一、问题的提出
粗略的概览这些项目和文章就可以发现，他们研究和关注的领域既深入又全面。研究的对象既有历时性问题又有共时性问题，既有以戏剧本身研究为主的第一层次问题，又有与之相关的外围的第二、第三层次问题。
研究的范围从地方性戏剧到全国性大戏的综合概论；从戏剧文本的纯文学研究到对于戏剧因素中绘画、音乐的交叉学科研究；从戏剧文本主旨到文本结构、人物分析研究等等；从戏剧兴盛和衰落原因的探讨到各种剧种的交替、乃至于声腔的嬗变与特征，……凡此种种，不胜枚举，有点有面，有粗有细，可谓周到细致，研究热烈，成果卓著。但细心梳理却可以发现的是：科研最终极的目的并没有得到应有的重视和体现。第一，教学相长是教师、学者等科研工作者共同的心愿，教师把研究者的最新研究成果应用到教学中，尤其是实施在以教书育人为终身职业的师范院校中文系学生的授课中，可以使教师与学生双重受益。小可以让教师丰富知识、增加涵养，提高教学质量；大可以让学生认识中国的传统文化，去伪存真，剔除糟粕，吸收精华，培养健全的心智，提高自身的综合素质。而众多的项目与研究中，对于戏剧教学环节的关注却相当薄弱。这与整个戏剧研究的繁荣是不相称的，也是不应该的。第二，戏剧是中华文化的极其重要的组成部分，是非物质文化遗产保护中的重点对象。但是舞台热闹，学术热闹，并不能解决戏剧日薄西山的命运。其市场的流失固然有其自身文化属性和文艺形式的一些原因，但是研究的结果，已经更多更明确的指向了消费对象的变化。而高校整日面对的教育对象就是未来文化消费的主力军。———虽然戏剧拥有通俗的特性，但这一优势已经与电影等其他的文艺形式所共有，所以其所特有的对于消费对象悠然心态的要求只能落实到具有较高文化素养的大学生身上。而这一点更加说明戏剧教学活动本身的重要性，以往单独把戏剧当作纯文学文本进行教学的方式不足以承担这一重任。这就要求，从事戏剧教学任务的教师在充分认识到戏剧教学的意义的前提下，在专研学术、充实自己的同时，必须进行戏剧教学的改革。
二、问题的解决
依据上述问题的提出因由，问题的解决主要在于两者：一为教师，二为学生。
（一）教师是教学的主体，作为教学任务的承担者与实施者，教师自身的学识与素养直接关乎教学的质量，而教学的方法则关乎学生的成长。
所以不仅要求教师广泛的搜罗已有的研究成果丰富自己，更要求教师通过自己的发见，撰写出具有独创见解的文章，发见富有成效的教学方法。
1、文献资料的甄别收集：由于戏剧是一个艺术的综合体，涉及的各种相关艺术和层面相当广泛，这远非一个科研工作者的个人研究所能完成，所以搜集———消化吸收———为我所用———应用到教学，是个相当重要的过程，而其始源于搜集。搜集的具体工作包括：
（1）戏剧外围的相关艺术研究成果：如音乐——因为古代的戏剧又称乐府，其繁荣衰败与音乐有很大关系，有学者就从北曲的发展来探讨元杂剧的兴衰；如绘画———因为古代戏剧中的脸谱和布景都是写意画的直接体现，而戏剧中的人物故事更是绘画的重要题材，有学者就探讨其与中国画的关系；如舞蹈———因为古代戏剧“唱、念、做、打”中的“做”，就是舞蹈动作，它不但与现代的舞蹈动作一样，富有传情写意的功能，还肩负着故事承接、暗示时空等更为丰富是职能，这也引起了现代学人的注意。如影视资料———随着越来越多的古典戏剧搬上银幕，它们成为戏剧原作的另类解读，以其不同于原来舞台的色彩、声音等，协整着不同的功能为戏剧发展做着贡献。这些属于外层次的资料。
（2）戏剧本身的问题研究成果。戏剧作为艺术的一个门类，本身就是一个大家庭，枝条繁乱，成员众多。每一个剧种，每一个剧目，都有各自的传承、发展、演变过程。这之中剧目是重点，学者从剧目的故事来源进行的对照研究：如水浒戏与《水浒传》的关系，三国戏与《三国演义》的关系；从剧目的体式进行的研究：如关汉卿的《拜月亭》与丘惠的《幽闺记》何以故事相同而体式不同？白朴的《梧桐雨》与洪升的《长生殿》有何演变？从剧目的产生进行的研究：如明代中期为何出现《中山狼》的题材热？明代后期又为什么会有大量的情爱传奇？———这些有的属于纯学术问题，有的属于历史范畴，有的是不同文学样式的交叉，均应关注。
（3）剧本作为文学本身的研究成果。作为文学的一种，它是文学研究者关注的重点之一。这包括：剧本的主旨———《窦娥冤》悲剧性何在？《牡丹亭》“至情”的文化意味；剧本的结构———元杂剧一本四折的产生与功能，《黄粱梦》中的梦中之梦；剧本的人物塑造———《西厢记》中张生的志诚、红娘的机智、莺莺的狡黠，《桃花扇》中侯生的软弱、香君的刚烈等等。不论有关传统经典的应该涉猎之范畴，还是独辟蹊径的陌生剧目的新发现，都该搜罗。
（4）科研成果与教学互动的研究成果。科研的终极目的是为教学服务、为实践服务，所以这方面的研究成果弥足珍贵。虽然就现有的成果来看，仍然不系统、不全面，但足资借鉴，同时这也是本论文提出的原初依据。
2、教学方法的探索：戏剧是一个包含了各种艺术的综合体，对于戏剧的研究应包含三个路向：剧本、音律、舞台。但长期以来学者———特别是中文系的师生，仅仅把它作为纯文学来进行研究，即着眼点仅仅在剧本，间或涉及音律，而完全忽略了最重要，也是最鲜活的舞台研究。而正是被忽略的舞台上有丰富的舞蹈、美术、声腔，以及戏剧的生命力———不同于电影copy的可复制性，它具有即时性的特点，根据不同的观众，不同的演出时间、地点而具有不可复制性。这使得学生得到了对于戏剧的片面认识，也影响了学生提高自己艺术素养愿望的进度。那么如何弥补此项教学不足呢？兹提出两种方法。
（1）影像资料。关于一个剧目，可以通过影像资料使学生获得初步的感性认识，感受它的舞台与动作的写意性；感受其音乐与人物情感的共振性；感受剧中人物与自己的情感交流。然后通过其在不同文学门类的诞生进行主旨的对比和艺术的优劣对照，加深对于剧作宣扬观念的了解和体悟，培养正确的认识和判断，之后通过对于其音乐、舞蹈等艺术的赏析进一步提升自身的素养，对祖国优秀的文化产生热爱，并弘扬它，为祖国文化事业的繁荣作贡献。
（2）田野调查法：这是掌握鲜活的第一手材料的不二方法，因为戏剧在现今的生活中仍然具有顽强的生命力，仍在蓬勃的发展、存在中，几乎所有的地域都有自己独一无二的、原生态的剧团存在。大部分的剧团目前的演出都拥有自己的传统剧目，其或多或少改编自古代的戏剧文本。进行田野调查，不仅可以进行感性方面的训练，直观地感受戏剧的舞台美术，享受新鲜的音乐教育，而且可以跟古人进行跨越时空的灵魂体验和情感交流。更可以用理性的精神探讨剧种的发生发展等历史渊源，剧目的特色，包括音乐、乃至乐器的独到之处，别致的声腔，异样的舞台设计与舞蹈程序，也可以探讨剧本的改编、流传以及流传的原因和其中深挚的内涵。
（二）就作为受教者的学生层面而言，戏剧教学的改革亦有两方面的意义。
1、由于剧本是古人对于社会、人生、历史、伦理等等形形色色对象的思考结晶，是文学技艺的再次大演练，所以传统的单就文学方面的戏剧教学，学生可以在教师的引导和自身的思考中，学习到系统的理论知识，打开一扇通向传统文化的窗口。认识到古老文化的思想、道德、伦理精髓，又能感受到传统文化的博大精深和文字的奥秘，通过去伪存真，健全自己的心智，陶冶自己的情操。但戏剧———尤其是中国元明清的戏曲，更是艺术的综合体，它融合了古代几乎所有的艺术因素，有音乐、舞蹈、绘画、歌唱、武术等等。而各种技艺的观摩与感受，不仅能够从技术层面锻炼自己、丰富自己，亦可提高自己的综合人文素质。故而传统的单一文学路向的教学不能够达到完全的教学目的，也没有充分利用好戏剧所能提供的教育资源。
2、戏剧是操作性很强的一门艺术，学生通过参与自编自演的剧目，将会受益无穷。周光凡在《大学、大学生与大学生戏剧》中指出：对于当代的大学生来说,让他们欣赏戏剧演出、参与戏剧活动、体验戏剧魅力的人文意义起码有以下几点：
（1）让大学生献身一个团队和集体并从中体验集体创造的归属感和满足感。
（2）让大学生在一个交往的平台上训练表达和思维能力，习惯于流露和宣泄情感，学会与人交往。
（3）让大学生学会体验理解和同情另一个人的情感、尊重和欣赏另一个生命。
（4）戏剧的创作和排练过程帮助大学生在创作中自主建构知识和能力。
（5）戏剧活动培养大学生的创造能力。
（6）戏剧活动培养大学生超越功利的理想主义精神和真诚的生活态度。
（7）戏剧提供给大学生展示自我的舞台和建立自信的机会。加拿大艺术教育家韦爱诗(Wilkinson)博士认为通过戏剧开发人的潜力过程中至少能促进以下八种能力：感觉能力、动作能力、交际能力、创造能力、感情能力、精神能力、社交能力和知识力。这一观点和周凡光的总结颇为相似，这些都提示我们参与戏剧搬演实践的重要。
三、结论
戏剧是民众最为喜欢的文艺形式之一，作为非物质文化遗产的重要组成部分，是最具影响力的精神文化阵地，可资利用的教育资源无穷无尽。戏剧是大专院校汉语言文学专业文学课程中的重要一员，元明清文学的重点即在于戏剧。受过高等教育的大学生不仅是未来文化消费的主体，更是优秀传统文化的承继者和弘扬者。戏剧因为其独特的文化特征(如戏剧作品的不可复制性，投入与产出的反比例等)，在现代文化市场中处于弱势地位，但它又有着其它文艺形式所不具有的优势与功能，这就为以教书育人为职业的教师提出了任务：在授课中让学生全面认识戏剧，进行教学的改革。资料的整理工作，就是要增加教师的内涵，促进教师的科研与教学工作。而要培养好肩负文化传承、作为未来社会建设主力军的当代大学生，搞好对于他们影响巨大而且迅捷的戏剧的教学工作，就要让学生对戏剧有完整的认识，就要尽可能的让学生参与进来。既帮助搜罗相关的资料，进行田野调查的工作，又适当开展戏剧的编、导、演活动。
作者：贾喜鹏 单位：长治学院中文系
