【摘要】中国传统戏曲文化在进入现代社会后却逐渐走向式微，这与现代文化诸如话剧、舞台剧以及影视剧文化的冲击有关，也与它表现手段的独特性有关。对传统戏曲的发展而言，应该保持其独特的审美特质和对人物内心世界的戏文式刻画，但同时也应该与时俱进，在诗歌、音乐以及舞蹈表演作为上有所突破，将中国传统戏曲的艺术精神放大，进而提升它在中华传统文化以及人们心中的客观存在价值。
【关键词】中国传统戏曲；艺术精神；诗歌；音乐；舞蹈表演
中图分类号：J809.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)05-0063-01
实质上，中国传统戏曲就是以诗歌、音乐及舞蹈为故事讲述形式的表演手段，但又不同于西方歌剧中的审美美学特征，它融入了更多的传统中国文化元素，所以它的诗歌、音乐与舞蹈表现形式也更加东方化、含蓄化，具有着浓郁的中国特色。
一、中国传统戏曲的诗歌精神
诗词歌赋在我国传统文化中地位颇高，而且历史源远流长，在中国戏曲的元杂剧时代就有诗歌作为演出背景，所以当时的戏曲又被称为“元曲”，是拥有传统诗歌表现形式的戏曲类别。诗歌不同于其它叙事文学，它并不通过组织和塑造故事情节、人物形象来推进故事、突出矛盾，而是通过几句简单且朴素的文字来实现对戏曲中节奏、声音甚至生命韵律的表述。甚至可以说，诗歌形式就是戏曲的最初形态，它体现了传统戏曲的一种本质精神。因为在几千年以来的中国历史中，诗歌的发展变化都是带动着戏曲发展的，比如在元代的元曲中，“散曲”中的“散”就是元曲戏曲形式中的散文化与口语化表达，再加以诗词歌赋的润色，元曲的魅力也就完全展现出来了。“散曲”虽散，但它依然是诗歌体，只是文体内部发生了变化，所以元曲会从元散曲发展蜕变为杂剧，一举成为中国古代戏曲成熟的重要标志。再比如说《红楼梦》，其中的古典诗词更多，体现了中国传统戏曲中以诗词对白的独特艺术。当然，以诗词为戏曲脚本在讲述故事方面只能趋于类型化，因为中国戏曲并不是为了讲故事而讲故事，而是为了抒发角色的胸臆、情感，因此诗歌在中国戏曲中的一大重要作用也是为情感表达服务，用歌舞来夸张化人物形象并表演故事，这与西方戏剧中的写实派手法是截然不同的，这也是诗歌为中国传统戏曲所带来的独特审美情趣[1]。
二、中国传统戏曲的音乐精神
戏曲的主要成分就是“戏”和“曲”，前者指代故事，例如诗歌所表达的戏曲形态和故事情节，而“曲”则就指代音乐、在我国古代讲究“诗乐不分”，它就像硬币的两面，全部都看到才算看到了一枚完整的硬币，所以戏曲中音乐的作用也不言而喻。就音乐的本质特征而言，它是以旋律激发情感从而带动戏曲情节的，在音乐中也能表达常规语言、诗歌所表达的逻辑，也能传情达意，而且其内涵更加深刻，所以中国传统戏曲创作人也将音乐视为是戏曲的第二语言，表述和描绘那些传统诗词歌赋与文字所触及不到的地方。传统戏曲人常说“戏曲不但要看，也要听”，所谓“听戏”就是在听音乐，音乐从浅层次上讲是为戏曲配乐服务，从深层次上讲就是在通过旋律向听众传达情感、反映生活。所谓戏曲的文学性，不能没有音乐，它对诗歌、舞蹈等戏曲中各种表演形式的支配是任何事物形式都无法取代的，这就是戏曲中音乐的精神内涵所在[2]。
三、中国传统戏曲的舞蹈表演精神
中国传统戏曲讲究“唱、念、做、打”。严格来说，这“四功”中的“做”和“打”就属于典型的舞蹈表演形式。舞蹈表演是要配合音乐、诗歌共同出现的，但它作为一种特殊的艺术符号，也使得戏曲的动作部分程式化和具象化，体现出了戏剧中形体语言的重要性。换言之，戏曲中的舞蹈部分也可以理解为人们对戏曲本身的审美意象表达形式，由于其舞蹈动作的高度表演程式化，所以一招一式都具有独特的意义，我国著名京剧大师梅兰芳就曾经说过“观众看戏着重看表演”，因为舞蹈表演是诗歌与音乐演绎的终极具象化表现，所以它所展现出的审美价值与艺术精神也更加直观，它的美学取向在传统戏曲过渡到现代戏曲发展过程中也越来越清晰明朗，但与诗歌、音乐一样，它的美学追求依然是情感抒发，依然是借助诗歌、音乐与舞蹈等形式来展现传统戏曲精神，让人们始终信仰它[3]。
四、总结
一个时代有一个时代的艺术表现形式和审美视角，因此中国传统戏曲走到今天，逐渐步入式微也并非偶然，这是历史发展的规律。但是作为一个国家的宝贵艺术形式，它的艺术精神应该通过不同的方式不断发扬出来并传播下去。我们之所以研究传统戏曲的精神，并非要将传统戏曲归于窠臼，而是希望它能够汲取更多的文化艺术特色来认清自我、完善自我，使自己能够跟得上时代发展的步伐，永远不会落伍。
参考文献：
[1]张慧.中国传统戏曲的音乐精神[J].山东社会科学，2012,(9):93-95.
[2]苏丹.中国传统戏曲的中和精神[J].南阳师范学院学报，2008,7(11):66-67.
[3]汪人元.现代戏曲音乐发展之路[J].艺术评论，2013,(5):17-20.
作者：王天海 单位：河北省河北梆子剧院演艺有限公司
