一、历史根源以及前景
疯克音乐起初为了制造一种迎合高端品味以及前卫的听众兴趣的音乐风格。当时一些爵士音乐实验者在探索一种来自非洲的多重节奏以及打击乐领奏的音乐风格。另外一点也是灵魂乐和疯克的渊源，就是底特律以及孟菲斯、亚特兰大、新奥尔良的生产线。在灵魂乐风格平滑的地区。那里的疯克音乐就特别跳跃。这也是音乐家们想在灵魂乐发达的地区营造处新的疯克感觉的一个例证。许多灵魂乐音乐家在他们的作品里出现了寻求疯克感觉的作品。比如灵魂乐大师StevieWon鄄der的著名歌曲Superstion以及Ain’tGonnaStandForIt。还有一些疯克爵士中显现的疯克早期元素。例如DoIDo。另外，拉丁美洲的音乐也影响到了疯克。1950年代流行的曼波，巴萨诺瓦，桑巴几乎在全球引起热潮。这些音乐风格运用多重叠加的打击乐器，铜管乐组以及键盘。一些知名乐队的制作人开始为乐队制作混合风格的疯克作品。比如Steve鄄Wonder鼎鼎大名的作品Don’tyouwor鄄ryaboutathing关于灵魂乐何时变成疯克这个话题其实是没有意义的。比如JamesBrown作为灵魂乐第一人，他的音乐也不知何时再也不能被定义为灵魂乐。尽管他自称从来不是一个R&B音乐家。当然。这不妨碍我们认为疯克是在1960年到1970年中慢慢由灵魂乐和爵士转变而来的。但是简单的说，差不多是1968年左右出现的。
二、社会及政治因素
疯克盛行的时间在1960年代到1970年代，这时社会情绪伴随的是悲观主义以及梦的幻灭。原因包括美国在越南的战败（包括军队中的黑人歧视），经济萧条和能源危机、以及美国移民热潮带来的种族问题。包括后来的毒品问题。这些因素给音乐人带来的消极情绪表现在歌词、风格等方面。但是这种不利影响却也同时促进了音乐人的创作灵感。同时很多黑人歧视体裁的电影也获得了极大的成就。同时，这些电影的配乐获得了异常的成功，并且传唱至今。
三、对后来音乐的影响
疯克对流行音乐的影响已经深入到迪斯科和爵士疯克中。一些流行音乐巨星，例如迈克尔•杰克逊和普林斯，也在他们鼎盛时期的作品中加入疯克。特别是普林斯，你会发现他的作品中其实是都是疯克在支撑结构。疯克音乐的一个分支迪斯科常常被摇滚和疯克乐迷所蔑视，被认为是粗俗的缺乏内涵的疯克音乐。因为迪斯科音乐依赖每小节四下重拍这种结构，在某种意义上认为缺乏韵律感。但是迪斯科的贡献在于爽快感依然能够很好的搭配疯克风格，许多音乐家依然在这种音乐基础上做出极大的贡献。并且一些作品还是具有强烈的疯克元素的。比如Chics的Goodtime中的贝斯线条，以及DianaRoss的I’mcomingout以及Upsidedown中的吉他都是疯克音乐中的经典元素。再听听Let’sdance，可以说是迪斯科风格中融合疯克元素的伟大作品。另外值得一提的是，疯克与后朋克的结合令人意外。在Entertainment中，疯克的动力节奏与具有鼓动色彩的歌词以及放纵的音调完美结合在一起。这种结合的结果是朋克音乐在白人主流听众中收获了巨大的反响，这种朋克、疯克混搭的风格后来也受到到广泛的欢迎。总结疯克音乐在近代被定义为Urban鄄music或者是R&B出现在榜单中，但是疯克曾经却是作为一个时代的音乐特点独树一帜地引领着音乐形态的潮流。并且以其特有的魅力仍然影响着现代的流行乐坛。
作者：马思齐 单位：南京航天航空大学
