摘要：高校舞蹈教学和艺术实践教学之间存在相互依存的关系，后者是前者的重要组成部分，而前者却在后者中占据着非常重要的地位，是课堂教学的对外拓展，能够让学生灵活运用课堂所学舞蹈技巧进行实践，利于学生艺术综合能力及实践应用能力的提高，也利于高校舞蹈教学发展和创作水平提高。本文通过艺术实践的相关概述，分析了其对高校舞蹈教学的影响。
关键词：艺术实践；高校；舞蹈教学；影响
艺术实践主要指舞者通过舞蹈呈现艺术，对舞蹈表演成果及动作进行分析总结不断揣摩的过程，唯有如此，才能创造出更吸引人的舞蹈作品。在该过程中，舞者可将自身舞蹈技能全面展现出来，以表演的动作、情貌表达舞蹈蕴含的情感内涵，展示作品的舞台魅力。因此，艺术实践是学生巩固实践所学舞蹈技能知识的重要途径，而艺术实践形式具有多样化特征，包括如文艺演出、校园文化表演与专业舞蹈比赛等。以下将深入探析艺术实践对高校舞蹈教学的影响。
一、艺术实践相关概述
艺术实践以舞台上舞者的表现来达到对其舞台表现力与舞蹈技能水平的判断为主要目的。任何经典舞蹈作品都不是一蹴而就，它需要舞者不断揣摩每个动作、不断的磨练，方可演变出来。在现实生活中很多被流传开来的舞蹈作品，都是历经不断的艺术实践，才逐渐获得人们的认可而被接受。艺术实践可谓精品舞蹈锻造的熔炉，每部舞蹈作品要成为艺术精品，都离不开舞者在各组环境背景下进行大量的实践演出。艺术实践的方式非常灵活丰富，以舞蹈而言其包括校园、社区或大型文化文艺演出、体育舞蹈、专业舞蹈比赛等艺术实践形式。
二、高校舞蹈教学中艺术实践的现状
要让学生舞蹈实践能力加强，首先，将艺术实践设立为必修课，纳入高校舞蹈教学大纲中，成为其必不可少的重要教学环节。艺术实践在舞蹈教学中的形式非常丰富，包括如课后参与节目排练、社会活动、校园晚会等，均为艺术实践教学内容。教师应多鼓励学生参与，为他们提供有效渠道机会展示、锻炼自己，进而增强学生的自信心与综合素质，为其日后就业奠定良好基础。其次，加强艺术实践考核制度的规范，由于实践课程考核不同于一般课程，因此高校要为艺术实践设立专门的学分，并为学生建立相关档案，详细记录其实际参与情况，然后以档案统计内容为依据给出学分。最后，当前我国高校舞蹈教师水平都相对较高，均为具有较高水平、多年舞蹈经验或校外有经验的专业人士及舞蹈家，能够让学生接受最好的专业教育，进而更好的提高自身素质。与此同时，高校应加快硬件设施建设速度，尽可能提供给学生进行艺术实践的良好环境，使其有更多条件和空间提升实践能力。
三、艺术实践对高校舞蹈教学的影响
（一）促进学生养成模仿技能
高校舞蹈教学注重学生对无形美的把握，强调对学生情感表达能力的培养。在艺术实践教学中，学生可从生活实际中寻求灵感，然后再通过合理模仿，使其演化为极具形体美的舞蹈动作，进而强化舞蹈感染力，促进舞蹈的多元化发展。其实就舞蹈比赛而言，通常会对参赛舞者即兴舞蹈能力进行考察。这对学生来说具有较高难度，其不仅要求学生肢体动作要熟练，也要具备扎实的文化基础，实际上主要是对学生创意思维和想象能力的考查。比如，我国传统舞蹈———扭秧歌，起源自插秧耕田的农活劳作，并在发展中不断汲取戏曲与民间武术的形式，逐渐演变成大众喜爱的民间舞蹈。由此可见，艺术实践对高校舞蹈教学的影响十分巨大，可促进学生养成模仿技能，使其更好地学习舞蹈。
（二）传统课堂教学的有效延伸
艺术实践是高校舞蹈教学教学传统课堂的延伸，高校舞蹈教学应不断完善课堂教学，高度重视学生的实践能力。如果高校舞蹈教学只注重传授书面技能给学生，而不将其应用于生活实际中，则毫无实质作用可言。为此，高校舞蹈专业学生应积极参与艺术实践中，通过参加舞蹈比赛等形式，强化训练，积累舞蹈经验，充分展示自己，也要善于发现自身缺陷加强改善。此外，参与艺术实践活动，可促进学生深入了解舞蹈知识，使其留下深刻记忆。比如，舞蹈教学传统课堂上通常不会涉及舞者服饰、妆容等内容，然而，这些内容却是一名舞蹈表演者必须学会的基础技能。由此可见，艺术实践活动是对传统舞蹈课堂教学的有效延伸。
（三）利于教师舞蹈能力与教学质量提升
学生舞蹈水平直接受教师教学质量影响，要将学生培养成高技能、高素质舞蹈人才，教师必须坚持不懈地提升教学质量，帮助学生成长为社会所需的人才。艺术实践活动是教师向学生传授自身多年舞蹈技巧与教学经验的主要途径。为此在这一教学过程中，教师应充分考虑到学生个体差异性因素，采取不同教学方式，做到因材施教，以保证每位学生实际应用及舞蹈的能力切实提高。此外，艺术实践还能促进教师创作水平提高。高校学生要在艺术实践活动中展示自我，对教师的舞蹈能力提出的要求也极高。故而，高校舞蹈教师除了要紧抓课堂教学质量，还要确保自身具有较强舞蹈能力，才能让学生舞蹈综合能力得到更好的培养，进而成长为全面型舞蹈人才。
（四）艺术实践的消极影响
由于艺术实践活动易使得学生过早接触社会，故而，当学生缺乏坚定的人生观、价值观时，便会受到各种不良因素诱惑，从而抵触正常规律的校园生活及课程文化，甚至造成歧路亡羊现象。这就需要教师进行正确引导和指导，并适时关注学生心理健康，给予他们更多关心与帮助。
结语
通过上文的分析，舞蹈艺术作为具有实践性的一门艺术，若单靠课堂来学习舞蹈技巧，而不重视社会实践，将很难取得长足的进步。从学习舞蹈、练习舞蹈的角度来看，其最终目的是让观众欣赏和检验，基于此，就必须将艺术实践纳入舞蹈教学中，通过艺术实践增强教师创作能力和教学质量，促进学生综合素质得到提升，进而合理补充舞蹈课堂教学。
【参考文献】
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商业经济论文［２］杨鸥．论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课［Ｊ］．《北京舞蹈学院学报》，２００４，０２
［３］董晓春．现代技术与舞蹈教学［Ｊ］．《北京舞蹈学院学报》，２００３，０１．
作者：陈黎黎
