一、人物选材
受现实主义美学的影响，菲钦油画通常带有显著的现实主义特征，即使在选材过程中也不例外。菲钦的油画多从平凡生活中取材，追求真实与自然，与当时流行的印象主义迥然不同，其作品风格继承于俄罗斯油画传统绘画风格，尤其受著名油画家玛利亚温的影响颇大，这同菲钦特殊的经历密切相关。菲钦本可依照其导师———列宾的道路来发展，选择历史题材的作品进行描绘，正如其作品《忘我的牺牲》《在警卫先生面前》等一样。但他并没有这样，他很快放弃了这些，是由于同导师存在着不同的审美观与艺术观，较历史题材作品不同，风俗人物更能够激发其创造灵感。有些人在欣赏菲钦作品时，难以相信菲钦笔下的人物就那样跃然纸上、近在眼前。这种效果正如你同他已经交往了多年那样，瞬间看透其心里。若非用心绘画怎能绘出如此打动人心的作品？显而易见，菲钦对描绘劳动人民是如此热爱。较风景画而言，菲钦更喜爱刻画形形色色的人物，通过发现人物身上不同的性格，将该特质通过“菲钦式”表达方式将其定格于画布上，更弥足珍贵的是，他能够将这一特质放大或略加夸张，使人物性格特质愈加鲜明，并结合选取人物的不同特征，采用相对应的表达手法，为此，在他的作品中，几乎很难找到相似的人物。如菲钦的作品———《无名女郎》，女郎冷漠、高傲地侧坐于木凳上，而搭落在靠椅上半翘着的手指，更深入地展现出了其冷漠、傲慢。菲钦曾多次对自己妻子进行描绘，即使在面对相同的人，他的每幅作品所展现及传达的特性也有不同。在《我的父亲》中，菲钦采用自己独特的绘画方法对父亲的特征进行了描绘，乱蓬蓬的头发，刻满沧桑、艰苦的脸庞，粗大的手掌捏着几乎看不到的针线，对面部及手部的简单描绘，就深刻地传达了父亲饱经艰难困苦，一生辛劳却性格刚毅的形象。
二、独具一格的画面构成
虽然菲钦的油画装饰性十分独特，但其作品的造型往往严谨而准确。菲钦的油画，深深根植了俄式绘画传统。由于受父亲的影响颇大，菲钦幼年时就开始习画，再加上受多位名师的影响，造就了其深厚的绘画功底。因而在他的油画作品中，往往能够准确地把握人物形象，不会出现透视或形体不准确等问题，其绘画造型通常严谨而准确。不得不关注的是，菲钦的油画中人物形体十分含蓄，并不像传统绘画那样关注光影与明暗。同其他画家笔下强烈的光影人物不同，尼古拉•菲钦对于平光下人物形象更为关注，并抓住这一状态下人物肤色、服饰所产生的微妙变化，由于平光下人物神情更显突出，大幅减少的光效使他能更专注地表达出对于人物的主观感受。根据画面连贯的流动气息不难发现，其作品往往一气呵成，作品装饰效果十分典型。菲钦总是结合传统构图及画面的需要，找出别具一格的构图方式。因而往往能够发现其大幅风俗油画作品构图同人物肖像画面构图方式的不同之处。在菲钦的油画作品构图中，既遵循了构图的基本原则：均衡、统一、紧扣主题，又具有其相应的特点。在其风俗油画构图之中，不仅主题鲜明，而且人物形象饱满，造型节奏及韵律感正如戏剧一般，形象夸张而鲜明、各种变化无穷无尽。例如，在其大幅油画作品《菜娥———卷心菜收获的季节》中，他围绕“收获”主题，结合不同人物的个性及形象特点，分别采用透视、造型等不同手法，整幅画面中共22个人物，统一灰褐色基调下，并无重复的人物形象与色彩，在画面中，画家将所有人物进行了有条不紊地分组，确保人物形象多而不乱，造型饱满，能够展现绘画主题：在初秋俄罗斯的普希卡村庄中，农民们与邻舍忙着收割和腌制卷心菜，处处洋溢着欢乐、热闹的气氛。
三、独特的油画基底
观赏尼古拉•菲钦的作品不难发现，其油画肌理效果十分独特，这是由于菲钦采用的是独特的承载基底。在研究菲钦的油画艺术时，世人都会感慨于其高深的表现手法及各式各样绚丽而沉稳的色彩，在他的作品中所蕴含的激情，随着形态的变化而转折，笔触变换丰富。即使对于特殊的技法，也难以全面展现画面的朦胧感与厚重的肌理，因此，必须借助于独特的油画基底方可实现。为了追求浓重而丰富的色彩，菲钦以已作过画的旧画布为基底来绘画，这一尝试使得画面色彩尤为厚重、复杂，更达到了朦胧而神秘的效果。如在前期作品《无名女郎》中，人物形象正是绘于旧画布之上，各种暗淡无光的色层，随着底色的烘托，使得色彩结构视觉效果更丰富。但是旧画布在作画时仍存在诸多限制，难以实现新旧画面的有效衔接，一旦时间久了，就会导致画面的色彩剥落。为了更加持久性地保存画面绚丽的颜色，他采用了一种能够有效承载自己绘画作品的画布———酪蛋白底子画布。菲钦阅读了大量绘画技法相关书籍，制造了独特的、有助于色彩、笔触表现的基底。利用酪蛋白胶可以不受潮湿的影响，将颜色的油吸入，这样，画面就只剩下了颜料，有助于持久地保持颜色。这样所绘制画面，不会出现反光，无论哪一角度来看，均能看到笔触、色彩与造型。采用菲钦自制的络蛋白画布，能够有效保持画面鲜艳的颜色，更易制造出肌理感，充分展现油画艺术表现力，在《菜娥———卷心菜收获的季节》油画中，采用的正是酪蛋白画布创作的，因而画面具有厚重的绘画肌理，色彩浓厚，可以看到其他画家作品中看不到的虚实感。
四、绚丽的装饰性色彩
在菲钦的一系列艺术感染力浓郁的作品中，各种多彩、鲜艳的色彩可谓其独特的艺术形式之一。正如蒙德里安所提出的：“艺术之所以真实，在于色彩所呈现的动人之效，色彩乃绘画基本语言之一。就所有可视物象而言，在光照下均呈现出不同的色彩，画家通过各种色彩的组合及浓淡变化的掌控，赋予画面丰富而绚丽的色彩，真实地实现了艺术现实的再现，传达了画家的情感。”菲钦正是采用独特的极具民族性、装饰性色彩，深刻地传达人物的内在精神面貌，生动刻画了人物内心真挚而朴实的情感，也体现出了自己对于艺术真挚的热爱之情。作为绘画的主要语言之一，色彩是油画不可或缺的基本语言，在众多可以深刻传达画家内心真情实感的语言中，色彩的作用功不可没，成为油画艺术中最强烈、鲜明的视觉要素。菲钦油画作品中，色彩的作用极为重要，能够深刻地反映画家当时内心的真实感受及所描绘人物的个性气质。纵观其一生，都将内心热爱的绘画艺术尽数倾入所有作品中，为此，通过他笔触下的色彩，能够感受到他对于艺术的热忱以及对画中人物的热情。正是如此，他的所有作品中的人物形象才能如此逼真、与众不同，就像近在眼前与人对话一样。例如，从《我的父亲》中画面深情而奔放，色彩浓郁而深厚，不难感受到菲钦在绘画中所投入的感情，也不难发现他对于父亲深厚的感情。菲钦绘画作品多数采用的是平光效果，会减弱空间的光影与立体感，进一步增强画面整体的装饰性。菲钦热爱劳动人民，在他的油画作品中，色彩并无空间限制，在浓厚的背景色彩中极大地增强了色彩的装饰性。无论对于其早期作品《无名女郎》，还是中期作品《年轻妇女》，抑或是其后期所创作的《托奥斯女孩儿》中，各背景均采用刮刀将肌理刮出，使人物就像被挤到了前方一样，人物形体更趋于平面化，其作品中人物形象之间并无过强的对比，缺乏强烈的立体感，他在对人物形象进行描绘过程中，在同类色彩中探究到了细微的变化。菲钦描绘的各式人物多为传统农民形象，他们身着色彩艳丽的服饰，因而菲钦作品中这些色彩赋予画面浓郁的装饰性。在《菜娥———卷心菜收获的季节》中，人物的衣衫、方巾、图案色彩具有强烈的装饰效果，菲钦在绘画时也注重采用装饰性笔触，利用点、线、面等的融合，全面展现了人物的色彩纹饰，丰富的各式色彩相互交织融合，具有和谐之感，正如特殊的节奏一般，呈现独特的韵律美。在菲钦的后期油画作品中往往具有更张扬的色彩，如《曼陀铃演奏者》等，均有体现。此外，菲钦在油画多色层表现上丰富了色彩，增强了色彩的纯正度，以避免画面出现脏的情况，通过三色层层覆盖，底层色彩在下层色彩中表现出来，产生了另一种灵动的效果。
五、结语
纵观尼古拉•菲钦的油画作品可以看出，他的绘画艺术造诣体现了他深厚的艺术创作功底，由其作品不难发现菲钦内心真挚的情感，他以传统俄式绘画护理医学论文为基础，深入发展了具有自身特色的、独树一帜的绘画风格，值得后人深入学习和研究。
作者：冯戈 单位：西华大学艺术学院
