一、引导学生体验钢琴作品的情感
钢琴作品并不是凭空而来的，而是创作者情感的结晶。具体来说，当创作者受到了情感触动之后，便激发了他们的创作欲望，继而将这种情感倾注到了一个个音符中。所以钢琴作品本身是充满情感的，而学生如果能够对这种情感进行充分的体验，则不仅能够获得对作品更为深刻的认识，继而为演奏好作品打下了良好的基础。而且还能获得真、善、美的感染和陶冶，获得审美情感的丰富和审素养的提升。所以应该对作品的体验环节有充分重视。具体来说，因为学生的年纪、阅历和认识水平都相对有限，还是应该以教师的引导为主。首先是对作品的全面了解。教师要和学生一起，对创作者的个人信息、作品的时代背景、作品的主要内容和风格，进行全面的学习和了解，获得对作品的整体认识。其次是对作品进行试奏。可以先由教师进行示范，然后由学生尝试着进行演奏。在试奏过程中，要将之前的情感体验融入到作品中去，并尽可能的表现出作品特有的音乐风格，经过一遍遍的熟练之后，便能获得自己的演奏感悟和心得。以肖邦的《革命练习曲》为例，肖邦是一位伟大的爱国者，他的祖国波兰，曾经屡次遭到外族的入侵，1831年，流亡于法国巴黎的肖邦，听到了波兰华沙起义失败的消息，义愤填膺的他径直来到钢琴旁，将自己满腔的悲愤都倾注于指尖，创作出了这部作品。可以说，爱国之情正是这部作品的灵魂。教师可以以此为基点，引导学生联想到中国的革命历程，在中华民族反对外来侵略，争取独立、民主、自由的革命历程中，同样有着数不清的可歌可泣的人物和故事。而学生们通过文学、影视等方面的接触，对此是并不陌生的，就很容易理解和感悟这种爱国情感，进而想要用钢琴表达出这种情感。由此获得了一种主动性的提升。
二、构建和谐的师生关系
因为钢琴具有技能性的特征，所以对于钢琴的学习，是不同于一般文化课的。在整个学习过程中，师生之间的接触是尤为密切的，所以学生对教师的情感，也会对教学效果产生重要的影响。在当下的教学实际中，很多学生都在一定程度上惧怕教师，厌烦教师，关键就在于没有建立起和谐的师生关系，只有师生和谐、融洽的相处，才能获得互相信任、互相鼓励，教学相长的效果。具体来说，首先是教师角色的转变。现代教育学理论认为，学习是学习者主动建构的过程，在这个过程中，教师不再是高高在上的学术权威，而是学生学习的帮助者和引导者，所以教师应该及时转变自己的角色定位，多给学生以帮助和鼓励，而不是枯燥的说教，甚至是严厉的训斥。其次是教师形象的树立。正所谓亲其师，信其道。在钢琴学习过程中，教师的一言一行，举手投足，都会被学生看在眼里，记在心中。所以教师要始终有饱满的情绪，热爱钢琴艺术，热爱每一个学生，才能给学生带来积极的影响。最后是教师对学生的关爱。只有热爱学生的教师，才能够转化学生的消极情绪，把学生培养为有着积极、健康情感的人。这就要求教师要了解学生、关心学生，理解、尊重每一个学生，从“爱”字出发，将爱贯穿于教学的始终。
三、提升学生的文化修养
钢琴艺术绝不是孤立存在的，而是和美术、文学、历史等多种学科有机结合在一起的。换言之，就是演奏者文化修养越丰厚，就越能感受到钢琴作品中所蕴含的情感之美。而在当下的教学实际中，多数教师都将重点放在了知识和技能的掌握上，这显然是不利于学生全面发展的。新的中学音乐课程标准中，明确提出了学科综合的理念，就是意在让学生从大文化的视角来认知和体验音乐作品。所以教师在教学中，也要有意识的培养和引导学生，进行多方面的学习。比如德彪西，其是印象主义音乐的代表，被誉为是“一个人的流派”，而通过美术学习则可以知道，在美术史上也有一个印象派。两者的名称相同，绝不是一个偶然的现象，而是有着千丝万缕的联系。德彪西正是在与印象派画家的交往中，对印象派画作的鉴赏中，萌发了音乐印象主义的想法和追求。通过这种适当的引申，既丰富了学生的视野，又让学生意识到了综合文化学习的重要性，可谓是一举两得。
四、结语
综上所述，近年来，伴随着钢琴艺术事业的整体发展，中国钢琴学习者的数量越来越多，呈现出了一片欣欣向荣的景象。但是仅是数量多还是远远不够的，更要追求质量上的突破。受到多种原因的影响，钢琴教学中一直存有一些误区，如将钢琴视为是一个升学、找工作的工具、过分侧重钢琴技术训练等，都使得情感因素的培养受到了严重的影响，殊不知体验和表现作品的情感，继而使自己和观众获得美的享受和陶冶，才是学习钢琴的最高目标。所以作为钢琴教师来说，理应及时转变之前的传统观念，采用多种方式和方雕刻艺术论文法，关注对学生情感的培养，为中国钢琴教学事业的发展贡献一份自己的力量。
作者：赵丹 马克实
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