纵观历史长河，我们很容易就发现，人们在现代服装设计的新风格、新主题与新概念的尝试与创新过程中，总是不忘追寻与传承中国传统艺术风格服饰设计要素与理念，从中获取灵感与启示。这充分地表达了人们渴求返璞归真、回归自然的精神需要和重视文化传承与尊重历史的觉悟意识。这种观念也深刻反映了在服装设计中应当注重传统服饰设计的传承性与现代传统服装设计的创新性协调统一。民族文化是我们的根，我们只有在传承传统服饰文化的过程中，创新现代服装设计的服装体系，才能向世界传播与发扬中国传统服饰文化，将中国民族服装品牌推向国际时尚舞台。
对传统服饰中色彩形态的传承与创新
色彩在传统服饰中是一种民族意识形态的具体表现，是传统色彩形态的重要组成部分。某种意义上讲，色彩象征了中国传统的文化生活、精神形态以及审美价值。根据色彩学，人们根据不同色彩所带来的不同视觉感受与心理感受，将色彩分成不同的类别（如冷暖、进退、软硬、轻重），不同颜色呈现了不同形态与感受。即使服装材料与款式完全相同，也可以运用不同色彩的视觉效果为人们带来不一样的视觉体验。具有象征意义的传统服饰色彩在现代服装设计中已趋于弱化，人们往往根据自身喜好搭配衣服的颜色，但传统服饰色彩作为一种文化意识形态不应当被摒弃，只要在现代服饰设计中加入现代的审美意识形态，使之符合当代人民审美观，传统服饰色彩还是可以应用到现代服装设计中来的。在传承传统服装色彩的过程中，设计师可根据当年每季度颜色流行的趋势，选择与提取传统服饰中的经典色彩，根据色彩搭配相关原理，将之与流行色一起搭配使用，设计出既时尚大气，而又具有民族特色的服饰。服饰风格的表达和服饰色彩有着密切联系，服饰风格多种多样，常见的有民族风格、休闲风格、古典风格、浪漫风格以及前卫风格，不同服饰的艺术风格在色彩表达上各具特色。对传统服装色彩的传承与借鉴可创新出具有异域情调的传统民族风格服饰。在进行现代服装设计过程中，设计师就可将这些具有民族风格特色的风情色彩运用到设计中，使其与现代服饰风格相结合，呈现出一种典雅又不失时尚元素的服饰品牌。
对传统服饰中造型形态的传承与创新
中国传统艺术风格服饰文化内涵丰富多彩，现代服装设计师的创作灵感往往来源于这些传统服饰设计。在传统文化思想的影响下，中国传统服饰呈现出一种形式美与意境美，在现代服饰设计中，设计师可对传统服饰中的造型形态进行传承与借鉴进而引发创造灵感，创新出具有我国本土特色的服饰艺术设计品牌。中国传统服饰中的造型形态具有平面结构的特点，设计师可利用这一结构使现代服装的线条更加飘逸、简练与流畅，呈现出一种毫无线条痕迹而言的自然韵味。这种无结构的造型形态，虽然同人体形态相吻合，但其却通过对人体原型的掩饰以及对宽阔空间的占有，模糊了人同自然之间的界限，将重道德、重伦理的传统文化精神内涵诉诸于传统服饰设计中。在现代服饰设计中，如果在传承这种结构造型形态的同时加上立体化结构的设计，使其面料更具层次变化，使其服饰更具质感。如里衬衣外针织衫多层次的立体结构搭配上一条裙子或牛仔裤，这种清新搭配很符合现代年轻女孩的审美观，既有淑女气息又不失端庄典雅，能得到很多女孩的青睐。这也是一种对传统服饰造型形态的传承与创新，具有大众审美意识形态，符合人们的审美观。
对传统服饰中意境的传承与创新
服饰意境指的是设计者在设计服装时所想要传达给观众的主观映像。中国传统服装有成千上万年的发展历史，承载了传统的中国文化内涵，如儒家思想、道家思想，它们对传统服装文化都具有深远的影响，在这些思想的影响下，中国传统服饰趋于稳定性与完善性，也更加注重内在品德美与品格美，整体风格上追求意境与气韵的营造，讲究虚实结合、动静相宜的观感，彰显了独具特色的风情文化，以及丰富的文化内涵。这种抽象写意的生动表达正是现代服装设计中所或缺的。在现代服装设计中，设计者想要对传统服饰中的意境进行传承与创新，就需对中国传统服饰文化进行深入了解，挖掘潜在的精神文化内涵。这样才有能力将传统服饰所蕴涵的意境与现代设计要素相结合，营造一种人体与环境、服饰相和谐的意境。虚实相生这种意境可以应用到现代服装设计中，让设计师在传达自己服装设计思想理念的同时，使人体和服装之间产生一种虚中有实、实中有虚的直观与具体的形态，为人们展现一种美感。而设计师在采用这种朦胧与模糊的艺术设计手法时，为观众留下了宽阔想象空间，使观众不仅感受到人体与服装之间实在的美感，另外，这种虚空与留白的表现形式，使服装作品在观众的想象与构思中得到再生。
小结
令人欣慰的是，现如今，越来越多的中国服装设计师与企业家逐渐重视中国传统服装文化的传承与发扬，并在传承传统服饰文化的同时做出创新性的突破，使之不仅符合了现代观众的审美观，也使中国服饰品牌既典雅又不失时尚，为中国服装品牌在国际上的地位奠定了坚实基础。所以，我们要善于传承与创新中国服饰的文化内涵。
作者：陈瑾瑜
