一、听觉训练的特点
钢琴训练的过程就是发音训练的过程，但是又不能只满足发声的需求，而是要发出有质量的声音。很多初学者在钢琴演奏时表现出了混乱的思路，这跟初学者的听觉训练不到位有很大关系。所以，教师要指导学生用清晰的思路，按照一定的发声规律，将没有意识的听觉和混乱的听觉进行自我规划，从而使得听觉朝向某个目标。只有如此，学生的听觉潜能才能被激发起来，听觉能力才能得以提高。在钢琴教学中进行听觉训练，不是让学生进行高低音的辨别，也不只是让学生竖起耳朵进行漫无目的的听，而是让学生用心去聆听，用心去体会。用心听和用耳听是不同的，它涉及到心理过程，在钢琴听觉训练中学生需要经过大脑进行思考。教师在训练学生听的能力的时候，要不断向学生发出听的信号，适当地指导学生要从钢琴演奏中听什么内容和如何去听这些内容，使学生始终保持听觉的敏锐性，认真地、用心地听。 钢琴演奏时，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。即便是很简单的主调钢琴曲，也有旋律声部和伴奏声部之分，而且旋律声部中还有其他旋律，伴奏声部中还有声层等。钢琴作品中，各声部和各声部的层次都是不断变化的。所以，在钢琴听觉训练过程中，我们要对钢琴作品弹奏出的音响进行必要的分析，让学生了解钢琴中的各种调、阶，这样才能使学生在大脑中形成明确而清晰的印象，进而有目的地进行听的练习。
二、钢琴学习中对听觉训练的要求
1.旋律听觉的培养旋律是一切音乐作品的核心。在学习钢琴演奏的过程中，对旋律的把握非常重要。学生要对自己弹奏出的声音有很好的把握，对弹奏出的作品的旋律要有明确的认识，同时还要在听觉的指导下进行训练，用心地去听完整的旋律线，对旋律句读进行准确的划分。弹奏的同时要仔细聆听每个音符，还要注意演奏的停顿，从而形成有节奏的、有逻辑的句读，不要使没有作用的音搅乱了旋律。钢琴教学中我们要注意训练学生去聆听旋律线条，并在此基础上，注重聆听旋律的流畅性。在进行钢琴演奏时，要用规定的技巧进行演奏，不能因滥用技巧而影响到演奏旋律。此外，每个作品在演奏时旋律都有一个走向和趋势，有高低音、起始音等，这就要求要引导学生在训练时，要舒畅、准确、自然、舒缓地迈向这个点，从而使得演奏的旋律更加鲜明。此外，钢琴演奏学习中，学生还要对钢琴曲谱的内容进行必要的研究，琢磨旋律的各种表现方式，分清乐句的起始、起伏以及转、承、启、合等规律。与此同时，还要注重乐尾的收束。学生在钢琴演奏教学中，教师一定要指导他们根据自己弹奏的钢琴曲去检验自己的听觉水平，并检验自己弹奏的钢琴曲是否符合乐曲的节奏。
2.复调听觉的培养钢琴表演的时候，不但要重视旋律，还要对钢琴作品的和声、复调、织体等给予一定的重视。不管是钢琴主调的弹奏还是复调的弹奏，进行清晰的声部听觉训练都是非常必要的。复调钢琴作品中，声部关系也比一般作品复杂。在进行钢琴表演时，要注意各声部的旋律，在音响平衡的基础上保持各声部的明确、流畅。而要想很好地把握复调钢琴曲目各个声部音响的平衡、流畅、细腻，有好的听觉能力是非常重要的。这样才能听清每个声部，并在听觉的指导下弹奏好每个声部的内容。此外，当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时，必须靠听觉控制好各声部之间的音色、力度上的变化，使各声部间有所区别。演奏复调钢琴作品时学生要注意：(1)理清每个声部单独的旋律线。钢琴复调作品中每个声部都有自己独立的旋律线，所以学习时要先进行旋律分析，了解旋律的走向。(2)钢琴演奏中的每个旋律线条都要认真聆听，尤其是在钢琴作品长音和休止符的演奏中，必须要重视前后音的衔接等，力求每个衔接部分都能很顺畅地连接。(3)要聆听清每个旋律声部的对话。复调作品还有一个特点就是各个声部往往是互相联系的，在钢琴表演时，学生要把每个声部间的关系统统表现出来，要用心去聆听、用心去演奏，这样才能做好声部间、句法间、声部层次间的和谐。
3.和声听觉的训练和声也是钢琴中的重要部分。在钢琴艺术中，和声的色彩、和声的游移与肯定等都对钢琴表演起到了非常重要的作用。和声色彩的变换，往往预示了钢琴表演中段落表情的变换。和声从一种状态发展到另一种状态，从而使钢琴表演从紧张游移发展到松弛肯定。所以，在钢琴教学中，和声听觉的训练显得尤为重要。学生不能在钢琴学习中忽视和声的训练，要每时每刻记住和声在演奏中的变换，用心去领悟和声变化与其他内容变换的关系，在听觉的参与下，把钢琴艺术表演中和声的变化精确细腻地展现在人们面前。
4.音色听觉的训练音色对于钢琴演奏来说也是非常重要的一项内容，音色听觉训练对于钢琴表演者来说显得尤为重要。要想使钢琴演奏的音色透亮、富有吸引力，学生就要根据不同作品的风格、类型采用不同的弹奏手法和按键技巧。当然这些内容的完成要建立在音色听觉训练完成的基础上，只有音色听觉训练到位了，演奏者才能灵活地把握按键力度和按键速度，进而使得演奏的钢琴曲在音色上清脆明亮、雄伟壮丽、柔和甜美、完美无缺。在这个训练过程中，学生需要注意的是要根据作品演奏的需要，用听觉选择合适的音色来进行演奏。 钢琴艺术家们之所以能获得钢琴表演的成功，是与他们的听觉训练分不开的。只有把听觉素质训练好，才能提升听觉思维，才能促使学生有更高的钢琴音乐鉴赏能力，进而提高演奏水平，把各种情感都通过钢琴表演表现出来。
三、结论
钢琴演奏听觉素质的培养过程不是一个简单的听力培养过程，而是一个音乐综合素质培养的过程，它涉及很多心理过程，如形象思维过程、逻辑思维过程等。在学生听觉素质的培养过程中，教师要要综合运用各种训练手段才能提升他们的听觉能力。
作者：马遥
