1主色调
1．1色彩的色相倾向色相即颜色的长相，每个颜色，都有其各自的形象特征，如红色的色相，不同于黄色的色相与蓝色的色相，它是色彩表现的前提条件。在色立体的框架下，最远离明度轴的最外层的颜色为高纯度色彩，在色彩表现中，高纯度的色彩变化是最响亮和醒目的变化形式，用高纯度色相进行色彩表现，能形成色相对比强烈、鲜艳的色调。在使用高纯度色相进行色彩表现时，须注意各色相不要绝对均等，应有少有多、有轻有重、有主有次。要注意画面的用色面积与比例变化，因为当众多颜色的各色面积相等或接近时，画面易显凌乱，但若面积对比反差太大，又会失去高纯度对比的味道，所以恰如其分地表现极为重要。为了协调画面，有时还需将这些高纯度的色相皆放在白地色或黑地色的画面上，用白色或黑色做衬托控制画面气氛，用以协调高纯度对比色相相互碰撞的生硬感，常用的方法是：一种是色立体的高长调处理法，另一种是色立体的低长调处理法，再就是用黑、白色来侵害及点缀画面，以起到协调及衔接、连通画面整体气氛的作用。在色立体的框架下，用最远离明度轴的色相进行对比，往往会造成补色对比的效果，凡两色相调合为无色时，即无明确色相时，则该两色相互为补色，色相中最强的对比色是补色对比，如红与绿、蓝与橙、黄与紫的补色对比。除补色这最强对比色之外，强对比色还有：红与黄、红与蓝、黄与蓝、绿与紫、橙与紫六组。这些都是在色立体中最远离明度轴的色彩。高纯度对比色调能使画面产生明快、亮丽的色彩情趣。在服装设计运用中，一般两种颜色的简洁对比为色相的强对比，使服装的艺术效果更为强烈；近乎统一的色调放在一起时，为色相的弱对比，使服装协调、高雅。需要表达什么样的艺术效果，就采用什么样的色相搭配方式。1．2色彩的纯度倾向纯度是指色彩的灰，未经加入其他颜色的色彩，为鲜艳的高纯度色彩，凡是加入了其他颜色的色彩，都被称为含灰色彩。如纯净的红色相，无论加入黄色还是绿色，或是加入了黑色还是白色，红色相都会变成含灰色相，只不过含灰度有高有低，高含灰度的为低纯度色相，低含灰度的为高纯度色相。色彩的纯度变化可以影响画面的主色调。在色立体的框架下，离明度轴近的色相为低纯度色相，越远离明度轴，色相的纯度越高。要想在纯度对比中得到和谐的色彩，可从色立体中离明度轴位置适中的色相中，寻找适合的色彩进行搭配，即含灰色调搭配。含灰色调主要包括色彩的低纯度与中纯度含灰色调。中明度含灰色调的变化，主要包括色立体框架下的中明度与高明度、中明度与低明度的对比变化，以及中明度与中明度的对比变化关系。含灰色调通过色彩的含灰处理，可使色彩秩序化，它是平衡混乱色调的最佳方法之一，在保留其自身色彩性格的同时，形成相对稳定的灰色调，含灰色调在对比色的运用中有广泛的应用性，具有既丰富又深沉的艺术特性。
2色彩的对比协调
色立体的理论框架除了能把握画面主色调使色彩协调以外，还能够表现对比的色彩关系。如强调色彩的对比关系，则首先可以通过色彩的明度对比来体现，如在色立体上找到上端的高调与下端的低调，并将高调与低调进行对比，就成了高长调与低长调对比色调；将上端的高调与中端的中调进行对比，就成高中调对比色调；将下端的低调与中端的中调进行对比，就成了低中调对比色调。也可通过色彩的纯度对比来体现，将色立体中远离明度轴的高纯度色彩与接近明度轴的低纯度色彩进行搭配，就形成了色彩纯度的强对比。这种灰、纯对比，其实是一种通过保留一部分纯色而削弱另一部分纯色，使之变成含灰调后，而形成的灰、纯对比关系，这种对比具有一定的稳定感。在灰、纯对比中，接近明度轴的低纯度色彩的使用尤为重要，色彩中独具思想内涵的地方，正是由这些看似不起眼的灰颜色来决定的，所以色相的灰、纯对比，能使色彩在形式上具有一定的精神语言。
3结语
色立体源于西方的一种科学的色彩体系，我们可以学习它的优点，通过研究和使用它，将色立体理论用于我们的图案设计中，用高短调的色彩进行搭配，表达女性的明快、和谐的色彩意境；用高长调的色彩进行搭配，表达儿童的明快、强烈的色彩意境；用低短调的色彩进行搭配，表达男性神秘、稳重的色彩意境；用低长调的色彩进行搭配，表达强烈、明确的色彩意境；用高纯度的色彩进行搭配，表达艳丽、喜庆的色彩意境；用低纯度的色彩进行搭配，表达宁静、高雅的色彩意境。在图案设计中，通过画面研究色立体，从协调和把握画面主色调及表现对比色调的角度出发，可以使设计师感受到色立体在组织上的确与视觉上一样的直观，对于服装图案设计有重要的作用。1创意思维的内涵“创意思维”是以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系并指引人类去获得对问题的新的解释,从而产生前所未有的思维成果。创意思维具有创造因素，但不是直接、简单的创造一种物质或思想，而是在观念和形式方面的创新；也是介于策划与表现制作之间的艺术构思活动。在艺术领域里，创意不能从概念上理解为它只是人们拿来欣赏的，这种理解是不全面的，从各种媒体中欣赏到的高级时装都是很有创意性的。但是这些服装并不只限于舞台上穿着,对于那些高级顾客来说,创意性服装在某种场合穿着不仅是欣赏,而且有它的实用特性。创意思维实际包含“创造意念”或“创造意象”两层含义。前者是观念创新，后者是形式创新。“创造意念”即创造的想法。在创意设计中，意念是设计的主题，是作品的核心，是设计者在进行设计、创作时所要表达的思想或是要说明的观点。意念是无形的，是有观念性的，必须要借助有形的东西才能将其表达出来。因此，任何艺术活动要具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是表现客观事物的形象，这是艺术表现的手段。将这两个方面的要素联系在一起的构思活动，就是创意思维活动。“创造意象”是艺术造型的创新设计，根据设计主题，通过精心策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。其造型在审美方面要具有新颖性与艺术性，也要有一定的代表性和先进性。所以创意思维具有创造因素，但它不是直接、简单的创造一种物质或思想，而是在观念和形式方面的创新。2服装图案设计的创意素材收集服装图案是一种装饰纹样，即按形式美规律构成的某种变形、对称、均衡、单独和组合的，具有一定程式和秩序感的图形纹样，是一种造型艺术。作为造型艺术，它是通过形象的方式向大众传达视觉的美感。服装图案在人们日常生活中处处可见，是并不陌生的艺术形式。2.1自然界素材收集自然界的物质丰富多彩，组成的图案形式多样，是我们创作的重要灵感来源。如植物、动物、风景以及微生物等。我们可以用肉眼去观察这个大自然，借鉴自然界各种植物、动物等外部形态的变化；借鉴云彩、河流的韵律，表现一种连绵不断的韵律美。我们要用显微镜去观察微观世界。在显微镜下可看到细胞的纹样、细菌的纹样、新型生物的图像等。虽然微观世界的各个“成员”都小之又小，但是它们也有艺术美，只要我们充分发挥想象与联想的空间，就可以把这种潜藏的艺术美挖掘出来，运用到设计中。2.2从中华民族传统图案中升华中华民族具有典型文化内涵的图形和纹样。借鉴各种民族图案、古典装饰纹样运用到服装上，结合经典与荒诞、高贵与街头，演义出另类的优雅与华丽。设计者用独特的视觉，将传统的、现代的、民族的进行整合，把主观和客观进行融合再创造，就是设计从生活到艺术的转化过程。借鉴民族的、民间的、传统的纹样，并不是无条件的，我们在设计中要摒弃传统图案中含有的阶级意识与迷信色彩，继承传统图案的纹理与吉祥如意的内涵，善于辨析、取舍精华与糟粕。这样，既丰富了图案设计的思想与感情，也扩展了图案设计的艺术境界，同时加强了艺术的表现手段，使设计得到艺术升华。
3服装图案设计的创意构思
服装图案的创意构思是指设计者在创作作品过程中所进行的一系列的思维活动。这些思维活动包括对主题的思考和分析，充分发挥想象思维和创造力，研究布局结构和探索适当的表现形式等，能够将想象、意念转变为形象化和视觉化的过程。人的思维是从认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，再将这些来源于实际生活的概念进行联想与想象。3.1联想与想象是创意的根源爱因斯坦说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概况着世界上的一切，推动着社会的进步，并且是知识进步的源泉。因此，在服装图案创意时就更需要发挥设计者自身的想象力了。3.1.1形与形的想象在形与形之间寻找相似因素，要善于产生共性联想，寻找到共性才能联想，以想象虚构，用联想搭桥。设计者可以通过创造各种巧合与相似，如形状相似、表达意思相似、旋律相似、内置结构相似等方法来寻找共性。3.1.2形与意的想象形与意的想象，是从自然、生活的本形出发，对一切有形的物品进行感知，而意就是对形的内涵所形成的认识。这种由形到意的转换过程是素材收集和整理的过程，是寻找创意表现的过程。有形就有意、有意就有形，以意取胜、以形达意，选择出准确的、有说服力的且最具代表性的形象，将信息成功地传递出来，完成“形”与“意”的最终转换。3.2重新结合创造重新结合创造，就是把原始的东西重新组合、替换，强调的是“创造”，不再是生活的真实体现，而是视觉艺术的传达和表现。创造就是要有新突破，能传达设计者的意念。重新结合创造的过程不只是简单的罗列与堆砌就能实现的，而是要通过深层次、多角度地想象才能令它们在最佳状态下体现出来。因此，在服装图案创意设计时，设计者就要根据自己实际所要表达的意图，用不同的视觉角度和思维模式，想方设法激活艺术想象。将这些想象出来的意念最终用具体的视觉形象加以表现，使想象得到延续。
4结语
服装图案是继款式、色彩、面料之后的第四个设计元素，在服装设计迅速发展的同时图案设计也被放在了一个重要的位置。图案有灵活的应变性和极强的表现性，它适应了人们对服装的日益趋新、趋变和趋向个性的变化。各色各样的图案通过不同的表现技法被印在醒目部位，服装图案的标新立异，在人们新奇的目光中，惊叹图案的艺术魅力，使人们的时尚个性得到完美的展现。
作者：钟娜娜 单位：广东科技学院
