一、歌剧《窈窕身影》剧情简介
费迪南作为圣•詹姆斯修道院院长的继承人，在即将成为院长的前夕偶遇了谜一般不知身份和姓名的妙龄女郎并马上坠入爱河，为此他承受了很大的打击——被修道院长剥夺了修道士身份。他不知道的是，他心中的女神却是身份尴尬，美丽的姑娘名字叫做莱昂诺拉，是国王阿方索十一世的情妇，她像一只金丝雀一样居住在圣•莱昂上国王为她修建的城堡中。莱昂诺拉对年轻的修道士也是一见钟情，出于对自己尴尬身份可能对两人感情产生的影响，在交往中，莱昂诺拉一直对自己的身份守口如瓶。费迪南为了获得向心上人求婚的资格，成为一个真正的英雄，义无反顾的从军参加了西班牙与摩尔人的战争，并在战斗中立下赫赫战功，得到了国王的嘉奖。费迪南在国王的许诺下，提出了娶莱昂诺拉为妻的要求。而这正中国王的下怀——阿方索十一世正因与莱昂诺拉的异常关系受到教皇的斥责，因此他顺水推舟地答应了费迪南的要求。之后，因受到贵族嘲笑的费迪南察觉了莱昂诺拉的身份，这个秘密使费迪南倍感羞辱而离开了宫廷回归修道院。莱昂诺拉则乔装进入修道院向爱人一吐衷肠后，在费迪南的怀中升入了天堂。
二、歌剧《窈窕身影》选曲简介
费南多的浪漫曲《窈窕身影》选自歌剧的第三幕，是费南多在得知莱昂诺拉的真实身份后，感到自己被欺骗、愚弄，掉入了事先设计好的陷阱之中，在极端愤怒的情况下宣泄情感时演唱的。在浪漫曲之前有一段愤怒的宣叙调：“她是国王的宠姬！这陷阱多可怕，这阴谋多狠毒。我的荣誉被玷污，一片痴心幻灭，爱情被辜负！”将费南多的愤怒和惊讶表达出来。在之后的浪漫曲（C大调）中，他唱道：“窈窕身影在梦中沉浮，光辉幻象转瞬无觅处。虚幻的希望从心中驱逐，爱情的幻影全部消除。回忆起你我亲昵的依偎，就忘掉人间一切的痛苦。负心的女人，我曾把真情托付。你使我心灵蒙受耻辱！”
三、歌剧《窈窕身影》演唱方法
这段选曲的结构是十分方整的ABA’三段体，但是其情绪并不是一成不变的。在选曲开始时，主人公的心情应该是既惊又怒，虽然感到受到了侮辱但是仍然对真相有一点怀疑。然后，主人公转入了对往日美好生活的回忆当中，但是这却只是勾起了主人公对眼前现实的失望。在这样的情绪下，费南多又继续唱到：“窈窕身影……”这时的演唱相对第一次呈示时，感情要更加强烈。并在结束时将感情推至顶点。这段选曲的特点是虽然情绪激动，但是旋律的起伏并不大且极具柔美流畅的气质，伴奏的织体很简单，这就要求演唱者的声音表现力要非常强。整体上讲，这段选曲是多尼采蒂创作特点的典型体现。我们从多尼采蒂其他的歌剧创作中也可以看到类似的选曲，如：《爱的甘醇》中内莫里诺的咏叹调《偷撒一滴泪》。瓦格纳曾经说过，多尼采蒂的伴奏声部就像一架大吉他。虽然后世很多评论认为多尼采蒂的歌剧咏叹调伴奏织体过于简单，瓦格纳的说法就近于这种观点，但是，实际上多尼采蒂的伴奏织体在和声进行和情绪衬托和强弱布局上对咏叹调形成了强有力的支持，之所以显得简单，是由于咏叹调本身多是悠长绵延的旋律居多，出于旋律所表达的情绪的要求而特意为之。而旋律的悠长绵延、清新晓畅，也正是多尼采蒂歌剧咏叹调创作的一个突出特点。
选曲的前奏是以主旋律为原型的一段小广板，在此之后主人公在前奏的情绪下开始歌唱，这里的表情记号为dolce强度为p：Spirtogentil，ne’sognimieibrillastiundi，matiperdei由于在浪漫曲之前，主人公的情绪已经在宣叙调中发泄过一次了，所以这里的情绪相对平静。这一乐段的要求是要充分体现Legato的效果，要求气息的支持要绵长、持久，应该至少两小节一换气。这正是意大利美声学派要求的所谓“唱在气流上”，其实质是歌唱者对呼吸的强有力的控制，尤其是对吸气肌肉群在呼气过程中的运用这一机能的高要求。以下的乐句：fuggidalcormentitaspeme，larved’amor，larved’amor，fuggiteinsieme，larved’amor这一句的前两小节与上一乐句相同，第三四句有一个渐强的力度要求。第五句的g2是在前面三个强音的铺垫下引出来的一定要注意共鸣的位置，适当的开放一点。第六句作渐慢处理，还可以渐弱。紧接着进入了选曲的B段：Ated’accantodelgenitorescordavailpianto，lapatria，ilcieldonnasleal；intantoamoresegnastiilcored’ontamortal，ahime!ahime!这一段不像上一段那样要求legato，旋律写得有一定的颗粒性。值得一提的是最后一句的处理，在这里可以选择结束后换气在进入第三段，但比较几个版本的录音资料后，我认为将最后一句与第三段的第一句连起来比较好，这样可以将由回忆产生的失望情绪更好的体现出来。进入再现乐段，可以看到第一段的dolce表情记号没有出现，这是由于这一段的情绪比第一段更强了，但是这一段仍然要求气息的支持和声音的连贯。前八小节除了伴奏部分之外与第一段内容是一样的，要求也基本一致。第九小节出现了全曲的最高音HIGHC，在演唱这个音时，要先将前四个音（三个＃f2一个g2）的共鸣位置唱准确，在这个基础上将最高音“引”出来，注意不能用气冲，要充分打开咽部。在第十小节有一个渐慢处理，之后的五小节是较有颗粒性的，最后在一个华彩乐段中以一个b2音，将情感作最后表达，然后在结束音上体现渐慢渐弱，直至曲终。
从总体上讲，这首浪漫曲写得十分柔和、凄美，在演唱上要对气息的支持充分注意，保持好声音的连贯性。众所周知，Legato（连音）这一技巧是美声唱法众多技巧中最为基础和重要的技巧之一，它要求歌唱者对呼吸的控制非常严格。这就要求歌唱者在歌唱时充分运用吸气肌肉群的保持张力，以保证呼气的控制力。在呼气、吸气两组肌肉群的对抗中，缓慢平稳地完成乐句地演唱。整个呼吸过程是极其平衡的，好像一个由人控制的风箱，其进气和排气都是随心所欲的；而不是像一个放开口的气球，所有的气息都毫无控制的粗放的派出。可以这么说，多尼采蒂式男高音的呼吸是强调控制而不重力量的。“……优秀的歌手仅使用恰当气量去满足从轻音到强音的声音力度的需要，他从不用毫无意义的最大气量，而是在各种情况下，使用完美平衡的必须的‘最小气量’”（《歌唱发音的科学基础》，林俊卿）。多尼采蒂的作品很适合抒情男高音演唱，也是锻炼声音韧性和演唱者艺术修养的良好教材。
作者：朝鲁 单位：陕西理工学院艺术学院
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