一、录音概述
国内的录音发展起步较晚，相对于发达国家，我国的录音技术还比较落后，以一些地方城市为例，接受过职业培训过的录音人才非常少，受过职业教育的人才就更少了。很多地方的电视台、电台职业的录音师非常少，很多都是“半路出家”，专业基础不扎实，综合素质有待提高。近年来，随着我国广播电视行业的不断发展，加上国家提倡文化大发展大繁荣，文化产业的迅猛发展，国家对于录音人才的培养也开始重视起来，国内录音行业发展环境也变得越来越好。
二、声音与画面之间的关系
“声音是有感情的，观众在看电视或电影时，一般不会注意和想到人物背后的声音，更不会去想那恰如其氛的声音会是后期模拟出来的。”模拟声音还需要有很大的想像力和创造力，比如如何控制演员的情绪，如何进行音响设计效果才完美，这些都需要发挥录音师自己的创意。不同的音效在作品中有着不同的功能，比如，动效声音有时可以突出人物情绪，表现不同的人物形象，而环境声则很容易把观众带入情景。因此，录音师在录音过程中要懂得妥善保管每条音轨，要仔细斟酌、用心创作，不漏掉任何声音。一个好的录音、拟音师一定要听觉敏锐，对声音有异常敏锐的感受力。对于视觉影像作品而言，人从感官上第一印象是画面，其次才是声音。以电影中的开枪情境为例，对于录音师而言，开枪并不是简单的一声枪响，而是综合了多种声音元素的一种情景展现，比如，空气的流动、环境氛围、子弹碰撞机体那一瞬间的质感以及破坏性的声音等都要通过相应的声音表现出来。比如子弹打到了玻璃上，那么玻璃的厚度，甚至是否有罗马技术烧出的花纹，都能在子弹穿过玻璃的那刻通过声音让观众感知到。观众不会有意识地感觉到这个声音很好，只会自然地融入当时的意境中，但如果声音不好，就会影响作品的整体效果。因此，画面中的声音并不是单独存在的，它依附于作品的整体效果、依附于每一个情境与情景之中。声音在电视、电影艺术作品中的地位丝毫不逊于画面，甚至有时还会超越画面成为作品中最重要的元素。声音与画面之间的关系是相辅相成、相互依附的。随着影视文化传播的不断发展，声音与画面的配合越来越呈现出令人叹为观止的境界，新的声画组合方式层出不穷。影视艺术作品中声音与画面的关系主要有三种：（1）画面占主要地位，声音烘托画面；（2）声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）；（3）声音与画面同样重要，不相上下。此外，影视艺术作品在制作时所赋予画面与声音的关系大致也分三种：（1）声画同步；（2）声画对位；（3）声画分立。需要注意的是，声画对位是指声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏等方面恰好是错位、对立的，以此营造一种巨大的反差，从而凸显出作品正面的意义和价值。声画分立，指的是声音以画外音的形式出现，是对画面的有效补充，二者相互照应。
三、录音技术在广播电视中的功能
随着网络技术和数字技术的不断更新发展，录音技术相比较以前也有了很大的飞跃，不仅质量有所提升、渠道有所扩展，而且在功能上也变得更加多样化。如今录音技术不仅仅只存在于广播、电视、电影等大众传播艺术作品中，其已经渗透到了各行各业，发挥出了巨大的功能，凭借着高超的声音处理技术、高水准的操作性能以及超高速的工作效率在很多领域都备受推崇，被越来越多的人所喜爱和接纳。在传统的电视广播领域，它的功能更加先进与全面了，具体探究如下。
1.录音技术使得节目的流通性更强
随着互联网在我们日常生活的普及，人们对于广播电视节目的要求也越来越高，而对于现在新型的录音技术而言，录音师可以将声音的数字信号直接用计算机的数字信号进行记录和储存，从而突破了由传统的磁带来记录的形式，这种变化得益于科技的进步，当然也是人们日益增长的文化需求的必然选择。录音技术的改进发展大大提高了媒体之间之间网上交换节目的速度和形式，媒体资源也在某种程度上达到了互通有无的效果。
2.录音技术可以保存节目的内容，以及突出节目的随机性
录音在广播电视系统中的广泛应用是增强节目后期制作的灵活性的一种手段。以电台为例，在以前电台是由播音员直接进行直播的，一旦出现了问题不可能有补救的情况，所以播音员都显得过于拘谨，总是担心会说错话更别说张扬自己的个性了，而且节目一旦播出再想回头看也是不可能，声音在当时可以说是一次性消费不可保留。随着录音技术的出现，录音师可以对节目进行后期制作，受众也可以在网络上重复收听节目，制机电一体化论文作人员可以对主持人的声音和背景音乐进行加工处理，以增强节目效果。
作者：陈阳 单位：锦州广播电视台
