有效手段。
3.2.3音乐常识课程的目的应以提高学生音乐素质为主
音乐常识主要应包括乐理常识、曲式常识、体裁常识、乐器常识、视唱基础知识及音乐欣赏常识。它应以体育大学生在日常学习、训练和娱乐中经常遇到的常识性音乐知识为主。以音乐史课程来说。音乐史主要是介绍中外音乐发展过程,通过对音乐史的学习,可以使学生清楚地了解每个时期各民族音乐发展的历史背景、音乐家的音乐创作及其音乐作品风格,对于提高学生的整体音乐素质有着非常重要的作用。体育院校的音乐教学一定要重视课程内容的交叉性,使体育大学生主动感知音乐内涵,享受音乐乐趣,辅助专业学习,达到音乐教育的最高审美效果。
3.3音乐课程教学方法——趣味性
很长时期以来,我们体育院校的音乐课程没有认真研究教学对象,因此也没有针对性地设计教学方法,只是单一地使学生获得有关音乐的知识和技巧,完全照搬专业音乐教育的模式,而没有真正让学生获得美感趣味。对于非音乐专业的体育大学生而言,重要的不是掌握了多少专业音乐知识,而是他真正享受了多少音乐带给他的感动、感悟和实际价值。因此体育院校音乐课程的教学应结合音乐艺术的生动性、形象性和感染力,既传授理论与技能,又进行双向审美交流,激发想象,培养学生对音乐美的感悟、鉴赏和创造能力,最终使学生得到情感的升华。通过撰写小论文、搜集网上有关资料做分析讲解、小组讨论等,在教学中拓宽学生学习视野,拓展思维,增强自学能力。比如在节奏训练教学中,可以让学生根据自己的运动专项观察体会,给每一个专项动作写出对应的节奏型,并将各种节奏型组合,编成立体节奏训练和声势节奏训练。可以以小组为单位完成此项教学内容。这种做法会大大激发学生学习的兴趣,提高学习的热情,让他们真正去亲身体会和感受音乐的律动,培养其团队精神、协作意识。
3.4音乐课程评价建设——多元性
课程评价的根本目的是为了促进个体生命的精神发展、人格完善、智慧提升,它基于评价对象的过去,关注评价对象的现在,更着眼于评价对象的未来。因此,课程评价应该突破原来单一的知识、技能目标,走向多元化的目标。体育院校音乐课程评价不应仅仅关注学生掌握了多少音乐知识,而应更加关注学生的音乐知识与运动技能的综合运用能力,音乐理解能力与情感提升的统一。破除“一卷定终生”的观念,立足过程评价,坚持全面评价,重视发展性评价,采用激励性评价,提倡多次评价。
3.5音乐课程教材建设——科学性
教材直接影响着教学的顺利进行,影响着教学质量的提高。因此应选编科学性的、适合体育院校学生使用的教材。体育院校音乐教材必须具有通俗易懂、操作性强、循序渐进等特点,必须注意音乐与体育的结合、实用与趣味的结合,使学生们学以致用,进而帮助他们丰富音乐知识构架。
3.6音乐课程师资建设——专业性
体育院校音乐教育的发展,必须拥有一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、较好的音乐理论水平和较强科研能力的专业教师队伍。进一步提高教师自身的素质。根据教学课程需要,配备具有不同技能特长和素质结构的专业音乐教师,特别是加强与体育学科交叉的综合能力的培养,以适应体育院校音乐教学。及时开展各种渠道的师资进修、培训和交流,以提高艺术教师的专业素质和教学水平。增强教学活动中的自我创新能力。
3.7音乐教育设施建设——独立性
根据体育院校音乐教学的内容和模式,建立“五个一”的教学设施：一间固定教室,便于教师设计教学环境。一架立式钢琴,是音乐训练和音乐教学的必备。一套多媒体,便于教师使用课件和与学生的互动。一套音响,与多媒体配合,是学生进行音乐与体育作品创作的最佳组合。一台合成器,主要用于指导学生根据体育项目自主编配音乐。
3.8音乐课程组织管理——合作性
加强体育院校音乐课程建设,还应着力从组织管理体系方面加以改进。从现实情况看,体育院校成立体育艺术系是一种趋势。音乐课程挂靠在体育艺术院系是一个比较好的方式。公共音乐教育与专业音乐教育既分工又合作,这样有利于公共音乐课程教师参与相关体育专业的教学和研究,促进相关学科的建设,同时也有利于体育院校音乐教育的发展。
4结语
体育院校音乐课程建设与实践研究是一个新的研究领域,需要在今后长期的教学实践中逐渐完善和提高,尤其需要从事体育院校音乐教育的广大一线教师共同参与。在实践中积极探索创新,建立科学的音乐课程体系,以符合体育大学生身心发展规律,适应其音乐审美需求,感性认知与理性分析相结合、音乐知识与体育运动实践相结合,达到提升体育大学生鉴赏能力和创造能力的目的,最终使其得到情感的升华,更好地指导体育院校的音乐教育实践,有效提高当代体育大学生的音乐素养,使他们真正成为21世纪“复合型”体育人才。
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作者：郭丹 单位：吉林体育学院
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