一、在花鸟绘画方面的艺术成就
从目前流传下来的画作来看，赵佶绘画作品较多的还是花鸟绘画，花鸟绘画作品能够代表赵佶的绘画艺术成就，这也是和这位不爱治国爱丹青的“书画皇帝”的文人艺术品性相符合的。赵佶是一位喜爱游乐、喜爱艺术的具有艺术天赋的大艺术家，他的花鸟绘画作品是建立在对艺术对象的精细观察基础之上的。正是赵佶对他的艺术创作对象进行了细心的观察，所以才能将他笔下的花鸟描画得生动传神、精彩绝伦。赵佶花鸟画具有鲜明的艺术特色，画作十分巧妙、工细，富气而不俗气，精细而不呆滞，将灵动与工细结合于一体，既具有细节的真实，同时又不乏艺术真实。“写实”和“写意”平分秋色，宋徽宗绘画的风格和宋代绘画总体艺术特色保持一致[1]3。赵佶的绘画作品用笔工丽劲秀，和其所独创的“瘦金体”书法有着艺术上的相通之处。赵佶的花鸟画作和“瘦金体”书作是绝妙的搭配，两者在艺术表现上均具有坚劲精细的特色，两者配合在一幅作品当中，书为画增色，画为书增色，实在是相得益彰。自古以来，我国的书画艺术十分注重传承，许多名家大家的画作均有他们老师的鲜明特点，赵佶也不例外，其画作的工细精致方面具有明显的前人遗风。我国古代绘画十分讲求作品的意境和笔墨意趣，在注重传承前人画作特色的同时，凡是优秀的艺术家均在前人的基础上实现了超越，作品具有独创性，具有不同于前人的艺术特色。只有深厚的艺术功底作为基础，才能在学习前人艺术技巧的基础上实现创新和超越。赵佶作为宋朝书画大家，取得了重大艺术成就，同样以其深厚的艺术功底和对艺术对象的精细观察、体味作为基础。赵佶的《芙蓉锦鸡图》是其花鸟画作的代表，目前收藏于北京故宫博物院，整幅画当中的锦鸡、芙蓉菊花、彩蝶等栩栩如生、灵动真实且彼此呼应，显得十分完整，用笔工细，没有浪费丝毫笔墨，画作的整体显得富丽华贵和生动活泼，给人一种春意盎然的感觉，加之赵佶“瘦金体”的题词和画作相映成趣，为画作增色不少，不愧为赵佶的花鸟绘画代表作。除此之外，赵佶的《瑞鹤图卷》场面宏大、瑰丽雄伟，将一代天子的气魄和精深的艺术造诣融为一体。《柳鸦芦雁图卷》笔法粗狂俭朴，画面显得十分舒展而明净，且留有让人遐想的广阔空间。
二、在人物绘画方面的艺术成就
赵佶不仅擅长花鸟绘画，同时也十分擅长人物画，赵佶对花鸟画和人物画均有颇深的造诣，奠定了赵佶在中国绘画历史上重要地位。在赵佶的人物绘画当中，摹画占据了较大比例。因为人物绘画具有较为显著的宣传教育作用，所以在北宋时期受到了朝廷的高度重视，赵佶的人物绘画的代表作中也有不少摹画人物的画作。目前，北京故宫博物院收藏的《摹虢国夫人游春图》，美国波士顿美术馆收藏的《摹张萱捣练图》、《摹唐人明皇训子图》等，均是赵佶人物绘画的代表作。上述作品的线条非常流畅而细腻，将赵佶人物画的深厚艺术造诣和娴熟的笔法呈现在人们的面前，对赵佶的绘画艺术作品，赵孟頫赞叹说“：真英笔也。”《摹张萱捣练图》画卷中绘有唐装仕女、女仆、女童12人，先后为捣练、圈线、缝衣、熨练的情景，整幅图卷中人物的姿态十分优美、雍容、华贵，描摹的线条干净有力，画面颜色浓丽显眼，在张萱《捣练图》原作已经失遗的情况下，宋徽宗赵佶的摹作保留了非常珍贵的唐代资料，人们研究张萱的画作还得从宋徽宗赵佶的摹本中获取有用信息。除了描摹古人作品之外，宋徽宗赵佶也进行了许多人物绘画的创作，其中《听琴图》、《十八学士图》、《文会图》等属宋徽宗人物绘画作品中的代表作。《听琴图》是赵佶的上乘之作，是我国古代最为优秀的人物绘画作品之一，目前珍藏在北京故宫博物院，绘画作品中所描绘的人物正是宋徽宗赵佶本人和他的宠臣蔡京等人。画面上的主人公居于中间位置坐在石墩上，轻微地低头拨弄琴弦，从其神情可以看出他完全陶醉在优美动人的曲调当中。画面上的听者有3人，右边有一人俯首侧坐、神情同样陶醉于优美的音乐当中。左边有一人拱手端坐，又抬头仰望，被优美的琴声引起了无穷的遐想。在主人公旁边有一个蓬头童子正在仔细听着琴声，显得心境较为单纯。画作中的主人公和三名听众均有着不同的神情姿态，都刻画得栩栩如生、惟妙惟肖。除了人物之外，画作中的布景、道具、周围自然环境等均安排得十分妥当，仿佛当中有阵阵琴声和微风吹动松枝竹叶之声从画面中传出。《听琴图》画作精致美伦，画面的气氛和人物表情的刻画均具有引人入胜的艺术力量，人们认为达到了“神智与造化”的境界，简直是“神笔之妙、无以复加”[2]。
三、在山水绘画方面的艺术成就
宋徽宗在中国历史上的帝王当中，其艺术造诣是空前绝后的，取得重大艺术成就。宋徽宗赵佶的山水画和人物画、花鸟画相比较而言数量较少，然而亦不乏上乘的艺术精品，《奇峰散绮图》就属于宋徽宗山水画中的佼佼者，被称之为“意匠天成”。《八胜图》横幅也是宋徽宗赵佶的重要山水画作代表，在画作中，赵佶亲笔题写“：因阅宋迪《八景》，戏笔作此。”《八胜图》具有气势磅礴雄浑的特点。赵佶的山水画中，墨竹也富有特色，其《墨竹》不分繁细、浓淡一色，具有赵佶自己独有的特色，可谓“自成一家”。珍藏于北京故宫博物院的《雪江归棹图》，是赵佶为数不多的山水画作中的精品，自古以来就吸引了无数书画评论家和书画爱好者的眼光。赵佶在《雪江归棹图》中通过长卷的形式，展现了雪后郊野美丽诱人的山水景色，开卷较为空旷平远，自中段之后画作中的景物逐步繁密，重峦叠嶂，山峰前后交错，在江河的对岸似乎隐约可见楼观、桥梁、村寨、栈道乃至人物的活动，在画卷的上方有赵佶用其特有的“瘦金体”题写的“雪江归棹图”字样，卷末有“天下一人”和“宣和殿制”的草押。在卷末，从宋徽宗的宠臣蔡京题写的文字内容中可以知道，宋徽宗赵佶原来共画了四幅图，其内容分别为春、夏、秋、冬。但是，现在仅存描绘冬天情景的画卷。在画卷的末尾，明代王世贞为此画卷题跋，对《雪江归棹图》作出十分客观中肯的评价，认为赵佶不以山水、人物名世，而《雪江归棹图》却在同类画作中独辟蹊径，在艺术上实现了重大创新，和当时画坛盛行的复古之风相比较就显得卓尔不群。总体而言，宋徽宗赵佶创作山水画作的灵感不仅来自对古人优秀作品的临摹和体味，同时也源自对现实生活的用心关照。既有继承前人传统的深厚艺术功力，同时也能从祖国江山的真实山水中获得艺术创作的灵感，无论是前者还是后者都达到了炉火纯青的艺术高度[3]。
四、在诗书画结合方面的艺术成就
诗书画结合是宋徽宗赵佶作为艺术大家的鲜明特色之一，同时也是赵佶取得巨大艺术成就的重要因素，正是因为赵佶能够将诗书画各种艺术形式恰到好处地结合起来，从而使其画作独步天下、空前绝后。赵佶的绘画美术作品中，有许多他自己的亲自御笔题词，并且还有一大部分是赵佶的题诗。《祥龙石图》中，赵佶题写了七言绝句“：彼此蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄，云凝好色来相借，水润清辉更不同。”《祥龙石图》具有显著的宋代画院的艺术风格特点，其绘画十分注重法度，注重写实，同时显得雍容华贵且十分细腻。赵佶的《祥龙石图》中，作者进行了深度描写，进行了不厌其烦的渲染，画作本身就极具艺术魅力，而赵佶在画作中所题七言绝句亦颇有帝王风范、雄浑气势，诗的内容和绘画的内容相映成趣、相得益彰。同时，赵佶“瘦金体”的书法作品亦为画作增添了艺术感染力，诗歌、书法、绘画三者结合起来，成为赵佶画作鲜明的艺术特色，其艺术造诣受到历代艺术家的追捧，后世艺术家、鉴赏家对宋徽宗的绘画艺术多有溢美之词。2002年，在北京昆仑饭店的一次古代书画拍卖会上，宋徽宗的《写生珍禽图》真迹以2350万元人民币的天价被一名不知名的收藏家拍走，创造了我国有史以来书画拍卖的最高价。此外，宋徽宗的《腊梅山禽图轴》、《芙蓉锦鸡图》等均以特有的“瘦金体”题诗，均属诗书画完美结合的传世佳作。宋代之前，很少有人把书法、绘画、诗词等融合为一体，苏轼虽然曾经主张“诗中有画、画中有诗”，但苏轼也没有将诗歌和绘画真正融合为一体。北宋时期，有某些山水画家在自己的画作中题字，但还是仅仅局限于题上自己的名字，或者再加上绘画的时间，表明自己是画作的作者和创作的时间，而且这样的画家也为数不多。虽然苏轼主张在美术绘画作品中题字，但是真正将书法和绘画有机地结合起来的还是宋徽宗。宋徽宗不仅在画作上题字，还将诗的内容和绘画的内容有机融合起来，实现了诗歌、书法、绘画三者的完美契合，使三者之间相映成趣，使诗歌、书法、绘画三种不同艺术形式的意象得到了最大矿产经济论文化的沟通，为画作带来了无穷的艺术魅力。
作者： 王琼 单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院
