一、声乐表演再创作的要求
声乐表演再创作指表演者在原作品的基础上，对作品进行深度的解读，进而通过自身的歌唱行为、艺术修养以及情感表达等来对作品进行美化的一种艺术过程。简而言之，好的声乐表演必须是将音乐和表演相互结合在一起的艺术，表演者必须通过对原作品多层次的再创作，来展现作品的内在品质和时代内涵。具体要求如下：1.对原作品进行合理的解读声乐表演再创作的基本要求就是要对原作品进行合理的理解和解读，而这种解读必须在遵守原作品的地域风格、民族特点以及时代背景的基础之上。任何一种音乐作品的创作都不能离开它所处的时代背景。表演者结合作品的时代背景，正确理解作者的创作意图，把握作品的特色，才能更好地演绎作品。2.对艺术表现手法的恰当使用声乐表演者需要在合理地对原作品进行解读的基础上，运用各种表现手法来对原作品进行整合，以充分体现出艺术性和创造性。这需要表演者具备非常高的演唱技巧，将速度、音色、音量等表现手法综合运用起来，以恰当地表现作品想要展示的情感和意境。3.对欣赏者的需求进行充分的考虑声乐表演再创作，表演者一方面要对原作品进行合理的解读，另一方面还要关注欣赏者的需求，将欣赏者的需求作为创作的主要因素进行研究，因为，在对原作品进行再创作的过程中，判断再创作成功与否的关键因素就是欣赏者，所以，表演者应该有效地把握欣赏者的心理艺术以及审美情趣，并以此来作为再创作的基本前提和要求。
二、声乐表演再创作的原则
1.真实性和创造性的统一和协调声乐表演再创作时，演唱者不能根据自己的意愿任意修改和创造，而应在充分尊重音乐作品一度创造的思想以及主要内容的基础上，进行完善，且表演者要根据自己的能力和水平，对作品的创造量力而行，充分考虑到自身的演唱技巧和技能的展现，将自身的情感和思想融入到声乐作品中，这样才能更好地美化作品，给予听众听觉上的享受。由此可见，一名优秀的表演者，应该根据自身的实际演唱水平，将技巧和创作意图结合起来，对声乐作品进行再度的创作，使声乐作品能够更加完美的展现，从而获得完美的艺术效果。从这一点上来看，决定着表演者成功与否的最为重要的因素就是再创作中的量力而行。2.时代性和历史性的统一和协调任何一部声乐作品，它都是在特定的历史背景下产生的，对这些声乐作品进行再创作时，需要充分考虑到它们的历史性和思想性。此外，不同的声乐作品也具有不同的时代特征，声乐再创作时，表演者应在把握作品内容和实质的基础上，了解其时代特征及表现其现实的思想和精神，将作品的思想以及意义传播到听众的思想中。总的来说，声乐表演再创作时，表演者将历史性和时代性进行适当的协调和平衡，可以使表演具有丰富的风格。3.表现性和技巧性的统一和协调在声乐表演再创作中，演唱的技巧和完美的艺术表现相互作用、缺一不可，它们相互烘托、互相呼应，共同实现了声乐作品的完美效果。一个没有演唱技巧的作品，根本没有艺术的表现，也谈不上艺术的效果，而一个脱离了艺术表现的作品，如果只靠技巧来维持，那么终将失去自身存在的价值和意义。表演者在表演的过程中，绝对不能以炫耀自身的演唱技巧为主要目的，而是要将高超而华丽的技巧完全融合在对声乐作品深刻的艺术表现中，以实现技巧和艺术表现的完美统一，这样的表演，不但可以使人们得到美的享受，还可以将丰富的情感深深烙印在人们心中，拨动人们的心弦。
三、声乐表演再创作的手法
声乐表演再创作时，表演者必须对声乐作品能够有深刻的认识和理解，以及强烈的创作热情。如果表演者只是机械化地将声乐作品的旋律表现出来，死板地对音符进行刻画，那么所有的声乐作品都将是一模一样的，根本没有情感和思想的碰触。从这一点上来说，表演艺术将没有任何存在下去的意义。因此，表演者必须有对声乐作品再度创作的热情，并根据自己的才能和智慧，对原始形态的作品进行完善，即在不违背原始作品基本内容的基础上，加上自己对作品的个性化的理解和创作，从而使同一部作品因不同表演而产生不同的艺术效果。简而言之，声乐表演时，表演者应渗透出不同的创作手法，以增强声乐表演的个性化。首先，再度创作中的速度，不管是声乐还是器乐，都有不同的速度标记，它不只对表演者提出了速度的要求，还能给表演者的表演起到提示作用。比如声乐作品如果标记有欢快，那么表演者在表演时就应用轻快的速度来进行表演，表现出轻快且活泼的情感。其次，再度创作中的音量，相对于其他创作手法来讲，表演者对于音量的控制更加自由，但这种自由并不是没有原则和规范的，而是建立在对作品透彻的理解之上。声乐表演时，表演者可以通过对音量的控制来表现作品的情感。如用比较温和的语气和音量来进行深情的叙述，通过强烈的呼喊来表达愤怒，用柔和的细语声来表现出宁静的氛围和思念的情感。总而言之，表演者要将自己的情感充分地融入到作品中，自然流露出个人的情绪，通过强弱对比的表现手法，来使声乐作品更加震撼人心。
四、声乐表演再创作的意义
1.再创作可以使表演者的音乐感悟以及修养不断提高声乐表演是表演者技能的全面展示，是对声乐作品的风格和内涵的正确把握，是对演唱技能和表演方式合理而有效的利用。这些都要求表演者能够不断地提升自身的表演潜能，加强对声乐作品的感悟，进而提高演唱水平。在声乐表演的过程中，表演者需要用热情，运用丰富的音乐知识对作品进行理解，培养良好的乐感，实现音乐的最终效果。此外，在再创作中，表演者还要考虑到作品本身的体裁和风格，以及它的地域特色等，长期经过这样的锻炼，表演者的音乐素养自然能够得以提高，使表演更具有感染力。2.再创作可以促进声乐作品的传播和音乐的发展声乐表演的再创作是对声乐作品的完善和美化，它可以促进音乐创作的繁荣，加强声乐作品的传播力度，对音乐的发展起到了推动作用。声乐作品通常都是通过声乐表演来进行传播的，而经过再创作的声乐作品通常也更具有表现力和感染力，这是很多艺术家能够流芳百世的主要原因，且再创作后的声乐作品也为人们提供了美的视听享受，美化了人们的心灵。
作者：王杨
