一、把握形体比例的方法
任何事物都具有一定关系，绘画中比例关系具体可分为形体、明暗、色彩、质地和虚实等方面。绘画中，对具有实体特征的物体比例特征的正确模仿有助于表现该物体，而且这种正确的模仿能力是一定美术能力的标志。就普通美术教育而言，美术教育主要是让学生获得正确观察和描绘形体比例的能力。对一件作品来说，形体比例主要包括三个方面：一是物体外部比例关系（由长宽比例体现）；二是物体内部比例关系（物体内部比例分割）；三是物体之间的比例关系（物体与环境中其他物体构成的比例关系）。确定物体比例时，学生应当遵循由外到内、从大到小、内外相结合的方法。学生下笔时，首先要从确定对象的外部比例开始，其次考虑该对象与其他对象的比例关系。寻找比例时，必须引进数的概念，但美术学习又不提倡用尺衡量，因此要训练学生用好眼睛这把比例尺。人的眼睛最容易把握的是整数状态，如垂直线、水平线、二分之一分割以及直角等。当然，被描绘的对象并不总是处于这类规整数状态，但正确掌握规整数状态，可以提供一种校正和比较的基础，在这一基础上，我们可以准确而有效地把握各种对象在不同状态中的比例关系。
二、科学运用几何形
法国绘画大师保罗•塞尚被称为“现代艺术之父”。塞尚说：“大自然中的一切物体都能被概括成圆柱体、三角体和正方体，艺术家应当具备几何观念，这样才容易把握大自然多变复杂的现象。”其实，这一见解最早可以上溯到柏拉图。他在《蒂迈欧篇》中就将五种规则整体的立体形说成是一切存在事物的基本构成关系。几何形（体）因其具有的规律性，既便于观察，又易于表现，还易于记忆。实验证明，学生以同样的时间观察几何形和自由形，然后默画出来，成功默画几何形的比率要比成功默画自然形高得多。因此，在美术学习的过程中，几何形肯定会使学生在理解和表现上获益匪浅。当然，纯粹的几何形训练也会带来一些生硬感，往往缺乏某些物体特有的细腻、柔和及曲线特有的韵律感。在中国传统的美术教育中，一直没有采用几何形作为绘画表现技法的阶梯，这从另一个角度也反映出中国传统文化历来对生命力和生命感的重视。几何形作为教学的有效手段，是从西方引进而来的。因此，我们在教学中运用这一手段时，要与对自然实物的感知和表现结合起来，才能取得良好的学习效果。
三、正确认识临摹
在高校的基础造型训练中，临摹在教学中的作用很重要，有助于训练学生形成绘画的预成图式，使学生以一个画家的眼光和方式去看待自然，表现自然。达•芬奇也认为临摹是一种模仿行为。模仿有表面的模仿和模式的模仿两种，临摹更深的方式是模式的模仿，也是一种探究美术形式和学习美术语言更有效的方法。在世界美术史上，很多绘画大师都进行过模式的模仿，《草地上的午餐》是法国画家马奈的优秀作品，他的构图模式则源于画家拉蒙蒂完成于1520年的一幅模仿文艺复兴巨匠拉斐尔的蚀刻画《沃利斯的评判》，而拉斐尔的作品则是借鉴和模仿的3世纪罗马石棺雕刻的《河神》。当然，在具象美术语境下的素描美术教学，模仿绝不是目的。临摹是为了让学生通过借鉴，获得一种表现真实的方法，从而形成创新的基础。黑格尔也曾说过，只靠学来的熟练是决不能产生一种有生命力的作品的。通过临摹获得的技法终归是一种学来的技能，一个画家要创造有生命的作品，必须将自己对生命的感受、认识和情感与表现对象紧密结合起来以此进行变通与创造。基于此，教师应当对学生说明，从而避免学生在素描学习中出现为临摹而临摹的现象。
作者：刘洪涛 单位：信阳师范学院华锐学院艺术系
