一、明星制片人在影视节目创作生产中的作用
既然制片人在影视节目创作生产过程中具有举足轻重，不容忽视的地位和作用，那么明星担任制片人又将如何发挥其功效作用呢？
（一）明星担任影视节目制片人具有得天独厚的优势
第一，可以发挥明星效应。明星形象美艳出众，包括从容貌、身材、气质等方面都与众不同，再加上明星的公信度（包括精神风貌、人文素质、道德修养等）即公众认同度高，即使不是当红明星，也有一定的观众群或者“粉丝”，在特定人群中具有较大的影响，这就是明星效应。充分利用明星的公众人物形象和公信度，利用其宣扬表达出的正义、正面能量，以传播的形式传达给受众者，会产生爱屋及乌的移情效果。明星担任制片人，从影片本身看，可以最大限度地放大明星效应，给项目带来从资金、制作、发行营销到衍生产品等方面的全程保障；如果放在产业大背景下看，对于困境中的企业，尤其对于打算通过明星效应联合优秀创作力量、提高生产制作能力的企业来说，都不失为一种行之有效的方法。其次，能够保证收视率。决定影视节目经济效益的首要因素就是收视率。而影响收视率的因素主要包括明星效应对一部作品的收视率有相当大的影响。很多观众之所以关注并喜爱某部作品，往往是冲着所钟爱的明星而来，这是“明星诱导”心理在发挥作用。明星担任制片人，本身就能够吸引大家关注，加之固定的受众群体即追星族，各能引起连锁反应、轰动效应。这也正是一部影视剧很容易捧红一个明星，而明星也很容易捧红一部影视剧的道理。因此．制片人如果将观众的审美标准、欣赏口味，影视节目的包装和媒体宣传、新闻炒作以及明星的轰动效应等等要素综合起来加以考虑，就能保证影视节目具获得较高的收视率，由此带来市场需求的扩大和广告收入的提高两方面收效。第三，可以吸引投资商的眼球。在今天看来，传统的营销观念——“酒香不怕巷子深”已有过时之嫌，反之很多厂家和商家在广告宣传上加大了投资力度，如此也进一步拓宽了影视节目的广告源，而广告收益的提高直接带来经济效益的增长。明星属于公众人物，具有一定的影响力、号召力及可信度。对于投资商来说，可能对影视作品从剧本筛选、艺术创作、发行市场等等并不十分了了或并不关注，但对于当红大牌明星还是印象深刻甚至饶有兴趣。从这一角度来说，融资也是明星制片人的优势之一。如范冰冰、叶璇在做演员时就有很高的人气即收视率，做制片人后赚起钱来更是顺风顺水。投资商看到利用明星能保证投资不打水漂，不管剧本如何都心甘情愿的自掏腰包。明星效应除了吸引投资人，还会带来宣传上的便利。明星制片人通常会利用公众对自己的关注度进行新闻炒作，利用手中其他类型制片人所不具备的“粉丝效应”法宝广聚观众缘。
（二）明星担任制片人能带来经济和社会效益
1．影视节目关注经济效益制片人负责融资、制作和发行。有资金才能拍电影，所以制片人的首要任务就是找资金。在收到编剧的故事大纲后就要开始找投资者，拉赞助，此活动将贯穿整个制作过程。影视节目投资方一般都十分重视经济效益。因为投资行为是典型的商业行为，制片人更直接代表投资方的利益。如果能制作出上乘的影视作品，却不能盈利反而赔钱，对于投资方来说，无疑是失败的商业行为，制片人也就无法再取得投资者的信任，无法再筹集到制作节目的后续资金，在业内便失去了生存的基础和空间。因此，取得良好的经济效益，是影视节目制片人不容质疑的目标任务。邀请明星加盟担当制片人是一种实用新型的合作模式，也是一种給力的营销手段。明星担任制片人可以保证固定的收视群体，这似乎是在影视节目起步运作之初，给投资方或计划买家吃了一颗大大的定心丸。2．影视节目影响社会价值观作为一种特殊的教育传播手段，影视节目不仅承担着丰富大众娱乐生活的责任，更承载了文化传承的任务，在创作优秀影视节目的同时不仅带来经济效益，还带来社会效益。在普遍存在浮躁心理的社会状态下，某些影视节目为了迎合观众的收视习惯，提高收视率，朝着所谓“娱乐至死”的状态发展。以至于谈到现在国内的影视娱乐节目，人们往往会用“庸俗、低俗、媚俗、恶俗”等词句来形容，总是批评其没文化、品位低、太庸俗等等。影视节目要保持高收视率的同时做到通俗而不庸俗，形成“叫好又叫座”的局面确有难度。但与之相反，《超级访问》却做到了独树一帜。该节目推陈出新，构思巧妙、以普通人的视角，多角度的挖掘、选取明星人物鲜为人知的生活故事，使其在节目制作过程中敞开心扉，直抒胸襟的倾诉。如快乐王子何炅，健康男孩孙浩，铁杆硬汉朱时茂，以及被观众一贯认为狂傲的程前等人，在节目录制过程中都有声泪俱下，情不自已的状态表现。该节目接近生活，拉近了明星人物和普通观众的距离，对大众的审美判断和价值观念形成了一定的影响，展示了影视节目的独特魅力，证明了影视娱乐节目可以做到通俗而不庸俗低俗。
二、明星制片人面临的课题
（一）如何创作生产出影视节目精品?随着时代的变迁、社会的进步．大众的欣赏水平和文化消费品味和向影视节目制作方提出了更高的、甚至是苛刻的要求。一档影视节目要做得成功，除了要具备精益求精的思想理念外，还要探索创造出独到的艺术形式，低俗平庸、粗制滥造的影视节目注定要遭到无情淘汰。无论物质还是非物质产品，只要深受大众欢迎，形成名气和影响，就可以创造一个品牌。收视率高、知名度大的影视节目也可以成为一个品牌。品牌代表影视节目的形象，要求其在质量、形式、服务信誉、市场占有率和市场回报率等方面都有上乘表现。因此，明星制片人要树立精品意识，品牌思想，努力实践，积极探索，开发创造出符合我国国情和文化艺术标准的影视节目精品。
（二）面对残酷竞争，如何保持自身优势?影视行业始终面临着激烈残酷的竞争。影视节目的形式和内容如果缺乏新意和创意，舆论评价都会大打折扣，也将失去观众，丢掉积攒的人脉，直接影响自身的生存与发展。如今可供观赏的节目种类日益增多，各级影视管理机构也加强了对影视节目的考核管理，会以收视率、经营成本及质量高低等综合指标来评判栏目节目和制片人，例如在中央电视台，正在逐步推行末位淘汰机制。被淘汰栏目节目的制片人三年内不得再重新担任该职务。面对适者生存、优胜劣汰的市场形势，明星制片人应该更新观念，居安思危，充分了解市场需要和观众需求，加强专业学习和职业能力的修炼，不断提高自身素质，提高生存竞争力。
（三）如何使影视节目做到雅俗共赏？雅”和“俗”是一对美学范畴，是文艺作品的美学标准。过“雅”则曲高和寡，过“俗”则有低俗之嫌。影视节目如何做到“雅俗共赏”，使“雅”和“俗”和谐统一起来，是制约艺术作品的瓶颈，是成功需要突破的关隘。影视节目的生命力在于引导、宣传和教育大众，应该走在时代发展的前列，在获得观众喜爱、赞美的同时，坚持用正确的导向、先进的的价值理念、引导提高观众对真、善、美的价值追求，这是明星制片人应该承担的社会责任和使命。
（四）明星制片人如何成为优秀的管理者？明星制片人是团队的领军人物，其人格魅力对影视节目的创作有很大的影响。其言行态度、文化修养乃至胸襟风度，对整个团队的精神风貌都会发生作用。明星制片人人格力量的形成不仅需要极强的敬业精神，吃苦在前、享乐在后的道德风范，还需要具备宽厚包容、仁德友爱之心，这样才能激发调动团队的积极性，使其热情和创作个性得到充分展现和发挥。《焦点访谈》制片人梁建增曾说过：“一个栏目成功与否，关键在于是否人尽其才、物尽其用”；“我们不排除人的智力有高低之分，但是，那些过五关斩六将杀入《焦点访谈》的同仁，其智力基本上处于同一个‘段位’，谁比谁多长一个脑袋?谁比谁傻多少?对于制片人来说，责任之一就是让大家的潜能喷薄而出，让他们的才华一泻千里”。明星制片人同时也是经营者。由于掌管着人、财、物等要素，要向市场推销自己的影视节目产品，所以应该具备经营理念，了解成本核算和市场营销；同时具备战略眼光，有较强的预见性和市场运作能力。在创作生产影视节目之初要做好功课：一是明确目标；二是定位准确，即栏目要有针对性，有独到之处和鲜明个性；三是把握时代脉搏和社会主流。即注意时效性．对社会生活中的突发事件做出快速反应，起到舆论导向的作用；要有鲜明的时代感，贴近观众，吸引观众，使其成为影视节目的亲密朋友，提高成功率，使作品得到社会认可并实现其社会价值。正如《足球之夜》制片人张斌所说的那样：“电视制片人要学会做电视中先进的东西，如果他的电视理念领先别人半步，那么，他的节目效果就会领先别人一步，相反，如果他只是简单地模仿别人，看别人怎么做，那么他的节目肯定站不住脚。节目制片人要有对行业发展态势的宏观把握、对节目创新的过人胆识，要有凝聚个体积极因素的个人感召力，要有实施人性化管理的基本能力”。毋庸讳言，当前影视产业市场环境还不尽完善，明星制片人的自主权力也很有限。需要各方面通力合作进行深入探索和改革，研究出台相应的管理办法和机制，逐步建立起一支精通业务、责权利明确、勇于承担社会责任和使命、健康向上、充满激情活力的明星制片人队伍。随着影视节目创作生产实践的不断丰富，制片人素质的不断提高，理念的不断完善，明星制片人必将为我国创意产业事业蓬勃发展和不断进步做出更大的贡献。
作者：薛思齐 单位：中国传媒大学南广学院
