一、品位
必须重申：所有的艺术，无论艺术创作、艺术作品还是艺术现象，都有品位的区分。在今天，强调艺术的特别是电视艺术的品位，显得尤其重要。作为一种对于艺术作品的衡量标准，品位指的是艺术作品中的艺术含量，精神含量，真、善、美的含量。这种含量不能量化，似乎很抽象，其实它是相当具体的。细察历代有影响的作家、批评家们的言论，不难发现，他们在评价同时代或不同时代的作家作品时，都是有品位的区分的。虽然，他们并不一定明确地提出“品位”这个概念。仅以被称为“俄罗斯诗歌的太阳”的天才诗人普希金为例，他在谈到文学作品的道德与不道德时指出：“不道德的作品就是那些将动摇社会幸福或人类尊严所依存之法则作为目标和影响的作品。以色情描写刺激想象力为目的的诗篇，有损于诗歌的尊严，把它的玉液琼浆变成了一种富于刺激性的混合剂，把缪斯变成了令人厌恶的卡尼狄亚。”显然，在普希金的心目中，这一类的作品是属于品位低下甚至没有品位之列的。著名的俄国革命民主主义者、文学批评家别林斯基在他的《文学的幻想》这篇长文的开头，就鲜明地提出：当下俄罗斯文坛上被漫无节度地吹捧的作家，如一味迎合低级趣味或做些庸俗的道德说教的库柯尔尼克、布尔加林、格列奇等人，与当年的普希金、克雷洛夫、果戈理等人比起来，“多大的差别!”这些人“互相标榜、互称对方为天才，大声疾呼，好让大家快买他们的书”。“从库柯尔尼克到普希金，遥远如天上的星星!”这里，别林斯基实际上也区分了作品品位的高下，他所说的差别，无疑是作品的艺术含量、精神含量、真善美含量的差别。
二、境界
品位由含量的差别来决定，含量的差别又由什么来决定呢？由作家、艺术家的境界来决定。说到作家、艺术家的境界，似乎是一个老而又老的话题了。但是，时至今日，在艺术上、精神上真正达到高境界的作家、艺术家并不多。“境界”一词，在古代和现代，大约有两个方面的含义。一个意思属于中国古典美学的范畴，指诗、画艺术中一种情景交融、意味深长的艺术化境。其中包括美的自然景色（如峨眉金顶、九寨沟等）的自然美的境界；个体的人在道德、学问的自我完善过程中所进入的高层次精神或者说，每个人生活在这个世界上都有每个人所特有的待人处事的导向，称为境界。具体来说，要提高境界，大致有四条途径可循：
（一）不忘终极关怀
所谓终极关怀，就是对终极性问题的关怀。人总是在追寻他在这个世界中的位置，总是在追问一些带根本性的问题。比如：我为什么会在这里？事物为什么会是这样的？人类的未来是什么、是怎样的？在所有这些问题的后面存在的究竟是什么？再比如：世界上所有现象是必然的，还是偶然的？是有限的，还是无限的？是完美的，还是不完美的？还有痛苦的问题、超越的问题，等等。对于这个社会、这个世界来说，对于大多数人来说，作家、艺术家的个人创作，实在是小事情。但是，作家、艺术家本人绝不能因为是小事情就不考虑大问题。要想大问题，做小事情。不能因小失大。在艺术上讲，终极关怀就是人们常说的诗意关怀，一种对真、善、美的关怀，一种充满真、善、美的关怀，归根结底是一种人性的关怀。这里面包含着人与人、人与自然、人与社会之间的和谐，人的悲悯、宽容，人的有所畏惧、有所爱。佛教的《大悲咒》讲“普度慈航”，儒家讲“仁者爱人”，黑格尔讲“哲学代表人类理性的最高形式，艺术代表人类感性的最高形式”，其核心都是一种大关怀，即终极关怀。
（二）保持清醒头脑
要在瞬息万变的历史潮流中保持清醒头脑。一切有良知、有热情的作家、艺术家：特别是广播影视剧作家，都是站在时代潮流最前端的人。越是站在潮流前端，越要保持清醒头脑。只有头脑清醒的人，才有可能具备优秀的作家、艺术家所应当具备的思想力量。而缺乏思想力量的作品，必然缺乏精神向度和精神穿透力。“在中国的转型期中，两方面的因素都存在，两种前途都是可能的，我们既不能消极悲观，更不能盲目乐观。”清醒的认识，源于冷静的理性。
作者：王芳 单位：黑龙江人民广播电台
