一、广东工艺美术行业的发展情况
1、政策扶持。2004年，经省工艺美术协会建议，在时任中共中央政治局委员、广东省委书记张德江，省长黄华华的重视和支持下，对广东传统工艺美术保护制定地方性法规，省政府颁发第94号令，即《广东省传统工艺美术保护暂行规定》。之后，省工艺美术协会又努力争取省政府有关部门相继制订出台《实施方案》、《保护资金管理办法》、《工艺美术大师评审办法》、《工艺美术品种、技艺认定办法》等。同时，在广东“十一五”文化产业发展纲要中，也将工艺美术业作为重点项目列入其中。省人社厅对评审工艺美术职称还给予特殊政策，以扶持人才成长。这些政策和法规的制订，使传统工艺美术的保护有章可循，得到快速发展。
2、资金保护。“十一五”期间，在省工艺美术协会努力下，省财政从文化建设资金中拨款1800万元，用于支持工艺美术的保护和发展。尤其是给全省国家级大师和省级大师一次性分别发放2万和1万元政府专项津贴，并颁发津贴证书，提高了行业的社会地位和作者个人的荣誉感，工艺人受到极大的精神鼓励，大大激发了创作热情。
3、集群化高。2005年，广东工艺美术产值约480亿元，之后，每年以25%的速度递增，2010年行业的总产值达1300亿元，约占全省GDP的3%，约占全国同行业总产值的1/4。2013年已超过2000亿元。工艺美术的快速发展，主要得益于工艺美术集群化和专业市场的快速发展。至2014年底，广东主要的产业集群和专业市场有：陶瓷之都——潮州和佛山；砚都——肇庆；玉都——揭阳和信宜；玉器之乡——四会；玩具礼品城——汕头澄海；现代工艺礼品基地——深圳；古典家具之都（乡）——新会、中山、台山等。其中，玉器加工集群的四会从业人员有8万人，揭阳有5万人，南海平洲有4万人；古典家具加工集群的新会、台山、中山各约有500家企业以上。而有着悠久传统历史的佛山、潮州、肇庆、江门等，仍保持着旺盛的发展势头。工艺美术的发展对当地的经济、文化、教育、就业等发挥了重要推动作用。不少品种已成为当地的文化名片。
4、人才众多。至2014年底，广东共有国家级工艺美术大师39位、省级工艺美术大师200多位，还有一大批高中级职称的工艺美术师和外省来粤创业的工艺人才。据初步了解，从事玉器加工的10多万名人才，大部分是来自福建、河南等省份。他们在广东的工艺美术事业发展中，扮演着非常重要的角色。
5、会展发达。深圳文博会的工艺美术馆约1.5万平方米、700多个标准摊位，集萃了广东及全国工艺美术精品，已发展成为全国最大的工艺美术展会。在此基础上，又拓展了文博会的冬季工艺美术展约有1000个展位。另外，由省和各市协会牵头的专业展和大师个展，每年还有几十场。各主要产区也举办各种类型的展会。这些会展，不仅促进了工艺美术产品的销售，也宣传、普及了工艺美术文化知识。
二、广东工艺美术存在的主要问题
工艺美术是世代相传的民间手工技艺文化。随着现代化的不断发展，传统工艺美术也像其他传统文化一样受到了冲击。目前，广东工艺美术行业存在的问题主要有：
1、人才流失，部分技艺面临失传。传统工艺美术学艺周期较长，不少行业收入太低，使人望而却步。如传统手工刺绣等技艺，就少人愿意入行。一些不景气的传统工艺品种、项目前途暗淡，技艺人才流失严重。花灯、剪纸、贝雕、竹雕、砖雕、嵌瓷、磨漆画、香包、藤编、粤绣、角雕、牙雕、珐琅等传统工艺品种日渐式微，技艺濒临失传。
2、资源枯竭，原材料稀缺。广东虽是工艺美术大省，但资源性品种并不具优势。玉器加工市场虽然很大，但原材料主要依靠国外和省（区、市）外。如古典家具，其原材料主要依赖国外产地；独具特色的广州牙雕，其原材料象牙更是资源稀缺，受动物保护法规的制约。随着国际上对象牙的禁运，一些牙雕厂家因缺乏原材料而停产。在不得已情况下，牙雕大师大胆创新，用牛骨代替象牙，传承了牙雕技艺，开辟了一条新路。其他如肇庆的端砚、广宁的广东绿玉、信宜的南玉，因为材料日见减少，对产业发展和技艺的传承，也将带来负面的影响，制约行业的发展。
3、税收负担较重。由于工艺美术属于特殊行业，所用原材料，大多数没有进项抵扣或价值很低，所以几乎必须全额纳税，负担很重，这对行业发展非常不利。传统工艺美术基本是手工操作，每件作品创作过程长，劳动成本非常高，税务、工商等部门应该考虑这一行业的特殊性，在税收等方面给予优惠和扶持。
4、对传统工艺美术在文化建设中的地位认识不到位。自国务院、广东省出台传统工艺美术保护《条例》和《规定》之后，省内至今仍有不少地区没有出台相应的实施办法。中国历史上把工艺美术作为出口创汇产业，过去属轻工业部门管理，后随着政府的改革，又分别隶属于经委、发改委、工业信息化部门管理。而文化部门把工艺美术作为“非遗”类，也从文化的层面予以管理。包括评审工艺美术大师这样极其严肃的事项，也随着改革步伐不断在部门和协会之间周转。而工艺美术的从业人员大多是个体劳动者，他们处于社会基层，无法及时关注到他们相隔遥远的上层政策的变化，也无法适应这种频繁的变革，经常被上层各个部门的相关指令搞得晕头转向，无所适从，处于十分尴尬的局面。由于对工艺美术这一传统文化产业在经济和文化建设中的地位认识不到位，所以出现了管理模式、政策扶持、税收体制等与其行业特性不相适应的情况。
5、一些企业和品牌经营困难。此类企业的主要表现为：一是长期停留在小作坊生产阶段，靠老传统、老工艺、夫妻档、父子档，生产量少而又质量不高，市场销售量也不大。如木版年画、花灯、纱灯、剪纸、泥塑、砖雕、发绣、瓶内画等，这一类有不少是广东历史上的传统工艺美术，但与外地相比较，广东已不具优势。再加上时代在前进，一些产品已不适合现代人的审美需求和实际生活需要，因此有被边缘化甚至被淘汰的可能。这一类的数量不少。二是虽然市场需求量大，但由于存在安全隐患，历年事故不断，必然受到政府许多限制，烟花制作生产就属于这一类。三是生产水平落后，但由于产品老套，“百年同一面孔”，缺少花样翻新。或是管理缺位，导致行业零散不成规模，缺乏竞争力。这一类型主要有阳江漆品、金漆画，广宁和潮汕石雕，广州的珐琅，茂名高州的角雕、根雕，新会的葵编，南海、揭阳的藤编等。这类企业如要重焕生机，必须花大力气，才能逐步适应市场，为工艺美术产业化贡献力量。但若任其自生自灭，前景堪忧，将成憾事。
三、广东工艺美术产业的发展思路和措施
广东工艺美术是岭南人民在不同历史条件下创造出来的文化遗产。实践证明，这些传统文化完全可以在现代生活中重放异彩，工艺美术行业作为一种文化经济完全可以做大做强。当前，结合经济增长方式的转变，正是发展工艺美术的难得机遇。根据10多年广东工艺美术的实践并结合兄弟省市的情况，今后的发展思路，主要应体现七个“并重”：（1）作品技艺与文化内涵并重；（2）行业开发与行业保护并重；（3）专业教育与师徒传承并重；（4）科技创新与体制创新并重；（5）拓展内需与扩大出口并重；（6）政策引导与市场拓展并重；（7）继承传统工艺与发展新兴工艺并重。同时，应采取如下措施：
1、抢救技艺，加强对高端人才的保护。国家级工艺美术大师、省级工艺美术大师既是行业的旗帜，也是“非遗”传统技艺的继承人，必须加大保护力度，让从事工艺美术的年青人看到行业发展的前途，树立荣誉感，带动越来越多有知识、有学历的新人进入这一行业。
2、大力发展工艺美术教育。根据各地实际，依托有一定基础的院校、研究所、专业场馆、企业等，进行多层次、多渠道的工艺美术人才教育和培训。要让大师们进大学，进课堂，传援技艺。广东这几年一批工艺美术大师到大学授课，听课的学生是非常欢迎的。
3、调整税收政策，减轻从业人员负担。工艺美术创作是一种特殊的劳动，在税收上要与其他行业区别对待。工艺美术的很多品种其原料价值很低，几乎没有进项抵扣，主要是靠长时间的手工制作使产品增值。如美术陶瓷，是泥、火、釉的艺术，且成品率很低。又如骨雕，牛骨价值很低，而一件中型艺术品，需要数万件部件拼接，制作时间很长。对于那些以手工劳作为主的工艺企业，给予税收优惠，鼓励他们做大做强。
4、大力推动工艺美术市场化。加快发展会展经济，是推动工艺美术走向市场的有效途径。大师创作的作品，只有卖出去，卖出好价钱，才能真正体现大师的劳动价值，调动他们持续的创作热情。否则，再好的艺术品只能变成储藏品。要在工艺美术重点产区和大中城市建立工艺美术产业园区，鼓励大师到园区创业，把园区办成创作、制作、展示、交易、交流、培训、旅游的平台。这种园区的集聚效应，在社会和市场上的影响能得到数倍的放大功能。
5、以工艺美术为载体，与相关产业嫁接。如与旅游、休闲、日用品、装饰品，以及建筑业、城市化扩张等相结合，能形成庞大的产业链。通过多材质、多体裁、多行业的嫁接，可以为美化环境、美化生活、美化居住、美化城市；在调整经济结构、发展低碳经济、培育城市品牌、提高国民文化艺术欣赏素质等方面作出贡献。
作者：张春雷
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