1.引言
中国是一个人口数量十分庞大的国家，是世界上最大的服装消费国和服装生产国。在最近几年中，我国服装业的发展使中国的国民经济得到提升。当前，我国成衣的制作水平已和国家水平接轨，不过其品牌在国际上的认知度很低，竞争力也很弱。所以，服装专业是当下教育界重点关注的一个专业，服装专业是产业课程，主要注重的是对服装知识的运用与实践。为此，以下就来阐述服装设计教学与实际工作项目应用的衔接。
2.服装相关内容概述
服装综合了社会的政治、经济、文化等因素，体现了人的伦理观、审美观、价值观，以及时代精神等等。不可否认，服装是反应社会的一方镜子。在时代的发展之下，服装产业已经从劳动密集型过渡到技术密集型和资金密集型。而企业的竞争又已经由低成本竞争晋升到品牌竞争。在品牌竞争中，企业服装中的科技含量与文化含量将是竞争的核心因素。在这种情况下，形势上对服装人才的培养就有了更高的要求。当前，相关人员应当针对现今所表现出来的种种问题进行改革。这种问题有：教育观念问题、教育形式问题、教育结构问题等等。职业教育所培养的人才均是实践型的，走的是实用路线。所以，服装设计教学，应当以培养技术应用型人才为主要目标，根据服装企业的需要，培养出符合他们需要的人才。
3.服装设计教学存在的问题
3.1课程方面问题
服装专业是产业课程，其知识主要有实用性、实践性这两个特性。经多年的教育发现，当前的教育俨然不能满足社会发展所提出的新要求。在当前的服装设计教学中，主要存在以下几个现象：教学活动只是闭门造车，没有走出课堂，没有走出社会；学生的设计是根据理念进行的，因而在设计过程中，思维被局限；市场应变能力不强，很多学服装设计专业的学生觉得想要自如的将自身知识运用到实践中，就需要经过很长时间的磨合。服装设计是产业课程，注重的是实用性和实践性。从当前的情况上看，服装设计教学的设计课程已经脱离社会需求，在教学中主要将注意力集中在时装画的技法上面，进而使教学实用性和实践性被忽略。这种情况使得学生即使参加比赛，并获得奖项，也还搞不定日常生活中的时尚服装，到企业中无法胜任企业的工作。出现这种情况主要还是学生无法透彻的理解服装设计理念，没有充分掌握好服装设计技能的缘故。所以，这就需要教师在教学的过程中，充分的引导学生，使其将知识技能领悟，掌握好。
3.2设计艺术与绘画艺术问题
艺术设计与绘画艺术不同，设计艺术既含有绘画艺术的形式也含有美学原则法则。更重要的是，它主要是以绘画艺术思维来传达视觉形式，并让这种形式体现出实用价值的过程。21世纪二十年代，德国的现代建筑学校提出“艺术与工业设计的结合”，并创造出包豪斯体系，使得设计艺术多了一个新的领域。为此，西方国家的设计衣服得到了飞快的发展。在中国，由于设计艺术被引进的较晚，所以，设计艺术一直被绘画艺术牵制着，使得设计观念一直被局限在绘画艺术的思维中难以脱离。
3.3学生问题
当前，我国关于服装设计的比赛非常多，学生对比赛还是很感兴趣的，这是一种好现象。学生可以趁这个机会，开阔自己的眼界，使自己得到更多的锻炼。不过，这些比赛大部分只重视理念与艺术的形成，距离商品服装还有很远，进而也丧失了服装本身的实用性。由于这点，学生即使参赛，并获得奖项，却仍然对日常生活的时尚服装束手无策。
4.浅析服装设计教学与实际工作项目应用的衔接
4.1以职业特点作为根据调整专业基础课程
服装设计教学与普通的艺术教学不同，其必须围绕职业特点进行，并对其专业课的教学内容进行务实调整。当前很多高校，特别是职业院校，其培养目标是比较突出实务实践，在课程设置中，实践课时的比重也非常大。不过，尽管实践课程很多，但总停留在表面现象上，其效果并不明显。例如，在服装设计的效果课程中得出，尽管增加了平面款式图中的内容，但由于所占比重太小，所以在企业的设计操作中，款式图会比效果图要多很多。但是，刚刚毕业的学生对这方面往往不很熟悉，不能完全的将服装的比例和结构掌握好。为此，在设置课程这一环节中，学校方面应当增加平面绘画训练的课时，让学生在上课时培养自己良好的比例感和服装尺寸概念。除此之外，在课程安排的过程中，应当先让学生了解服装的结构，让学生达到“画其然，而知其所以然”的目的。
4.2学习西方学校经验
加强校企合作西方的职业教学是学校与企业的结合体，它注重竞争，也注重社会平等。比如德国的“双元制”职业教学模式。在这种模式下，学生的学习时间大部分是在企业，而生产实习和培训中心也均设在企业，学生只有小部分的时间是在学校学习。这种教学模式，主要围绕职业这个理念进行，其专业设置主要职业分析作为基础，以职业活动作为核心，以职业资格作为考试的标准，使得教学充分体现出了以受教育者为中心的原则。与之相比的中国，中国的学校和企业没有合作的意识和意愿，再者，学校的学生将大部分精力全花在了设计实践中，热衷于技法，以及技巧上的训练。不过学生所注重的这些均是虚的，不仅没有针对性，而且还缺少实践的步骤。若想改变这种情况，就必须让学校与企业接轨，以便使中间环节得到缩短，使毕业生能尽快的进入角色中。如何让毕业生尽快适应岗位，可以实施以下几个策略：课程共件，产学结合。从学生进入专业可学习开始，教师可以根据服装的类别来分别它的设计方向，比如可将其分为梭织设计和针织设计等。其岗位要求与职业技能要求，应当由企业提出来。学校则根据这个要求，设置课程，进行分工合作。对于服装设计中的理论课程，可由学校的专职教师来讲授。而像实践性之类的，学校无法完成的，则由企业代劳。在学生毕业之时，企业可以将优秀毕业生挑走；积极承担企业与社会项目。不论是高校中的教师还是学生，学校方面都应当积极的为他们展开与企业的横向课题，做这个的目的主要是由服装设计的职业性质所决定。最好的方法就是由教师带头，让学生加入组成的项目组，在实践过程中，使得两者能共同进步。不仅教师实践能力得到提高，讲授的内容更贴近实际，并且学生也更明白自己所学的知识与社会究竟有多大的距离，自己又该怎样做；学校、企业共同建设实习基地，让学生的学习岗位增多。学校与企业应当共同合作建立教学基地，让学生在假期期间到企业的技术部门去学习，在此过程中，应当尽量使实习的时间增多。这样可以使学生在学习的过程中，对本专业的知识有一个感性的认识，并对本专业的现状有一个了解。校内实训是为校外实训准备，在这个过程中，校内实训要模拟校外实训的情况，不能仅停留在表面形式，要使学校的实训场地的价值得到充分的发挥；毕业设计、毕业论文真题真做。毕业设计是实际成品设计中的一个很关键的部分，而这项任务也恰好安排在学生就业之前，具有承前启后的作用。不过毕业生在完成它时，仅将其当做作业做而已，进而很多毕业生拿出来的作品往往中看不中用，没有市场价值。为此，教师应当充分的向毕业生解释，毕业设计的重要性，以便让毕业生设计出有意义的作品。
4.3学生的作业布置
学生的创新意识在服装设计中有着至关重要的作用，这就需要教师布置多样化的作业来培养学生的创新意识。除此之外，教师还应当大胆的使用一些新型的教学法来激发学生的创新思维。以便让学生在此过程中，使自己对服装设计充满兴趣，能够很好的解决服装设计中遇到的问题。教师通过布置家庭作业来让学生将服装设计的概念领悟的更加透彻，并将其运用到实践中去。服装设计教学的目的应当是引导学生设计出符合大众需求的服装。所以，教师需要通过布置作业的方法，让学生将想象变为现实，进而为将来的工作打下坚实的基础。
4.4建立实践工作室积极组织各种比赛
设计的精髓应当是设计思维的创新，在强调拥有实用性的同时，不能将创新忽略掉。在实际过程中“，服装设计师”和传统意义上的“裁缝”是不同的。若想让学生发挥他们自身的创造力，学校方面应当除了给他们开设课程之外，还应当多让他们参加服装设计的竞赛。除此之外，学校方面还应当建立一个专门的实践工作室，让学生在教师的专业指导之下，参加一些设计比赛。这些比赛要求强调实用与艺术的结合，以便让其更符合市场的要求。例如，中国的国际服装师生设计比赛，比赛要求学生在绘制效果图是，将消费定位和价格定位说清楚，这不仅需要学生注重参赛作品的艺术性，还应当将市场的价值考虑在内。学生通过参加这样的比赛，不仅使自己的创造潜力得到发挥，还考验了自己的设计水平，使自己在设计之时，就将设计中的各种因素考虑在内。
5.结论
企业所要求的服装设计毕业生布不光是会理论知识，更需要会实践操作。毕业生需要具有创新意识和品牌意识，并且能解决实际中存在的问题。想要达到上述目标，学校方面应当使服装设计教学拥有以职业特点作为根据调整专业基础课程，在此过程还应当学习西方学校经验，加强校企合作，合理的布置学生作业，建立实践工作室积极组织各种比赛。只有这样，才能使学校培养出来的学生能满足用人单位的要求。
作者：竺近珠 单位：杭州职业技术学院达利女装学院
