一、线条在东西方现代油画中的重要体现
在西方，从古希腊到19世纪的印象派，基本上可以说是广义的写实主义。偏重于对客观自然的准确模仿是西方绘画源远流长的传统。线条初期主要在素描中，代表对象、色块和平面的轮廓。因此西方传统绘画中的线条并不是主要的表现方式，只是画面轮廓和形象的辅助工具。显然，在西方现代主义美术之前，线条一直没有获得独立意义。即使安格尔在那个时代是一位难得的用线大师，他也仅是把线条的功能拓展到图案花纹的形式。直到后来的梵高，才成功的将艺术家内心的情感寄托在千变万化的线条之中创造出大量优秀的作品。在他的作品中充满了各种姿态的线条:直线、曲线、弧线、旋涡状的花体线等等。这些线条的运用看似凌乱无章，其实严谨有序，展现了艺术家高潮的艺术水准。而当时的野兽派大师马蒂斯也是极富影响力的艺术家，擅长运用流畅、简单、具有方向感的线条作画。他对于线条的锤炼程度可谓极致，而线条在他的创作中也始终占着举足轻重的位置。可以说，马蒂斯作品中的每一笔都是在反复思考后才落下的。不论对象是人体还是静物，他都会先作非常多的小稿，也许是素描，也许是速写，直到反复思考之后再定稿，然后再将先前的小稿在脑海中幻化成张弛有度又极富韵律美感的线条，最后把它们全数倾泻在画布上。与西方不同的是，在中国，传统的绘画是以线为主的艺术。线条是集绘画与表现多种效果的要求于一身的造型语言，远远不止于外形的边界，不仅要准确的表现出事物的质地、分量、体积、动态、空间，更要表达出艺术家的个性以及对事物的内心情感。中国绘画从出生的那一刻起到今天都在使用线条，但凡中国的线条，都很厚重，有力量，有变化，有情感，有姿态，有生命力。因此“线”的表现技法所蕴藏的自然之道、事物哲理使线条拥有无上的魅力。中国大部分的现代美术代表人物基本都是自幼就受传统文化熏陶的艺术家，例如林风眠、常玉、关良、庞薰琹等等。他们少时学画的岁月胜过异国的求学生活，那流畅的水墨、淡雅的色泽、富有韵律感的线条使得他们的油画创作往往都带有浓郁的东方情调。
二、线条在东西方现代油画中的相互融合
从东西方艺术发展过程中看，两者正在相互慢慢融合。以线造型的作品在东西方绘画艺术中是相通的，同样具有内在精神的传达和艺术家个性情感的寄托。中国现代油画家自新美术运动以后留学归来就一直秉承融东贯西的创作理念，希望能从西方油画的视觉角度重新审视中国的传统绘画，寻求中西方文化精神与绘画技巧的融合，以期创造出具有时代精神的民族化艺术作品。20世纪以来的西方画坛既保持了西方绘画原有的精髓，又借鉴了中国画中的传统，这不仅提取了传统国画的线条技法，体现中国绘画的博大与精深，又融合了西方现代美术创新的表现形式和丰富的绘画语言。中国画的线条元素对于现代油画的创作有着一定的促进作用，在中西方文化的碰撞与融合中，不仅仅是中国油画家追求中西方绘画元素的融合，西方的现代主义的代表梵高、毕加索等绘画的作品中无一不流露出对东方艺术的有意识的借鉴。擅长使用线条造型和分割空间的马蒂斯，他的作品既有西方绘画的优良传统又吸取了东方艺术的特点，给人一种新的美感。他曾专门研究过东方的地毯，将这些传统纹样中的线条应用在自己的创作中，通过简洁的线条来体现一种奔放和热烈，蕴涵了强大的生命力造型。可以说，中国艺术对于现代西方艺术的发展所产生的影响是非常强烈的，不仅是绘画技法，连哲学思想都明显的受到了中国的影响。
艺术是创造性的劳动，在继承中革新是艺术发展的必然规律。无论是东方的绘画语言还是西方的绘画语言都是出于艺术家内心对外界的感性认识。这绝不是简单的视觉传达，更不是对客观自然的临摹再现，而是艺术家们用线条在自己的油画创作里创造了一个理想的世界。对于现代艺术家而言，即便是一个超写实的画家也不是机械地画出自己所看到的客观事物，以线造型的作品更需要画家对所表现的物象有着极高的敏感性，所有的线条不是为了讲究形式美，而是作为“意”的载体，“意”不足，形也会变成“非形”，没有感情和精神的作品是无法感动他人的，这是关乎艺术修养的技巧问题。因此，线条本身是有生命的，是艺术家们个性化的精神体验和情感的寄托。正因如此，线条技法才会呈现出发散性的发展，出现了东西方不同的表达方式。无论是灵动愉悦的线条还是孤独寂寞的线条，都是那个时代艺术家精神的载体。精神性本就是艺术的特性，几千年的文化积淀，几乎在每一位现代油画家的身上都能找到相似的精神性影响，这是一种融入血液、渗入骨髓、直达心灵的感染。艺术家们用线条表现物象的内在精神，突破了对事物的客观描绘去追求表现主观精神和内在的情感，这样的作品才是高雅的艺术。从古至今的现代油画大师们的艺术之所以能呈现出如此迷人的魅力正是因为他们的艺术都是源于他们内心真正的和真挚的感情粮食经济论文和高深的艺术修养。
作者：张菡 单位：浙江理工大学
