一齐白石花鸟画
通常绘画作品的风格特征与画家所处的时代背景有直接的关系，而齐白石的绘画作品却超越了时代的束缚，既包含了一定的时代特性又有其独特的个性，既包含了传统花鸟画的雅致又蕴藏着浓厚的乡村气息，在题材的选择上也不同于以往的画家，出于对自然的热爱他的绘画作品的内容大都与乡村自然事物相关，打破了传统画家贯用的梅、兰、竹、菊的局限性，这与他的生活环境有着密切的联系，齐白石的绘画宗旨是以实物为基础，由于他出身贫寒有着丰富的乡村生活经历，所以其对于富有乡村气息的花鸟有着深厚的情感，而且画中也透露着他本人的真实情感，齐白石从来不画他没见过的东西，所以从来不画那些寻常百姓难以窥见的珍禽名卉，这也使他的画作个性突出、风格迥异。齐白石所描绘的大都以一些常见的鲜花野草、飞鸟昆虫、瓜果蔬菜为母题展开创作，有时还会将蝇、鼠等物也纳入其中,使题材更加丰富多样，赋予了花鸟画更广阔的表现空间，所以他的作品堪称雅俗共享，具有广泛的欣赏群体。齐白石在色彩的运用方面也比较大胆，敢于运用红、黑两种对比鲜明的颜色、合理的空间布局来表达协调统一的画面。齐白石的花鸟画有四个特点：简、雅、真、神。其中“简”是指齐白石用墨简练具有较强的概括性，使物象的造型摆脱了形的束缚以达到形神兼备的境界；“雅”是指画中所蕴含的雅逸精神，虽然其取材偏俗但其作品却透着雅气和生机，其中的雅主要在于生活情趣的展现，能够让人获得心灵上的慰藉；“真”包含两层意思，即真实和童真，这使画作融入了齐白石对生活积极向上的乐观精神，这种生活中的纯真和甜美使画作更具感染力；“神”是指齐白石将花鸟人性化，这种拟人化的表现手法，使画作在表现力方面更具深意，更加耐人寻味，从而达到了神满意足的境界。齐白石花鸟画构图的与众不同，使他的绘画作品具有独特的艺术风格和艺术魅力。齐白石的花鸟画表现图式主要依据个人的经历体验和时代背景，使其画风别具一格，例如，齐白石的《残荷》，其描绘荷梗的线条刚劲有力，虽然相互交错却又不是杂乱无章，遵循“女”字形结构展开，而且墨色凝重与残叶形成鲜明的对比，但整体墨色变化又十分自然，画面清新明朗。这幅画的精髓就在于其对荷梗线条的把握，形象地描绘出孤傲、挺拔、高洁、坚韧且残而不败的残荷形象，其中所流露的质朴情感也是其独特风格的展现，使其具有更强的艺术魅力。齐白石的花鸟画除了包含对点、线、面结构的处理，更注重笔墨的运用，由于他对笔墨的浓淡、干湿、粗细、轻重、缓疾等关系的处理具有较高的把握能力，使其绘画作品也更加出神入化。
二齐白石草虫画
其实草虫画本属花鸟画类，之所以单拿出来是因为这是齐白石将工笔和大写意结合最完美也是作品最多的一个题材，其绘画作品数量达598幅之多，而且大部分对于虫的描绘十分逼真，使其能够从画面中脱颖而出，如《白菜蟋蟀》《荷花蜻蜓》《丝瓜蜜蜂》等，在画中对于昆虫翅膀纹理的描绘可谓惟妙惟肖，而且其纹理也不是一成不变，都有各自的规律和程式，将昆虫描绘得活灵活现。为了画好草虫画，他曾经养了许多虫子以便对其进行细致的观察，所以其对细节部分的描绘能够达到出神入画的境界。齐白石的一幅《白荷图》中包括了蚱蜢和蜜蜂两种昆虫，其中对于蜜蜂的描绘更加传神，其身体部分用色对比鲜明，翅膀若隐若无，但却将翅膀与身体的衔接部分处描绘得十分细致，将飞舞的蜜蜂描绘得栩栩如生。在齐白石的草虫画中还包含鸟禽题材的作品，为了突出主题，齐白石的花鸟画在空间构图上也打破了常规，采用了大胆夸张的省略法，以增加禽鸟的表现空间，这种构图风格增加了画面的表现效果，能够给观赏者更强的视觉冲击，不仅让人印象深刻而且更容易表现其个人的情感，扩大了观赏者的想象空间。其能够运用抽象简练的手法娴熟完美得将绘画对象展现给观赏者，而且用工笔描绘出的虫与草，能够形成鲜明的虚实对比关系，而且其中存在着一定的关联，使观赏者拥有无限的遐想空间。这种工笔与大写意的结合也是齐白石草虫画的独特之处，既完成了细节的刻画又实现了概括性的描绘，使绘画作品神形兼备，使其在空间和质感方面都具有一定的延展性，具有更强的感染力，使其具有更高的审美价值。这种工写结合的手法也是齐白石最常用的手法，同时也对中国传统绘画的发展有着深远的影响。
三齐白石的山水画
齐白石之所以被称为是画坛不朽的巨星就在于他吸收了从古代到近代多个绘画名家的优点，并对其进行突破性的创新，使他拥有了独特的作画理论，即“似与不似”，其晚年作品甚至达到了登峰造极的状态，他的笔墨已精减到极点，但却能夸张地突出对象的主要特点，对比强烈却又能使画面整体统一，这是受到石涛“不似之似”作画理论的影响，对其进行深入的研究从而拥有了自己的作画理论。齐白石的山水画还能够将其与自己的生活经历相结合，融入了其个人质朴、率真的情感后，使山水画作蕴含着丰富的内涵，更具亲和力，同时也增强了画作的视觉力，使画作更具观赏性和审美价值。齐白石笔下的山水、小桥、树木都属于笔墨粗放的写意，简约而不简单，既具有很强的概括性又生机盎然，饱含了齐白石对生命的热爱和对生活的希望，可谓妙趣横生，这种独特的画法使其成为了20世纪中国山水画变革的先驱者。齐白石的山水画选材也具有农村风情，有些画作中甚至出现了农具，不仅开拓了山水画的题材范围，也在画作中融入了真实、朴素的情感，使画作表现更加自然，更具民间特色，更容易被世人所接受。对于山水画的构图齐白石并不拘泥于形式，他是以“自我”意识为转移从创作需求出发，通过巧妙的搭配能够将看似矛盾的艺术元素融合为一个统一的整体，不仅运用大胆的造型来突出物体的特征又能体现其中的内在联系，使画面拥有和谐的美感。他对于点、线、面的结合有独特的见解，使画面展现出一种清新灵动的美感。例如，齐白石的《农耕图》，其构图简单，层次分明，画面分成三部分，远处由山和桥组成，中间以空白来代替水，近景由农夫、耕牛和家具组成，整幅图采用了工写结合的技法，描绘出一幅清新、悠闲的农耕画面，画面粗中有细，虽然中间有大面积留白却给人空而不虚之感，整体位置关系分配得十分合理，增添了画面的真实感。
四齐白石的人物画
齐白石的人物画从表现上看有几个突出的特点：一是不画横幅人物画；二是不画多人物画；三是绘画题材重复，还存在一画多张的现象。齐白石的人物画在早、中、晚期的变化较大，在世人眼里他在人物画方面的成就要稍逊于其他题材的绘画作品，却以其独树一帜的风格成为文人画中的典范。从构图角度来看，齐白石的人物画延续了文人画的特征：人物突出、背景少、留白充分、道具简单且布局偏正平衡。齐白石的人物画除了早期的八仙图配有简单背景，尤其是其老年后的人物画作品中的人物都不在画面的中心，所以大都是以字代景来平衡整个画面，而且其书法一直保持一气呵成的特点，对于人物的描绘对比鲜明且笔墨凝重。为了增加画面的识别度，也会对一些特殊题材配以简单的道具，如：《铁拐李》中的葫芦等。齐白石早期的人物画由于以仿为主所以其笔画较为工整，自我风格不明显；由于其40岁左右受到黄慎和金冬心人物绘画笔法的影响，其对于衣物等粗线条的描绘出现抖动；在50岁后其对线条的描绘逐渐丢弃了工细，显得更加豪放有力，线条由工整变得粗疏且抑扬顿挫，构图也更加简练，线条更加流畅，突出一定的“自我性”；在经历衰年变法后人物的线条描绘更加粗犷，但对于线条的把握也更加纯熟，人物基本上都是由一笔勾勒而成，无重复用笔之处，线条表现得更加洒脱，甚至达到了随心所欲的境界，并大胆地尝试以写意风格来表现人物，其对人物的造型生动夸张，虽然用笔简练却能够准确地捕捉人物的神情。齐白石的《不倒翁》堪称中国绘画史上的经典之作，而且早期到晚期的作品从表现手法和题跋各方面都不同，由最初的“憨态”到“贼官”，尤其是其晚期作品形象地描绘了一个谄媚的贪官形象，十足的丑角模样，既具有很强的讽刺性，也增添了很多趣味性和喜感。但齐白石的仕女图自始至终变化不大，大都使用工笔手法且画风清秀，对于仕女图描绘的细致突出表现了老人对美好事物的追求和向往，他的《西施尝纱图》可算是仕女图中的精品，深受人们的喜爱。
五齐白石水族题材作品
齐白石水族题材作品位居所有绘画作品之首，尤其是齐白石的虾更是闻名于世的绝妙之作。齐白石晚年主要以鱼、虾、蟹这些水族绘画题材为主，虽然由于年纪原因他在线条的把握上有时会出现失控的现象，但由于其娴熟的笔法、孤傲的意境以及独特的用墨方式，使其绘画作品个性化突出。尤其是对虾的描绘更是达到了炉火纯青的境界，对其体态的把握十分精准，不仅让人感觉富有弹性还表现出了虾的透明质感，虽然并未对虾的细微部分进行详细的刻画却对虾的特征进行了夸张的表现，使虾的形象更加鲜活真实。例如，齐白石的晚期作品《虾戏》描绘的是八只形态各异白虾嬉戏的画面，有的窃窃私语，有的东张西望，其中每只虾都清晰可见，构图合理即使在密集之处仍能保证繁而不乱，在晶莹剔透的虾头中间点缀一缕焦墨，增加了虾头的重量感，这种鲜明的对比增加了虾的透明质感，虾腰仍以淡墨描绘，不仅增加了虾的透明度也使虾动感十足，他将每只虾都表现得栩栩如生、惟妙惟肖。对于虾须的描绘也颇为细致，虾须以淡墨细线勾勒而出，直中有弯、虚实相间，密集之处乱而有序，充分展现了其动态美，出神入化地展现了虾嬉戏打闹的情景，由此可以看出齐白石晚年仍具有乐观的心态和十足的情趣。齐白石绘画的主要特点是用墨豪放、随心所欲，具有浓郁的乡村气息，同时能够将诗、书、画、印融为一体。齐白石的画既包含了中国民族传统艺术的精髓，又在此基础上有所创新，其绘画作品不仅具有鲜明的民族特色又蕴含着自己的真情实感，他将自己的爱、恨、幽默和烦恼都融入到了自己的绘画作品之中，透过他的绘画作品能够体会到其人生的经验和情感特点，他能够赋予绘画作品鲜活的生命力，以凝练的手法展现企业管理论文出水墨功夫的巅峰状态，形成自己独特的艺术风格而深受不同群体的欣赏和喜爱。
作者：沈宁波 单位：遵义师范学院美术学院
