视觉传达设计”简单字面的理解可以说是设计者需要通过可视的物象作为媒介传递信息给观众而进行的艺术设计，它在社会生活中能起到以美的形式交流与展示的目的。在高校艺术设计教学中，“视觉传达设计”专业是一门灵活并且可塑性强的专业，因为它的设计常常是跟图形、影像、文本、多媒体等信息媒介结合在一起。随着数字多媒体迅速发展，不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式的内容，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。为了适应“视觉传达设计”专业教学内涵的不断丰富，设计素描教学与改革实践是非常必要的。设计素描是一门重要的基础课程，在视觉传达专业中起到观念的形成和技巧练习的作用，它引领着莘莘学子们迈进艺术设计的殿堂。在上大学之前，为了应试教育需要艺术生的素描教学模式常常是重视画的“像不像”，造型的方法凭借感觉经验并不严谨，强调画面黑白灰处理，常常掩盖透视不准的情况。进入大学“视觉传达设计”专业学习，设计素描对于学生将是一个理性思考的过程。它需要把学生们以往的学习内容与大学课程进行衔接和梳理，同时设计素描教学由于其基础教学性质，面临兼顾着素描的艺术性和设计的实用性的问题。同时对于教师来说设计素描教学也是一个实践的过程，进而不断的丰富教学方法，完善教学理念。
一、从结构素描中发现事物的有机联系
视觉传达设计要想吸引眼球，特别强调创意思维的运用，有的院校视觉传达专业有意削弱了设计素描中结构素描训练。当然视觉传达设计贵在创新，设计素描里写实类的结构素描训练过多会使学生的设计思维受到束缚，学习效果变成被动思维，而忽视创新。同时我们也会注意到学生的观察方法和技巧表现能力的参差不齐，这都需要基础造型能力的巩固和提高。关乎视觉的设计，要用心观察物象，了解和把握事物之间的有机联系，才不会言之无物。所谓有机联系是指物象的材质、结构、运动、成因甚至人的心理因素之间的关联。这些都需要透过现象看其本质，所以结构素描在这里一方面有回归理性的分析作用，并且可以带领学生发现和认识物象的机能联系，另一方面，学生的绘画基础以及形象表达的兴趣点不同，通过结构素描可以有一个比较全面的了解，为教师的教学目标、进度的调整和因材施教做好准备。需要强调的是这阶段的结构素描不仅仅是以透视形象准确为目的，更要以观察事物的有机联系为目的。比如画机器零件要观察它的轴承运动轨迹、链条的连带方向等等，要注意启发学生如何把观察到的内容记录和表达出来。运用结构素描观察和体会物象是一个循序渐进的过程，所以可以分成三个渐进的步骤：
（一）练习结构素描速写
设计离不开构思和草创阶段，对于设计来说艺术的推敲和信息采集可以有速写草图完成［1］。鼓励学生多方面的去观察物象，结构素描速写可以说是最便捷有效的方法。它可以使学生以最简略的方式传达出对物象的结构认识，同时让学生在短暂的时间里集中精力，专注物象，摸索和捕捉最佳的结构机能状态从而发现联系掌握虚实、取舍等关系。
（二）整理画面结构与构图关系
练习结构速写，是作为练习手法，收集资料和寻找灵感为目的，具有草图性质，所以需要把这些资料进行整合分析，最终整理出画面呈现出来，以表达设计理念。其中画面的构图关系显得尤为重要。如果用音乐来比喻的话结构速写更像是某个旋律，而研究结构素描的构图关系，更像是交响乐。这需要对物象图像进行取舍、呼应、协调的考量。在以往教学经验中，学生往往注重的是主要物象的描绘，其实画面中图底的形象，如被分割的空白被看做无足轻重的造型。就国画来讲有“计白当黑”这个说法，就是说空白背景，并不是一无所有，它有可能是水面、空地、深远的空间等等，用空白的形式表达留给人们的是无限的遐想。就构图来讲，图一的学生作品构图可谓稳定严谨，不过画面右侧的斜线造型的出现透露出不稳定的元素，使得画面显得呼应、协调。背景空白面积被切割的比较有节奏，视觉上给人以有张有弛的感觉。
（三）强调平面视觉的立体空间意识
视觉传达设计离不开平面图形的创意思维。平面的视觉图形思想表达更加直接有效。这种平面的立体感可以参考中国画的空间思维，那就是强调空间的中的前后、虚实、凹凸效果。注重局部与整体的机能联系。在图一的学生作品中我们也看到，学生选取的静物是自行车的局部，绘画角度采用平面直视的方法。画面体现作者有很强的造型能力，更重要的是他用平面的化的立体关系表现了零件结构的连动关系，为强调主体物去掉背景庞杂的结构内容，集中体现了物象的平面化立体结构的美。画面造型准确的基础上，线条虚实相生，体现了稳定和谐的视觉美感。
二、训练形象思维的表达能力
形象性是艺术特有的本质，设计者需要把物象进行分析，思考要表达的语义，这需要由思维到形象表达的转换过程。这需要两个步骤，一个是观察与想象，另外一个是组织造型语言。
（一）观察与想象
艺术的形象性来自于人们的生活，来自于人们对事物的观察与敏感。观察基于现实基础，现实就是存在差异化，这是从观察中进行比较得来的，它是一般与个别现象的观察。学生刚刚踏入大学，阅历大多不丰富，往往会把观察与照相机般的记录混为一谈。其实观察在此是运动的看待问题，它可以看做是发现事物之间的联系；发现作者自己要表达的内容承载体；发现如何巧妙的以美的形式表达出来。为了形象表达而进行的观察往往也会衍生出想浅谈视觉传达类设计素描的教学改革与实践象。达利的油画作品灵感来源于心理学家弗洛伊德的精神分析学说，就绘画技巧来说是写实的，但是表达的艺术形象没有照搬现实，体现了他观察生活又通过想象重新塑造艺术形象的创作手法。达利的油画作品《记忆的永恒》中，用钟表代表了记忆与时间的形象元素，同时画面里没有具体的人物、历史背景，画面的主要形象都被柔软化处理，万物仿佛在时间的流淌中一切都变得慵懒、缓慢趋于永恒。这种基于现实又结合想象的艺术作品，应用了凝练的艺术形象表达艺术思想，这一点是值得学生学习借鉴的。
（二）造型语言的组织
视觉传达专业设计离不开形象思维的表达，这就涉及到用设计素描来表达艺术理念。“语言是带有明确的交流目的的，要明确交流对象及把握用怎样的形式与人沟通，由此要通过有针对性地精心组织，语言才能达到交流的目的”[2]。造型语言是对现实物象的提炼和简化，这与言语语言，文字语言有共同之处，都具有高度概括和描述指向性。在这个环节可以设置一些相反的词语，比如“差别与相同”“、积极与消极”“、增加与减少”等等，可以让同学们尽可能发挥想象，用素描的造型语言来表达文字语言，同学之间可以互相观察一下各自的作业，看是否能表达出这些意思。这种跨界方法，既显得有趣，又在教学中显得有的放矢。就教学中的瓶罐等静物形象来讲，其大小、质地、倾倒放置、方向变化都会呈现不同的形象语义。观察比较差异化不仅要“存异”还要“求同”。不相同的物象我们可以寻找其中的造型、气质、材质的相似或者共同点，发掘其内涵性的共同意义。通过对现实的观察，产生的想象是有着可信性的特点。同时想象也不要受束缚，在教学时可以结合学生本身对物象的理解，按照一定的构图规律和黑白灰关系，进行重构。图二作品的作者想用素描表达“与众不同”这个词语。通过观察比较静物，把本来放置在一起，体积差别不大的静物在质地上进行分类，把相同质地的瓶罐体积缩小，把金属质地的小号放大，形成质地与体积的区别。作者结合自己的想象，把静物的构图、大小进行重新安排，把不可能的错位的空间现象放进二维画面里面体现出了“与众不同”这个词语的语义。
三、抽象形态研究
“视觉传达设计”的形象思维不单只是停留在具象层面上，抽象形态的研究是现代设计不可或缺的重要元素。以往在教学中谈到抽象，通常一下子让学生观看大量立体派的作品，让学生自己去理解，这样做未免生硬，学生也不好消化知识。在挑选作品欣赏的时候，教师不妨挑选有代表意义的作品，如毕加索的《牛的变体系列》和蒙德里安的《苹果树系列》。这两个系列作品相同之处是都不是作者一时而作，而是通过一年甚至三年的时间累积起来的视觉形象，是逐步整理推敲得来的抽象作品。可以在此向同学们设置思考，那就是比较两个系列作品创作方法的不同。引导学生发言共同讨论后我们发现:前者牛的最后形象已经简化到不能再简的几条线，不过毕加索还是保留了牛的可辨识的形象，比如牛角等。而后者树的形象到最后变成单纯的线的组合，也就是抽离了树的具体形象。我们从这样的作品中可以看到抽象派艺术家也不是从一开始就找到了新的视觉表达方法，也是有一个渐进摸索的过程。那么，在设计素描中研究抽象形态，我们可以参照前文所述的两位画家作品做两个练习：1、参看毕加索《牛的变体系列》作品，找一组物象（动物、静物、植物等均可），用写实的素描方法先描绘出来，接着依据这幅画，尝试用点、线、面概括和归纳物象，要求画出逐步分析的过程，最后保留其特有的形象特征。2、参看蒙德里安的《苹果树系列》作品，物象不限制，也是先画出其写实的状态，然后从中找出可以解构的因素（如重复、叠加、抽离、简化等），逐渐摆脱原有的形象，创造出一个不依附具体形象的抽象形态，并且要求学生把这个分析的几个步骤图画出来。两组画画完后，写一篇文字阐述自己的绘画思维过程，锻炼学生的文字语言和绘画语言的契合能力。
四、结语
视觉传达专业教学知识含量广泛，要求学生创意思维灵活而有深度，把设计当做一种有效的语言表达和传播。就此笔者对设计素描进行实践探索，认为可以整理出渐进的三个教学步骤：其一，可以从结构素描入手，但不是单单为了练习造型准确。结构素描教学作为造型基础虽然传统，但是鼓励学生从客观观察的角度理解结构素描，练习绘画技巧和构图，并且通过它发现事物的有机联系，把素描当做一种主动观察事物和解决问题的方法。其二，教师要注重学生形象思维表达能力的培养。视觉传达离不开表达能力的组织，进一步来说，想象力和造型语言的组织在这一环节是重要内容，教师应在教学中结合实践因材施教，做到“用素描说设计的话”。其三，现代设计离不开抽象语言形态的表现，而抽象语言的理解切不可概念化，需要逐步的对形象进行分解式的练习才能达到目的。
作者：刘金露 刘贲
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